古建筑上的彩画是什么？

互推小编 2023-07-02

#这么近那么美周末到河北##河北文旅看图识景##奋进新时代大美新易县#

彩画从何而来？

远古至两汉发源

彩画的发源其实得从建筑装饰说起

为了木构防腐防虫及建筑卫生的需求

古人开始对建筑面层进行涂饰

后来又赋予精神意义，表达信仰或艺术追求

春秋《左传》记载

“二十有四年春王三月，刻桓[huán]宫桷[jué]”

说明在桓公庙的椽子上就有雕花”

凤翔出土的秦雍都宫殿的铜质建筑构件

两端呈三尖齿状，表面有纹饰

这就是《汉书》记载的金釭（gāng）

1973-1974陕西凤翔出土的春秋·秦青铜釭，国家博物馆藏。摄影/骆凯

魏晋南北朝——创新发展

这个时期的彩画既继承前朝的装饰

又因外来文化的影响而有了新风格

并且在装饰色彩方面有了重要发展

兴起 墙面涂白，木面涂红的彩画方式

甘肃天水麦积山27窟北周壁画及彩画。来源/麦积山石窟艺术研究所李天铭

隋唐成熟定型

朱白为主的官式建筑彩画

在唐代精致化和定型化

丹粉刷饰的细部做法在唐代已定型

中唐时期，彩画风格开始变得鲜丽

唐大明宫猜想复原图。来源/ 洪凡凡，复原依据：《唐大明宫丹凤门复原研究》

宋代丰富手法

宋代建筑彩画艺术风格

转向富丽与精雅

更讲究笔法的流畅飘逸

线条的刚劲挺拔

以线条轮廓和图案造型为主

青绿为主色、红黄为陪衬

清淡雅致且少用金饰

山西开化寺大殿西壁当心间彩画复原图。来源/《山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究》

元代遵从传统

元代彩画遵从中原及燕辽地区传统

创造了梁枋彩画的

箍头、盒子、找头、方心的格局

也出现了旋子彩画的萌芽

青绿为主，辅以黑白线作轮廓线

色调冷暖相间，对比强烈

山西永乐宫三清殿西次间八椽栿前段彩画（元代）小样（1957-1958绘）。来源/《永乐宫迁建工程档案初编》骆凯改绘

山西永乐宫三清殿明间东缝八椽栿前段彩画（元代）小样（1957-1958绘）。来源/《永乐宫迁建工程档案初编》骆凯改绘

山西永乐宫三清殿明间西缝八椽栿前段彩画（元代）小样（1957-1958绘）。来源/《永乐宫迁建工程档案初编》骆凯改绘

明代承袭

明代彩画风格承袭元代

因大规模建城活动

彩画逐渐规范化、等级化

明代青绿为主的冷色调

使彩画更优雅耐看

旋子彩画少用红色、金色在初期也很慎用

主要突出冷艳高雅之感

北京智化寺万佛阁内檐彩画（明代）（局部）。来源/《明代官式建筑彩画-明智化寺彩画实录》骆凯改绘

清代到达巅峰

清代继承了明代彩画风格

并加以突破

装饰手法、纹饰纹样十分丰富

青绿冷色调为主，红色使用更加大胆

康乾盛世彩画金量陡增

高等建筑金碧辉煌

规模、品种、色彩都有长足进步

达到了彩画史的最高峰！

北京故宫寿康宫彩画。摄影/骆凯

彩画发展至清代后

近代依旧在推陈出新

我们目前见到的大多以清代彩画为主

所以本文仅以常见的

清式檩垫枋彩画展开陈述

彩画有几种？

一.和玺彩画

清代官式建筑上等级最高的彩画形式

和玺彩画特征。来源/《中国建筑彩画图集》张蓝天改绘

出生在明末清初时期

大量装饰龙凤图案

且龙凤和大线均沥粉贴金

仅用于宫殿、坛庙主殿及堂、门等重要建筑

太和殿上的和玺彩画。摄影/骆凯

和玺彩画的构图有方心、箍头、找头三段

小知识：方心与枋心、找头与藻头的名字辨析

方心，指的是彩画的中间位置，清代档案中题法为“方心”，不是“枋心”，没有木字旁。彩画所在位置也不只有枋，还有檩等其他位置，所谓“枋子的中心”说法并无根据。

找头，很多都管两侧的叫“藻头”，其实应该是“找头”，至少在梁思成年代已经这样标注。清宫档案中为“找头”而非“藻头”。可理解为在箍头和方心之间的位置找补的意思。找头一般是左右对称的。

和玺彩画特征。来源/ 《中国建筑彩画图集》张蓝天改绘

清中叶以后的和玺彩画

主要线条由弧线变成直线

“W“形线成了辨识特征

和玺彩画轮廓图案。来源/《中国建筑彩画图案》陈家宏改绘

和玺彩画根据不同内容分为六类

第一类金龙和玺

金龙和玺彩画。来源/中国建筑彩画图集

等级最高的和玺彩画

图案就各种姿态的龙

方心内一般是 二龙戏珠

找头里 向上飞升、向下飞降的龙

适用于皇帝登极、理政的殿宇和重要坛庙主殿

第二类金凤和玺

金凤和玺彩画。来源/中国建筑彩画图集

等级次于金龙和玺

以金凤为主要纹样

适用范围窄

用于皇后寝宫、祭祀后土神的殿宇

（如地坛的皇祗室）

第三类龙凤和玺

龙凤和玺彩画。来源/中国建筑彩画图集

等级也是次于金龙和玺彩画

方心、找头、盒子上绘有龙、凤

方心一般 双龙、双凤、一龙一凤等组合

适用于帝后寝宫和祭天建筑的主殿

(如天坛祈年殿）

第四类龙草和玺

龙草和玺彩画。来源/中国建筑彩画图集

等级略低的和玺彩画

是各种和玺彩画中比较简化的一种

方心、找头、盒子上画有交替的龙、草纹

带有大面积、大体量的草纹

色彩为青绿红三色组合

用于重要宫门和中轴线上的配殿、配楼

重要寺庙的主要殿堂等

第五类

龙凤方心西蕃莲灵芝找头和玺

龙凤方心西蕃莲灵芝找头和玺（承乾宫后殿外檐）。来源/故宫博物院官网

等级次于金龙和玺

方心、找头及盒子上绘以龙和凤纹

找头绘以 西蕃莲及灵芝纹

帝后寝宫和祭祀性建筑使用

第六类梵纹龙和玺

梵文龙和玺彩画。来源/中国建筑彩画图集

有特殊用途的和玺彩画

方心、找头、盒子以及其他木构件

画着 梵纹与龙纹 的彩画样式

用于装饰藏传佛教寺庙的主要建筑

除了上述常见的和玺彩画样式外

还有夔(kuí)龙和玺、锦草和玺不太常见

二.旋子彩画

有带卷涡的旋花的清代官式彩画式样

旋子彩画特征。来源/《中国建筑彩画图集》张蓝天改绘

等级上低于和玺彩画

多用于皇家建筑次要殿宇、门庑

祭祀的坛庙、殿堂等建筑

构图也是横分三段

方心在中间，箍头与找头在两侧

旋子彩画构图。来源/《中国建筑彩画图集》张蓝天改绘

主要绘在梁和枋上

黄色和青绿色为主

金线和墨线勾勒线条

旋子花心用金色填充

故宫东华门上的旋子彩画。摄影/骆凯

旋子彩画的分类

根据纹饰、设色做法大致分为八类

按照等级高低分别是

第一类浑金旋子彩画

等级最高的一种旋子彩画

混金旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

整个构件底面不敷色彩

全部旋花、锦枋线、纹样皆贴金箔

太庙享殿中的混金旋子彩画。来源/ 微博@By_洛卡奇_Lookaqi

第二类金琢墨石碾玉旋子彩画

清代旋子彩画中等级次于浑金的一种

龙锦方心金琢墨石碾玉旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

所有轮廓线条都用沥粉金线

该彩画用金较多，等级不及和玺

应用较少

第三类烟琢墨石碾玉旋子彩画

等级仅次于金琢墨石碾玉旋子彩画

烟琢墨石碾玉旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

旋花轮廓用金线

花心与菱地点金

花瓣用青、绿色退晕

方心用龙锦

多用在大型庙宇

第四类金线大点金旋子彩画

中等偏上的等级的旋子彩画样式

金线大点金绘画方心旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

轮廓线条用沥粉金线

花心与菱角地部位进行点金处理

花瓣不作退晕

第五类墨线大点金旋子彩画

等级居中的旋子彩画样式

龙锦方心墨线大点金旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

所有线条都是墨线，不贴金

不退晕

仅在旋花里的

旋眼、栀花心、菱角地、宝剑头

这四个位置进行贴金

多用在大式建筑上

如城楼、配殿、庙宇主殿和配房等

第六类墨线小点金旋子彩画

墨线小点金旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

所有线条都不贴金，方心也不贴金

只在旋眼和桅花心两处贴金

整个彩画不加晕色

用金最少的旋子彩画

多用在小式建筑上

第七类雅五墨旋子彩画

最简单素雅的旋子彩画

雅五墨旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

所有线条轮廓线都是墨线

整组彩画只有青绿黑白四色

完全不用金、不退晕

用于低等的建筑装饰上

第八类雄黄玉旋子彩画

传统以雄黄作颜料，以防虫蛀

因其特殊用途，故不在等级排序内

夔（kuí）龙花卉枋心雄黄玉旋子彩画。来源/中国建筑彩画图集

用雄黄打底做基本色调

旋花线条以三青和三绿勾勒

均做退晕处理，一般情况不贴金

多用在库房建筑上

现多用石黄（较浅）配成雄黄色来使用

三. 苏式彩画

花鸟鱼虫为主要内容的彩画式样

苏式彩画特点。来源/《中国建筑彩画图集》陈家宏改绘

苏式彩画源于江南水乡苏州一带

传入北方后被引入官式彩画

一般用于装饰园林和民居建筑

北京颐和园长廊苏式彩画。摄影/吴秋敏

苏式彩画的主要特点

在开间中部形成包袱构图或方心构图

方心式苏式彩画构图。来源/《中国建筑彩画图集》张蓝天改绘

包袱式苏式彩画构图。来源/《中国建筑彩画图集》张蓝天改绘

在包袱、枋心中画不同题材的画面

如山水、人物、花卉、走兽、鱼虫等

苏式彩画实例。来源/中国建筑彩画图集

苏式彩画大致可分为三类

方心式、包袱式、海墁式

第一类方心式

清中期方心式苏式彩画。来源/中国建筑彩画图集

方心式苏式彩画的方心部分

大多为凤纹、西蕃纹等纹饰

找头部分绘有锦地

锦地上绘有山水、花鸟

第二类包袱式

清中期包袱式苏式彩画。来源/中国建筑彩画图集

包袱式苏式彩画

将檩、垫板、枋三个构件的枋心连为一体

绘制一个大的半圆形装饰面

因像一个包袱而得名

包袱内以传统中国画的手法

绘制山水、花鸟、人物、历史故事、神话传说等内容

第三类海墁式

清中期金线海墁流云黑叶花卉苏式彩画。来源/中国建筑彩画图集

海墁式苏式彩画没有方心和包袱

不设任何画框

可在构件上根据需求绘制花纹作为装饰

除了以上三种常见的官式彩画外

其实还有很多

别的彩画样式

四.宝珠吉祥草彩画

以三颗宝珠作为构图中心的彩画样式

清代宝珠吉祥草彩画。来源/中国建筑彩画图集

宝珠吉祥草彩画

构图简练，没有方心、盒子等框架

在三颗宝珠周围用卷草纹组成花团

以朱红色作底色

宝珠的轮廓用金色装饰

卷草纹多用青绿色并装饰金色

早期多在皇宫城门和皇陵建筑

中期以后渐渐消失

故宫午门上的宝珠吉祥草彩画。摄影/骆凯

五.海墁彩画

清代斑竹纹海墁彩画图片。来源/中国建筑彩画图集

产生于清晚期，有两种做法

一是满绘斑竹纹的海墁彩画

二是以绿、淡黄色作底色，绘牡丹藤萝等爬蔓花卉

这类彩画多见于

皇家苑囿和王公大臣花园中的建筑

北京大观园潇湘馆的斑竹纹海墁彩画。摄影/骆凯

六.地方彩画

除了上述的五类彩画外

广袤的中国各地都有不同文化差异

各地方的彩画也十分丰富

地方彩画形式活泼、地方特色突出

山西晋祠水镜台的地方彩画。摄影/骆凯

总体而言

南方的彩画侧重于图案和锦纹

线条纤细，色彩淡雅

清晚期苏州地方彩画。来源/中国建筑彩画图集

北方彩画喜欢花鸟、人物、山水、器物

线条粗壮、色彩艳丽、浓淡对比鲜明

辽宁地方彩画。来源/中国建筑彩画图集

七.新式彩画

辛亥革命后

各地大城市出现中西结合建筑

建筑装饰彩画也开始变革

新式彩画以宋、明、清式传统彩画为蓝本

外檐多以传统彩画的纹饰自行组合

新式大木彩画。来源/中国建筑彩画图集

建国后彩画结合现代工艺和表现手段

更注重建筑环境及使用功能的统一

大多装饰于天花板、灯花、柱子、梁枋等部位

以花纹、图案进行造型组合

现今很多仿古建筑多多少少都会有新式彩画的创作

彩画怎么制作？

彩画的制作工艺从萌芽到成熟

在不断地继承和发展

清代时期彩画已高度成熟

历代帝王庙天花彩画修复前后对比。摄影/钱晨

彩画作 作为八大作之一

又称“画作”或“画活”

最初是为防护和修饰木构件

部分彩画颜料有强覆盖性和隔绝性

能对木构有一定程度的保护

那彩画是怎么制作的呢？

彩画制作

彩画的制作有5个工艺

颜料制备、谱子、沥粉、绘制、贴金

清式彩画作工艺顺序简表。来源/段牛斗. 《清代官式建筑油漆彩画技艺传承研究》钱晨改绘

1 颜料制备工艺

彩画绘制之前

要提前准备好颜料和油漆

主要颜色有

群青、石绿、樟丹、银朱、钛白、墨

彩画颜料色卡。来源/ 故宫博物馆:《八大作》钱晨绘制

2 谱子工艺

彩画工艺中的谱子

是把设计图纸大样做成施工使用的底稿

第一步起谱子

在牛皮纸上画线描图

描绘出彩画设计的基本图案

起谱子。来源/故宫博物馆：《八大作》

第二步扎谱子

用针在设计图样上扎出均匀的针孔

给下一个步奏拍谱子提供方便

扎谱子。来源/故宫博物馆：《八大作》

第三步拍谱子

彩画纹饰一般都是对称的

拍谱子前

先在需要彩画的木构件上标记中分线

再把谱子的中线对准木构件的中线摊实

用装有滑石粉的粉包

对谱子反复拍打

滑石粉就会透过针眼在木构件上留下痕迹

纹饰就这样印在了木构件上

拍谱子。来源/故宫博物馆:《八大作》

3 沥粉工艺

先备好粉浆和沥粉的工具

（粉浆的传统材料是香灰和豆面，现一般使用骨胶、土粉子和水）

再顺着谱子纹饰的痕迹

用手挤压沥粉工具

让粉袋内的粉浆从粉尖子流出

附着在谱子纹饰上面

形成凸起的半浮雕

▼ 沥粉

来源/故宫博物馆：《八大作》

沥粉工艺可以增加彩画的立体感

所以沥粉要注意均匀饱满

直线顺直、曲线圆润

4 绘制工艺

这是彩画作的主要工艺

有大面积刷色和线条勾绘

刷色要不虚不花不透底

配色也有先后顺序

一般先刷青绿冷色为主的大色

再刷其他小色

刷大小色。来源/故宫博物馆：《八大作》

5 贴金工艺

清式彩画的金碧辉煌得益于贴金工艺

紫禁城彩画的用金量极大

彩画的主要线条及龙凤、宝珠等图案都要沥粉贴金

故宫古建木构件彩画。来源/故宫博物馆：《八大作》

第一步包黄胶

包黄胶是为了遮盖底色和衬托金箔

也可以形成油性隔绝层

防止色底吸收金胶油而影响贴金效果

首先在需要贴金的色底涂一遍黄胶

包黄胶。来源/故宫博物馆：《八大作》

第二步打金胶油

金胶油相当于金饰的粘合剂

在所有包黄胶的纹饰部位上

再刷一道金胶油

打金胶油。来源/故宫博物馆：《八大作》

第三步贴金箔

将金箔纸撕成适当大小

用金夹子辅助贴在金胶油上

再用棉花团把多余的金箔擦去

贴金。来源/故宫博物馆：《八大作》

彩画有什么用？

一.增加木材使用年限

彩画形成之初

就是古人在建筑木构件上涂抹涂料

来增加木材的使用年限

不同防护作用的涂料用不同颜色区分

银朱色防虫、章丹色防晒

北京先农神坛的神仓彩画

就是通过使用有剧毒的雄黄玉彩画来驱虫

从而有效避免了粮食虫害

五彩斑斓的彩画

就这样为建筑钩织了一件华美又耐用的保护外衣

北京先农坛神仓。来源/微博@颐和吴老

二. 建筑表面的造型艺术

彩画是一门综合的艺术形式

精妙的构图、丰富的图案

寓意深刻的主题、协调的色彩配置

都呈现出了非凡的艺术价值

明代彩画追求“雍容醇厚的中和之美”

清代彩画追求“华丽热烈的辉煌之美”

时代之美绽放在彩画的每一处细节中

为后人描绘出璀璨的过往

北京雍和宫彩画。摄影/林诗琪

三.制度与情感的表达

古建筑彩画既有严格的制度规范

也有丰富的文化表达

它是除建筑形制外最直观的等级体现

明清时期以纹饰主题和用金量的不同

来区别建筑等级高低

工艺有金琢墨、烟琢墨等不同级别的做法

天安门彩画。来源/@中国古建设计

彩画也是人们精神追求的表达载体

梅兰竹菊、灵芝异兽、人文故事

都是驱人向善、祈福平安的寓意

古建筑彩画纹样。来源/《中国建筑彩画图案》改绘

彩画怎么保护？

用以保护木结构的彩画长期暴露在外

经受日晒雨淋、积尘污染

若不采取有效干预和保护

就会受到极大损伤

故宫钟粹宫垂花门受损彩画。摄影/骆凯

彩画自古就有定期修缮、重绘的传统

近代以来更是被重视和保护

专家对彩画的保护修复

需在最小干预原则下，具体问题具体分析

主要有以下几种

一对部分损害不严重的彩画

不干预、使其自然保存

二对曾被误改或完全缺失的彩画

进行见新重绘

按历史原状进行最有根据的原貌复原

三对整体保存较好，部分损坏的彩画

对受损部位依据原状进行局部随旧修补

四对重要但难以原地保护的彩画

将其揭取存放库房

并根据揭取彩画进行重绘

故宫乾清门彩画（自然保存）。摄影/骆凯

山西高平开化寺彩画现状。来源/《山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究》蒋雨彤、李璐珂、赵令杰

开化寺大雄宝殿补间铺作彩画色彩复原图。来源/《山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究》蒋雨彤、李璐珂、赵令杰

只有尊重历史事实，谨慎选择适宜的修复方式

才能最大限度的保留彩画价值

传承文脉，延续生机

结语

作为古建筑必不可少的工艺之一，彩画是身怀绝技的民间艺人创作的“匠画”艺术，彩画经历漫长的发展与演变后，不仅仅发挥着防腐防虫的功能用途，更多承载的是传统建筑中的文化意味和劳动者的卓越工艺，着重体现着建筑遗产的艺术价值与社会文化价值，彩画因其不间断重绘的传统而流传，也因其不耐久的特性而加速消逝，彩画的传承与保护已刻不容缓，了解彩画艺术，自发保护彩画是我们每个普通人力所能及之事！

毕竟，不破坏就是最好的保护！

（来源：国家人文历史）

[注：本文部分图片来自互联网！未经授权，不得转载！每天跟着我们读更多的书]