翩若惊鸿，宛若游龙：绮影照千秋的汉唐舞蹈

引言

在我国乃至世界舞蹈的发展历史中，汉唐古典舞都是极具特色且极富代表性的一种。令人啧啧称奇的是，尽管西汉建立与唐朝建立之间相隔足足820年，汉代与唐代的舞蹈却有许多共通之处，因而后人在研究和学习时，时常将汉唐舞蹈并列作为中国古典舞的一支。

汉唐古典舞中的许多名作都通过诗人的笔传了下来。李白一首“日晚却理残妆，御前闲舞霓裳”尽表杨贵妃霓裳羽衣舞之妍态；白居易则以“弦鼓一声双袖举。回雪飘摇转蓬舞”展现了胡旋舞的力量感；杜甫写下“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”赞叹剑舞气势非凡……各类不同的舞蹈，共同舞出了汉唐的盛世华章。

一、舞姿大气磅礴，彰汉唐盛世气象

舞蹈的起源可以追溯到原始社会，原始人基于生产劳动实践和宗教崇拜创造出了最早的舞蹈，也是从这时起，舞蹈便成为了社会生活的忠诚反应，以及人内心世界的外化所在。

图|云南沧源崖画·猎首舞

对舞蹈的详细记载始于西周，周公旦对前代各类乐舞进行了整理，创作出了“六舞”，包含文舞的《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》和武舞《大濩》、《大舞》。到了汉代、唐代，从画像砖、壁画以及诗文、典籍记载中可以发现，汉唐时期的舞蹈分类更加清晰，除属于宫廷的“六舞”外，民间的“百戏”也逐渐流传开来。

图|汉代画像砖拓片

《中国舞蹈通史》这样介绍汉代画砖中的舞人形象：“所表现出来的精神与气质，大多是气势昂扬且雄健有力又充满勃勃生机的，而其舞姿风格，则很多斗鱼汉民族的古典戏曲、传统武术和民间舞蹈相融合。” 汉代舞蹈多承自春秋战国时期，且以楚舞基础。所谓“楚王好细腰”，楚舞以柔美为主，汉代舞蹈形式则要丰富得多，且兼容百家之长，气势非凡。

图|杂技舞乐画像砖拓片

汉代最富盛名的舞蹈之一便是盘鼓舞，即舞者需要在盘鼓之上起舞，既需轻盈，又需要完成较为高难度的舞蹈动作。

鼓多作为助阵之器，在鼓上起舞虽需灵巧，但也要表现出气势。以盘鼓舞为代表的汉舞风韵可见一斑。

图|盘鼓舞石砖拓片

及至刚刚经历过南北朝时期民族大融合的唐代，舞蹈也发展到了新的高度，类目繁多，舞者技艺更加精湛，不变的是舞蹈中透出的盛世气派。

在后世许多文学作品中都提到了公孙大娘和她的剑舞，据说她的剑舞启发了“草圣”张旭的狂草，也启发国“画圣”吴道子的用笔之道。

杜甫赞誉“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”，《津阳门诗》注道：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙”。剑舞名动四方，为大唐盛世更添气象。

图|杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

唐代另一风靡舞蹈为柘枝舞，属于三大西域乐舞之一，与胡旋舞、胡腾舞并称。按唐代的归类方式，柘枝舞属于“健舞”，有诗人称之为：“鸾影乍回头并举，凤声初歇翅齐张”。

柘枝舞张扬热烈，强调个性，风格上追求肆意洒脱、阳刚矫健。柘枝舞既是西域文化融入中原的见证，也是热情洋溢的大唐盛况的代表。

图|莫高窟壁画 莲花上的柘枝舞

霓裳羽衣舞算是唐代舞蹈的巅峰之作。该舞创作中杂揉了道教与佛教的因素，力图表现九天之上、极乐世界的梦幻场景，同时将传统舞姿和来自西域的热烈旋转技巧和动作加入其中，形成既有别于“软舞”。

又不同于“健舞”的独特风格白居易在诗作中记其场景为：“磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤”。乐器繁多，舞姿纳百家之长，属实是盛世才有的气象。

图|霓裳羽衣舞

二、舞服流光溢彩，展汉唐古典美韵

舞服虽未外物，却可以为舞蹈锦上添花，舞服的精美与否也体现着一个时代的技术与风貌。毫无疑问，汉唐在舞服上的精美与华贵在历朝历代当得第一流。

袖，是舞蹈的重要表达方式之一，也是舞服的重要组成部分。不同于其他服装，舞服的袖子总是格外地长，如何利用舞蹈动作让袖子也漂移好看，是汉唐舞蹈中的精华之一。

在汉唐舞中，光是袖法就分为抖袖、拂袖、抛袖、振袖等许多种，不同舞蹈采用不同的袖法，让舞蹈变得更加丰富。

图|格外长的舞袖

春秋战国以后，纺织业的发展已经使得棉麻等基础布料可以织造出轻盈飘逸的衣服，汉唐时期舞服便基本全部是以极薄的布料制成。

所谓“罗衣从风，长袖交横”，轻薄的舞服既无碍于动作质感，又增加了舞蹈的飘逸之美。“罗”便是汉唐是一种高级丝织品，触感丝滑、质地轻薄，是舞服首选面料；同样常见于古诗文中的“縠”则是一种质地薄软的纱织面料，也是舞服的主要材料之一。

图|唐代巾舞壁画

舞服款式在发展中日益呈现多样化。西汉时期舞服多继承前代审美，以“长裾曳地”的制式为主。发展到东汉时期，舞者的脚已经可以露出，如前文提到的盘鼓舞中，足部动作已经是舞姿的重要部分。

曳地长裙舞服渐渐被更方便的分体式宽大舞服取代，底部服装的长度有所缩短。

图|东汉舞者画像砖

“修袖缭绕而满庭，罗袜蹑蹀而容与”,《南都赋》中描写舞者时专门出现了对罗袜的描述，可见当时舞者起舞时并未着鞋履。

汉唐时舞者已经有了较为专门的鞋子，多为单底舞鞋；有些舞蹈不着鞋，只穿袜而舞。

图|汉舞百戏画像砖

素衣起舞终究是少数，大部分舞服需要合适的饰品搭配以让舞者之美、舞蹈之美更上层楼。在汉唐盛世间，舞者、特别是宫廷舞者的饰品尤为精美。

身上会佩戴美玉，发间装饰珠钗或玉钗，耳挂美玉，精致华美之感扑面而来。

图|唐代乐舞大曲壁画

最终，舞者呈现出的便是：“外宝带以连玉，中丹裾而叠蒨。则有鞶鉴逶迤，琼瑰四垂。靴瑞锦以云匝，袍蹙金而雁欹”的精致形象。

配饰为金玉，舞服为色彩华丽的锦缎，上以尽显刺绣，即便是腰间的革带都以铜镜装饰。这样的舞蹈又怎会不华美呢？

三、舞赋流芳百世，书汉唐艺术文化

既有优美舞蹈，便不可无诗词嘉之。汉唐期间，以舞作赋的文人不在少数。赋作为汉代的代表文体，几乎可以被视为汉代“纪实文学”。

不同于诗歌短小精悍，一篇赋往往数百乃至千字，能够详细记录文人眼中的社会生活。

汉代是第一个出现专门为舞蹈而作的赋的朝代，流传至今的名篇中最为完整者当属傅毅的《舞赋》，期间用千余字详细描写了一次盘鼓舞的表演。

傅毅用深厚的功底描写出了这场独舞与群舞交相呼应的盛大演出，透过他的笔法几乎可以还原当时舞者的舞台调度与舞蹈姿态。更为难得的是，他记录了演出前的准备与舞蹈结束后宾客们的反应，更让读者几乎身临其境。

图|汉代盘鼓舞（墓葬壁画）

为乐舞而作的舞赋出现也代表着社会对舞蹈接受程度的提高。汉代以前，“郑卫之音”被视为较为低级的审美，孔子曾经直斥“郑声淫”，“恶郑声而乱雅乐”。

雅乐即统治阶级宴会上典雅华贵，以讴歌统治阶级功德为主的乐舞，“郑卫之音”则是来自民间的艺术。

傅毅在《舞赋》中肯定了“郑卫之音”是有益处的正当娱乐活动，透露出彼时的社会对民间娱乐已经有了较高的接受程度。

图|傅毅《舞赋》（部分）

另一篇汉代《舞赋》来自著名的科学家、文学家张衡，可惜流传至今只剩残篇。不同于傅毅《舞赋》对宫廷舞蹈盛况、舞者编排精美的描写，张衡《舞赋》中多有悲意，赋中所记录的舞女唱词：“惊雄逝兮孤雌翔，临归风兮思故乡”悲戚之意明显。

张衡《舞赋》为后人揭开了汉代舞蹈的另一面，即抒发内心悲苦的一面，也由此透出了汉文化开阔盛世的反面。张衡为官时正是汉和帝、顺帝即位时期。

彼时国家尚安定，因而王公大臣无不奢靡，底层百姓生活已见贫苦；同时和帝与窦太后的斗争也让朝堂内逐渐乌烟瘴气，汉代晚期外戚专政、宦官乱政初现端倪。这一时期的文人作品中多见悲意，也就并不奇怪了。

图|汉代舞蹈陶俑

及至唐代，舞赋数量达到了新高，舞赋题材也更为广泛。唐代舞赋不仅表现了舞蹈编排之复杂，舞种之多样，也记录和表现出了许多唐文化的特点。

唐代的道教崇拜在舞赋中便体现得淋漓尽致。如两篇应试赋《太清宫观紫极舞赋》，这其中的“紫极舞”便是纪念玄元皇帝老子的一种道教舞蹈。

除这两篇外，还有三篇同名应试赋《舞中成八卦赋》，记录的是唐德宗自制的中和舞，同为道教舞蹈。道教舞蹈地位高至当时学子可以此为题作赋应试，道教在唐朝的崇高地位可见一斑。

图|唐代健舞

着重描写舞蹈场景的舞赋中，更体现了唐代宫廷之奢华。谢偃《观舞赋》描述了唐皇在西园举办宴会的场景，“罗荐周设，黼帐高舒。露凝珠网，风清玉除。烛浮辉于缇幕，灯笼光于绮疏”。周围帘帐皆用轻纱，灯烛辉煌，丝竹齐奏。

此等景象只可见于盛世，唐代宫廷处处金玉的奢靡景象在作者笔尖缓缓铺开，皇室的享受程度可见一斑。

图|莫高窟壁画中的舞蹈

舞蹈不仅可用于宴会，更多用于歌颂皇帝功德，这一点从周代宫廷乐舞开始便流传在封建社会中。汉高祖的《大风歌》、唐太宗的《秦王破阵乐》都是这个目的。

唐代为歌颂皇帝功德而作的舞蹈格外多，例如《开元字舞赋》中记载的舞蹈“圣寿乐”是为了歌颂唐高宗和武后的功绩，舞蹈场面之宏大“振古不睹，斯今独荣”。

图|唐代歌舞伎人

汉唐流传下的舞赋不仅记录了乐舞情境，丰富了一时的文化，还表现出了汉唐舞蹈文化的特性。壁画可以记录舞姿、舞服，难以记下东汉末年有先见之明的文人对社会的悲观态度；

绘画可以记录宴会盛况，难以记下唐代舞蹈对道教的推崇、对皇帝的讴歌。这些文化特性加入汉唐舞蹈中，让汉唐舞蹈的风姿更完整，底蕴更加深厚。

结语

汉唐舞蹈气势磅礴，对多民族舞蹈的融会贯通，显示出了磅礴的盛世气象，宫廷乐舞对民间舞蹈的借鉴更让舞蹈文化得到了充实与发展。儒释道共同融入舞蹈之中，让舞蹈显得更加丰富多姿。

图|敦煌飞天舞壁画

汉唐舞蹈开放包容、在传统中创新的心态值得今人汲取。相比于汉唐时期中原与少数民族之间的文化差异，如今世界各国文化间的差异更大，对优秀外来文化的汲取更加方便。

但与此同时，如何在融入外来文化优点的同时保留中华传统古典舞的风韵和精髓，并将中华古典舞进一步发扬光大，也是今人要研究的课题。

图|敦煌飞天舞壁画

欣赏壁画之中浓墨重彩、姿态优美的汉唐舞蹈时，也难以忽略彼时舞者地位之低下。精湛的舞蹈技术需要多年练习，能够在宫廷宴会中献舞的舞者更是千里挑一，但是这些人都没能在历史中留下自己的名字。

即便优秀如公孙大娘，也只留下了一个姓氏，其他优秀舞者即便在舞赋中往往只有“姬”这样一个代称。优秀的舞者能够为世人所知，能够受到应有的尊敬，也已经是时代之幸了。

[注：本文部分图片来自互联网！未经授权，不得转载！每天跟着我们读更多的书]

互推传媒文章转载自第三方或本站原创生产，如需转载，请联系版权方授权，如有内容如侵犯了你的权益，请联系我们进行删除！

如若转载，请注明出处：http://www.hfwlcm.com/info/11782.html