是“一块布”，也不只是一块布

当服装被赋予越来越多意义的时候，三宅一生用“一块布”让服装回归了本质。

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“我是个骗子！“

三宅一生

当三宅一生从日本前往巴黎学习服装设计时，他希望自己能够成为一名服装设计师，他在法国高定时装协会接受制衣训练，后来还成为纪梵希的助理。

但这段经历却让他觉得，自己与一个高级裁缝并没有什么区别。他开始质疑一切，“我就是个骗子。”

当时西方主流的服装设计，是高级定制品，设计师通过合身剪裁，让服装凸显穿衣者的身材曲线。

但三宅一生希望为更多的普通人设计衣服。

年轻时的三宅一生

他不断探求着衣物与身体之间的关系，希望能够改变当时的服装设计理念，应该让衣物去适应身体，而不是让身体去适应衣物。

NHK纪录片《三宅一生：为设计而生》

于是三宅一生与当时的布料设计师藤原大一起，探访了许多日本传统的布艺制作，以衣服的原料“线”为源头，寻求服装设计的突破。

三宅一生1999春夏秀场

一块需要想象力的布

“一块布A-POC”是三宅一生设计的原点。

A-POC是从“一块布”的英文 A Piece of Cloth 演变而来的。因为它的读音与英文中新时代“Epoch”读音相似，也有人称“一块布”开启了一个新时代。

“一块布A-POC”是一种制衣工艺，一根纱线经由电脑程序的编排，全程不使用剪裁、缝合等手段，无缝拼接成一件完整的服装。

A-POC Inside，佐藤雅彦制作

看似简单的流程，但设计师的想象力却决定了作品最终呈现的因素。

对于设计师而言，“一块布”是一个完整的制作流程，从一根线开始，材料的数量、线的编制方式、布的最终使用方式等，都要求设计师在制作前就决定了。

在设计的时候，“设计师需要调查、发现，并抓住一瞬间的灵感。”

A-POC Making：Issey Miyake and Dai Fujiwara， by 三宅一生

在三宅一生小的时候，因为家里资源有限，妈妈就曾经用一整面渔人的旗帜为他做过裤子。

也许正是因为这样，“一块布A-POC”成为了三宅一生的设计原点，当他觉得没有灵感或者止步不前的时候，他就会回溯到“一块布”上。

“在‘一块布‘的基础上，我可以发展出不同的主题，这让我感到很开心。“

“Weaving the Future”，National Geographic，2003年1月刊

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是穿衣者

也是设计师

对于穿衣者来说，“一块布”就是一块筒状的布料，上面有设计好的缝线，只要沿着这些缝线剪裁，就可以得到一件完整的衣服。

就像这样

尽管“一块布”就是一件衣服，但每个人对服装的要求也是不同的。“一块布“的穿衣者同时也是设计师，他们可以根据自己的需求与喜好，通过剪裁，改变衣服的设计。

衣袖的长短，领口的形状，下摆的设计，甚至是将连衣裙变成比基尼，都是穿衣者可以进行设计的部分。

A-POC Queen , Independent Magazine(UK), 1999

而从“一块布”上剪下来的布料依然可以继续使用。

通过设计，同一块布料上还可以创造出帽子、袜子、内衣等配件。这样的布料设计也为未来时尚产业的发展提供了新方向。

如今，时尚产业已经成为资源浪费最严重的产业之一，制衣时破碎的布料和旧衣服都是环境的负担。从最开始设计的时候，“一块布”就已经确定了材料使用的数量，以及材料的使用方式，减少了布料的浪费。

“一块布”也不只是一块布

作为三宅一生核心的设计理念，“一块布A-POC”不止可以变成衣服，它还有无限变身的可能。

“一块布”可以变成”一栋建筑“。

安藤忠雄是三宅一生多年的好友，当三宅一生发出”为什么日本没有设计博物馆“的疑问时，安藤忠雄站了出来，与三宅一生共同合作设计了21_21 Design Sight （读作two one two one design sight）。

为了在建筑上实现“一块布”的设计，博物馆用了一整块54米长的钢板作为屋顶。

21_21 Design Sight by Masaya Yoshimura

“一块布”也可以成为家具。

2005 年，Ron Arad 和 MDS 三宅一生工作室合作。在 Ron Arad 的波浪椅 (The Ripple Chair) 基础上以 A-POC 服装作为灵感，为家私品牌 MOROSO 设计了波浪椅的椅垫。而同样的椅垫设计，也兼备作为服装的功能。

左边是椅罩，右边是小马甲，一物多用也许也是不浪费的秘诀之一。

无论如何

做设计最重要的是开心

在日语里，“衣服”（fuku）与“福”（fuku）读音相同，也正因为此，三宅一生常常说，他做衣服是为了开心。

“穿衣服的人开心，自己也开心。”

创造“一块布A-POC”的初衷，就是为了让穿衣服的人更加愉悦与自在。

2019年，三宅一生新上任的女装设计总监近藤悟史将“一块布A-POC”的设计理念带入了新时代，与“愉悦”相融合，以“A Sense of Joy”为主题开启了他的2020春夏秀场。

在2020秋冬秀场上，近藤带着观众们一起重温了童年的声音。

“Kukkiri”是日语中铅笔划过画纸的声音，“Spah“则是孩子们毫不犹豫剪下东西时的声音。就像这些声音所描绘的一样，秀台的开场，两位设计师用画笔和剪刀“释放“出了模特。

当“一块布“让服装回归日常的同时，近藤也带着观众实现了童年梦想：那些曾经用铅笔在画纸上设计的衣物，终于被剪了下来，穿在了身上。

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