浅析湘西苗族服饰图案

文|古木之

编辑|古木之

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前言

湘西苗族主要分布于湖南湘西的凤凰，吉首，古丈，花垣，保靖，泸溪和张家界，并与汉族，壮族，瑶族，侗族，土家族等多个民族相互融合和融合，构成一个大的杂的，小的群落结构。

在历史上，它也有过几次故乡的迁移，从荆楚一带迁移到湘西，黔东南，桂北，少数定居在云南，甚至分散到了世界的各个角落。

湘西苗族由于受到楚、越、滇和中原等其它少数民族文化和宗教因素的共同作用，因而也就成了多文化融合的重要载体。

湘西苗族的服装艺术是一门传承久远、传神传世的手工手艺，它生动地展示了苗族的“无字文明”之美。

湘西苗族服装艺术的核心要素，更多地是体现着自己的民族特色，寄托着一种精神上的渴望，具有很强的民族性、地区性。

在特定的地域中，文化具有天然的感染性和渗透性，并对全球的文化造成了巨大的影响。

湘西服饰装饰的纹样元素，具有鲜明的个人特征，为民族美术设计提供了无穷无尽的创意源泉。

同时，开发民族文化创意产业，也为继承和创新这一具有民族特色的文化要素提供了一个新的平台。

所以，通过对具有湘西特色的传统服装进行理论和实践，将一种新的文化观和艺术因素注入到当地的传统服装中。

让湘西服装的文化元素具有很强的视觉表现力，从而更好地发挥湘西地区的特色服装的功能。

湘西苗族服饰艺术的特点

湘西苗族的服装是对传统农业文化的一种凝练和体现。

服装艺术中保存着许多原始的艺术要素和古老的文化。

例如图腾符号、宗教信仰、祖籍迁徙、神灵庇护等，其中还包含着符号文化、彩陶文化、青铜文化、楚巫文化等。

湘西地区的民族文化有着复杂而优美的纹样，独特的民族象征，丰富的表现手段，这些都是其深厚的土壤。

苗族服装的纺织材料主要是天然的棉花，丝绸，羊毛，葛根，苎麻等。

将花红、栀子、蓼蓝、五倍子等植物的树皮汁、树叶汁渲染成蓝、红、黄、黑等颜色，设色厚重，色相对比鲜明，氛围热烈奔放。

服饰艺术的种类及其纹饰的图案的类型很多，包括了苗绣、银饰、印花三大类。

湘西苗族服装以其鲜艳的色彩，复杂的纹饰，独特的文化意蕴而闻名。

苗族绣湘西苗族刺绣技艺十分丰富，有花垣平绣，吉首辫子绣，泸溪挑花，保靖穿花绣，特别是凤尾“银衣盛装”，在中国少数民族服装艺术中独树一帜。

它的纹饰一般是龙，凤，蝶，鸟，花，草，虫，鱼等，表现出对图腾，对自然，对祖先，对生殖的崇拜，做工精细，有很好的寓意。

苗族银饰品起源于宗教信仰中的避魔，其“大”、“多”、“重”的特征，显示了精湛的工艺，在视觉、听觉和审美情节上都给予了人们极大的冲击。

种类繁多，有发髻，项圈，胸牌，银镯，脚环，足环，戒指，银镯，凤冠，丝瓜扣，牡丹花瓣，菊花银簪，麦穗手镯，花莲耳环等，种类繁多，形态各异。

蜡染、扎染、镂空三种印法，被誉为中国传统的三种印法。

湘西地区的蜡染图案，自然典雅，粗犷古朴，花纹图案五颜六色，以几何图案与自然图案为特色，其中，冰纹是其特有的“性格”。

其形成是由于蜡在开裂时偶然遇到了颜色的浸染，使其产生了一种哥窑或官窑瓷器般的效果，也使其具有了一种自然的、真实的、超凡脱俗的、深刻的美感。

条形的纹样大多是由麦穗，桐花，水浮花，荷花等组成的；裙摆由对称的花朵花纹组成；手工编袋图案结构。

在中心位置，用古钱币造型，花朵、花叶环绕四周，还有的用“福、禄、寿”字形图案，也有用“龙、凤、虫、鱼、草”物形做图案。

纹饰图案可以是抽象的，也可以是夸张的。

可以是用来装饰的，也可以是用来收纳的，非常的实用。

服饰图案的主要表现手法与艺术形式规律

服装图案的设计思想大致可以分为四类，即夸张、比喻、抽象和归纳4种表现手法。

夸张，指的是对具体对象的外形特征、表情特征、动作特征的放大和缩减。

比喻有两种，一种是形状的含义，一种是谐音的含义。

与具体的具体形式相比，抽象的形式是对具体形式的高度概括和提炼，它的形象介于“似”和“不似”之间，例如“弥埋”、“浪务”等在衣领、胸口、胸口等部位的纹饰。

充满了浓厚的祖先迁徙的历史意味，其中的虎牙花纹，似花似草，以几何曲线和平面为基本单元，进行了反复的组合，既有图腾崇拜，又有抽象总结。

抽象化的虎齿纹和具体的龙、凤图案相结合，使其更加虚幻、真实，从而更好地表现出了凤苍劲、雄浑的形态和神韵。

化繁为简，以“浪务”为例，两条长线代表的是长江和黄河，而一条短垂直线代表的是树林。

对湘西地区苗族服装纹样进行分析，可以加深对苗族文化符号内涵的理解。

通过对纹样要素的表象分析，探索湘西地区苗族服装纹样的创造性思维和表达方式。

图案纹样的艺术形式规律

“联系”和“派生”的概念。

以湘西苗族服装纹样为例，图样的创意设计，着重于对事物的生态习性和构成元素的剖析，运用发散、想象和联想，运用解构和重建的方法，自由地组合和创造出一种新的艺术模式。

例如，“龙身人首的鸟基”“人首龙身的代基”图案，就对龙的形态进行了夸大，并通过移植的方式，衍生出了龙身人首、人首龙身的新形象。

还有一些纹路，看起来像是花朵，但却不是花朵。

“龙凤龟”的龙首、龙爪、龟身、凤尾，都是用来装饰的。

从形式到自由的组合，这其实就是图案造型技术中适用的纹样和充填纹样的组合规则，将不同的纹样要素组合在一起，形成一种新的意象表现形式。

简单来说，就是一种特定的设计，或者根据物体的外部轮廓，进行“形状制造”，可以根据物体的外形，来进行任意的充填，也可以是一个或者几个要素，组成一个完整的整体。

比如在绣花鞋子上的花纹，它的外形呈卵圆形，花纹的形状随心所欲，大多用花朵，蝴蝶，凤凰来装饰，这些都是苗族女性对美的追求，也是一种生动的趣味表达。

设计一种对称平衡的版面。

对称可以赋予在艺术形象塑造中以绝对平衡的严肃和庄严的气质，对称分为上下对称、左右对称和多面对称三种。

其中最典型的对称样式就是百褶裙、胸襟、绣花鞋、领圈的图案纹饰设计。

均衡能够协调出形状与视觉在结构上的相对平衡感，同时又具有活力与充实的特点，均衡还能够表现出不同的形、色、量的组合。

服装图案与图案的类型与组成

动物纹身是从图腾中提取出来的，湘西苗族对“蝴蝶”、“龙”等生物有着强烈的信仰，因此，这些生物纹身的运用非常丰富，造型也非常夸张，展现出了它们独特的魅力。

就像是一只蝴蝶，一只蛋，一只龙，一只鸟。

在蝴蝶纹样上，也有蝴蝶和花朵，蝴蝶和桃子，蝴蝶和其它植物的搭配。

湘西苗族崇尚“天人合一”、“万物神灵”，追求人与自然的和谐统一。

因此，在服装纹饰中大量使用了植物纹饰。这些纹路，大多都是从天然世界之中采集来的，比如牡丹、莲花、荷叶、石榴、桃花、梅花等等。

其繁花似锦，具有一种坚韧的生命力，其中蕴含了苗族对自然的热爱，对人类健康和进步的展现。

采用挑绣的方式，在妇女和儿童的衣襟、兜裙、胸口和袖口等部位绣出各种花纹，其作用多为装饰性的。

苗族服装上的纹样以几何形状为主要特征，其中最多的是圆形、方形、三角形、菱形等几何形状。

有蝴蝶，蝙蝠，青蛙，蜈蚣，蜜蜂，壁虎，蛇，癞蛤蟆，等等；几何体的植物纹样，有四边花，八边花，大团花，回字格，井字格，万字格，十字格，之字格等几种基本的骨格。

几何体的纹样还保持了中国传统的“饕餮纹”的样式，简单而丰富。

图案纹样的主要构成形式

苗族服装的纹路，大部分都是以独立的、完整的纹路形式呈现出来的，比如鱼纹、凤纹、鸟纹、螺旋纹等，这些纹路既可以单独存在，

也可以作为其它图案的单元纹路进行组合，又可以是角隅式、贴合式、带状式等，这些纹路都是以对称的方式排列的。

在湘西苗族的服装要素中，与历史、图腾、生殖、自然等有关的纹路，多呈两个方形，这样的反复，突出了所要表现的形态和所要表达的内涵。

花纹与花纹不仅可以反复使用，而且彼此连接、穿插、呼应。

湘西苗族服装是世界上最美丽的民族服装，苗族服装纹样有着很高的艺术性和很深的文化意蕴，其中蕴含着很深的美学心态和历史底蕴。

纹样的构成要素与该民族的风俗习惯、价值观念、宗教信仰和伦理观念密切相关。

也正因为如此，苗族的服装艺术，才不愧为“一本穿在我们身上的活生生的历史”，拥有了不朽的个人魅力和艺术的青春。

当今的设计，是一个多个不同国家、不同地域的人文因素的大交融，而以本地区特有的文化为基础的特色包装艺术设计，更是一种优秀的设计。

资讯科技的进步，催生出新的产品形态、设计理念及评估系统。

为土特产包装注入更多的活力和情感表现力，增强土特产包装的商品性、文化性、历史性、民族性及典型性，能够把握住顾客的心理需要，实现商品促销的目标。

现代化的土特产包装，并不只是拥有在远古时期，储存食物和移动食物的功能，也不只是利用图案纹样设计、字体编排、色彩运用来达到对其进行美化的效果。

更多的是利用对民族传统文化元素的二次创造，来赋予包装设计更广阔的功能和内涵。

苗族服装纹样元素在地方特色产品包装中的运用

以湘西服饰文化中的意、形、图、色等元素为标志，将当地特产的精致的制作技术，优雅的表达形式等深层的文化意蕴，与现代的包装设计理念结合起来。

既是对当地特产的创造性的设计，又是对当地特产的文化创意产业的发展，又是对当地特产的传承与发展的一种有益的尝试。

土特产品包装中的元素，不仅仅是指其符号的含义、形状、图形和色彩，它还包括其深刻的文化内涵和设计思想。

我们更要用一种包容的设计态度和一种宽泛的视野去观察这个时代的需要。

把主人翁的地域精神融入到这个国家的时间和空间之中，要尽力吸收这个国家的文化的精髓。

并对它们进行多个层面的结合，要赋予这些设计元素更多的可利用的资源，寻找到传统的造型元素和现代的审美形式之间的契合，为它们创造出一个可以进行再设计的自由空间。

让这些新的设计元素能够将现代的设计理念传达出来，从而达到信息传播的目的。

图案形态的再设计

在土特产品的包装设计中，造型的重新设计就是将传统图形要素的造型分解和重新组合。

湘西地区的苗族人，对纹身的使用，是苗族人对纹身的一种艺术，它的高度概括，夸张，抽象，内涵丰富，符合当代设计的发展趋势。

例如“锦帛钰”在湘西永顺的“锦帛钰”毛巾的外包装，就把湘西特有的苗族服装纹样融入到了独特的文化因素中，并运用了一种现代的流线型的曲线，使其在视觉上有一种流动的感觉。

将苗族神话中的“龙”字图案融入到浴巾图案中，使其具有了一种流畅的视觉效果，并突出了湘西地区苗族民族服装的特色。

以纸材为外饰面，在现代设计中，充分表现出节约能源、保护环境的思想，具有一定的时尚感和民族性。

色彩重组就是将自然界中所有可以借用和吸收的颜色元素，用设计的组成规律和颜色学语言来进行一种合理的、逻辑的、平面的、抽象的、抽象的颜色图形。

通过对颜色的分析，可以使颜色在视觉上得到更多的扩展与充实，并最终实现颜色的二次创造。

湘西苗族喜欢红，绿，蓝，黄，紫，黑等颜色，在颜色搭配上有很大的夸张反差，在传统服装上，不管是什么颜色，都要根据目标的性别，年龄，环境等因素而定。

在融合了虚幻的想象色彩的同时，还能创造出苗族特有的艺术形式。

例如在湘西永顺的“锦帛钰”商标中，使用了紫色与红色的色调，色彩丰富，色彩的使用也不拘泥于传统的色彩，显得富有奢华，有很好的辨识力和冲击力。

再比如湘西吉首的“老凤银饰品”的包装颜色，采用苗族传统的靛青色，突出了该地区独特的民族特色，极大地增强了该地区的商品竞争力。

结语

湘西苗族的服装艺术，是苗族传统文化的一种象征，它所蕴含的深刻的美学心态和文化底蕴，具有深远的社会意义和社会价值。

而在苗族服装中，以其丰富的纹路要素为特色，更是独具特色。

作者从苗族服装图案的主题选择，图案的造型风格，图案设计的艺术形式规律，苗族服装图案的创作方法，社会背景和文化内涵，对其进行了分析和研究。

试图对传统的服装图案的深刻含义，以及对民族因素的利用和继承，做出一种积极的努力。

因此，如何把苗族的传统服装纹路与当地的特色特色产品的包装设计思想有机结合起来。

对湘西地区的民间美术、民间文化进行有效的传播和推广，从而推动当地文化的创新经济，

同时也能创造出既有当地特色，又不失时尚的特色产品，这就成为了当代设计师们的一项职责。

【参考文献】

1.段泽民.湘西苗族服饰刺绣艺术特色探析

2.伍新福.苗族文化史

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