成为琴童之前，先学会“玩”音乐

互推小编 2023-09-14

看点豆果妈是一对小兄妹的妈妈，知名亲子旅行公众号「娃游记」主笔，同名热销游记集《娃游记》作者。在通过旅行和孩子们一起认识这个更大的世界之余，豆果妈也和很多父母一样，曾有过如何为孩子开展音乐启蒙的困惑。

你以为，豆果妈整天带着孩子看世界很潇洒；其实，我也有焦虑的时候。

有段时间，我发现朋友圈里好像每个妈妈都在晒自家琴童：大钢琴前的坐得笔挺的小身影；多日的斗智斗勇后某天娃突然开窍主动练琴的喜悦；长途旅行中也不忘找个离琴行近些的酒店以免耽误练习......。正当我在手机前写下羡慕的评论，在屏幕后偷偷立志说咱也要娃学琴时，又发现成长育儿群里的琴童妈妈们早就自成一派，多层次多角度的叙述着：学琴好难；爸妈要有打持久战的心理准备；“当琴童妈是一种会呼吸的痛”，“学琴是一场和孩子的拉锯，没有输赢，只有沮丧”......

我当然也希望自家孩子全面发展。事实上，如果可以为我的孩子向上天祈求五项技能型天赋，我的菜单上会写着：文字、代码、音乐、视觉表达、以及最最基础的——强健体魄。所以，音乐启蒙很重要。那么，怎么开始？

豆小哥7个月，刚能够坐起，听到音乐就会随之摇摆。一周岁的时候，听到那首鸡血的《江南style》他会跟着节奏一下一下顿他肉肉的小屁股。刚会蹒跚走路，带他去公园，他会在吹萨克斯风和拉二胡的老人面前停下，一动不动的盯着看很久很久，几个曲终都不能赶他走。一岁半不到上托班，豆小哥学唱歌学得比说话快，听到《蝴蝶歌》的曲子就会憨萌的跳起蝴蝶舞。

这些让我一度以为豆小哥是有音乐天赋的，并抱着“静待花开”的态度，不问耕耘，只是懒散的等待着。直到他逐渐接近4岁，某天，我突然发现，豆小哥已经好久好久不唱歌了。我放音乐，他也再不翩翩起舞。而那个时候，别人家的孩子，都已经开始弹钢琴，有模有样的和他们的妈妈一起，开始了新的修行。

学琴？还是不学琴？什么时候开始学？学哪种琴？一头雾水，两眼摸黑。于是，我求助豆哥幼儿园的园长。园长是音乐教育领域出身，既是音乐家，也是教育家。园长说，要耐心，不要盲目，先从韵律和节奏开始，接触音乐，享受音乐，融入音乐，喜欢音乐，会玩音乐，然后，我们再看他适合什么乐器。并且不要忘记，你为什么要他学音乐。

于是，我给豆小哥报了幼儿园里的音乐兴趣班，那是个全部用肢体游戏和常见玩具串联起来的课程，而不仅仅是教唱歌，教乐器。

然后，我们也开始听“自己的音乐”。旅途车里回荡最多的是豆果爸特别喜欢的《巴黎圣母院》音乐剧原声版大碟；我因为年轻时学过一阵爵士舞，性子来了，就选段音乐，在屋里抱着果妹牵着豆哥一起旋转；迪士尼的很多动画电影，在了解故事后再听OST，孩子们会特别沉溺；看宫崎骏的动画片，音乐响起，小兄妹就会在床上摇头摆尾，欢快的跟随；周末带小家伙们看剧，音乐演出的比例也要高于各种儿童舞台剧，好的音乐，其实自带故事；每个家庭成员在家“工作”的时候，也都会有音乐相伴......

一段时间之后，孩子们有了变化。他们走路的时候会哼小调儿；豆小哥已经有了明显的曲风爱好，他喜欢宁静悠扬特别清透的曲子；他上学校里的音乐兴趣班不再抗拒，回来会跟我兴奋的演示华尔兹节奏和形象的“渐强”音符；带他去听《四弦家族音乐会》，他会目不转睛有始有终，并在离场后开心的告诉我“太喜欢小提琴了！”；情绪高昂的时候，他会要我播节奏强烈的音乐，然后跟果小妹一起，激情摇滚。

果小妹更逗，每天晚上躺在小床上，会用音乐为我演出她的一天，把幼儿园和家里的各种经历自己配上好笑的旋律，像音乐剧一样一句一句唱给我听。语言工具还使用不利落的她，唱的时候，比说起来更有逻辑。前几天，还冒着身高不足1米被赶出来的危险，跟哥哥一起混进东方音乐厅，从头到尾专注的欣赏了一场《星球大战（电影音乐）交响乐会》。

对他们来说，音乐，现在是一种游戏，一种玩的方式，他们沉溺其中，乐不可支。

也是在这个时候，我们开始了解到，当初幼儿园园长跟我说的“接触音乐，享受音乐，融入音乐，喜欢音乐，会玩音乐”的启蒙方式，其实就是奥尔夫音乐体系。我们还有幸遇到了一位奥尔夫音乐教育的资深传播者Cici，她让我们更清晰的意识到：成为琴童之前，先学会“玩”音乐，也许是更重要的事。

现在，我已经不为“学乐器”这个事情焦虑了。

我不再急着让孩子们成为琴童。

乐器只是音乐的表述载体，在他们学会运用这个载体与世界沟通并表达自我之前，我首先希望它是个玩具，是享乐，是放松，是沉迷。当孩子们喜欢一种游戏，沉溺一种形式时，他自然会有动力去探究其中的奥妙。

欣赏和“玩”音乐是感性的，演奏和创作，却需要理性的构建。在感性向理性的过渡中，一定会遇到困难，一定会有枯燥、沉闷、瓶颈、停滞和沮丧。那个时候，他们会需要一种能量来克服这些困难并坚持下去，这种能量，也许就来自最初“玩”的幸福。

所以，如果你和我一样有过困惑，有过焦虑，甚至还在为孩子的音乐启蒙迷茫纠结的话，不妨来看看下面这段Cici老师的采访，听听这位奥尔夫音乐体系的资深传播者的谏言。相信你也会和我一样，放下焦虑和无谓的期待，学会和孩子一起玩音乐。

一次改变观念的访谈

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作为一名儿童音乐教师，出生音乐家庭，你自幼学习钢琴，自己的孩子也接受着音乐的养分，你觉得音乐教育的意义是什么？

CiCi：音乐教育有两种方式，一种是以乐器为目标的教育，伴随着能力的分级考核，不断重复的练习，多年坚持；还有一种是创造尽可能良好的氛围，让孩子接触体验音乐，感受音乐的美好。

在任何时代，音乐学习从来不会被认为已经过时。我作为一名奥尔夫音乐老师，非常高兴看到有这样一套先进又科学有效的方法，可以让小朋友更好地理解音乐艺术，通过身体来表达音乐，为今后的乐器学习做准备。

我想表达，音乐是有力量的，也是一种能量，她如同一个发光体，音乐陪伴我们的一生，怎样将音乐教育和追求快乐幸福的人生相互连接，我想这是我所理解的意义。

现在有些孩子四岁就开始练琴，六岁就能通过英皇考级六级，作为奥尔夫音乐老师，你会建议父母们几岁让孩子学乐器比较好？

CiCi：很多家长会问孩子几岁学琴比较好，我想说这是一个因“娃”而异的问题，我们最好要视孩子的身体发展状况而定，比如他们的手指手型、手部肌肉的发育情况、孩子的专注力、交流能力，最好等到大人和孩子准备好了再开始。我身边也有不少7岁以后才开始学钢琴的孩子，因为前面学过一些音乐启蒙的课程，对曲子的节奏，识谱能力、视奏的能力掌握很不错，效率很高，基本功也打得很扎实。确实也会有很早就显露出音乐天赋的小朋友，但是也是要经过长期的坚持练习，才能达到很高的水平。

在正式学习乐器之前，接受过奥尔夫音乐启蒙的孩子和没有接受过的有什么差别？

CiCi：做过奥尔夫音乐启蒙的孩子，首先是他们的乐感会比较好，听一首曲子就能听出清晰的乐句、曲子的段落。

其次是做过音乐启蒙的孩子节奏也会掌握得更好，听到音乐就能跟上拍子，并且能唤出身体里面的节奏，于是肢体就会很自然地跟随音乐摇摆，你能看出脸上那种满足的快乐，这个表情是装不出来的。

再次就是孩子的记忆能力也会不一样，做过音乐启蒙的孩子，当他听完一段乐曲，起码主旋律是很容易就哼唱出来的，甚至他可以直接将对应的音符唱出来，比如do do sol sol la la sol……孩子还能把这段旋律在琴键上弹出来。如果有这样的预备，对以后孩子学琴记谱来说也会比较轻松。

做过奥尔夫音乐启蒙的孩子，他们的手脑协调也会比一般孩子强，思维方式也更有开放性。

经过早期的音乐启蒙，音乐就不会再是陌生的东西，有了这些能力，结合他们以后将要面对学习乐器，无论是选择键盘乐器、弦乐、还是打击乐器，度过一开始手忙脚乱的时期也好，甚至到后面的瓶颈期也好，对孩子和父母来说，就不会是一件很痛苦的事情。

很多家长都没有接受过专业的音乐学习，能给孩子做音乐启蒙吗？

CiCi：可能这里有一个误区，大家都认为孩子的音乐启蒙要交给专业的人士来做，最起码要去报一个培训班。

但我想说，我们不知不觉在做的很多事情就是在给孩子做音乐启蒙。在车里多准备一些不同音乐类型的CD, 经常把手机里的音乐软件打开播放，带孩子去听听音乐会，看音乐剧……这些都是音乐启蒙。

现在我们有了悠课的网络课程，完全可以通过视频自己来学习，我设计的这套为期五周的音乐启蒙课程，以很多个小游戏展开，不需要音乐基础，你也是完全可以学会的，并且学到的是奥尔夫的音乐理念，可以在生活中自由发挥音乐的创意。

你想对通过悠课来学习奥尔夫音乐启蒙的爸爸妈妈们说些什么？家长要做些什么？

CiCi：我想说，最重要的是你们有没有对音乐的热情，你愿不愿意为孩子来投入陪伴的时间。

玩的过程可以很自由，时间不需要很长，三五分钟，可以反复叠加地把游戏串联起来玩。我们还要不断地鼓励孩子，赞美他们的肢体动作，并且也要把自己释放出来，也变成孩子，一起互动。

需要注意的是，课程不是单独放给孩子来观看的，而是爸爸妈妈学会了之后陪伴孩子玩，我们提倡的能是给孩子有一个高质量的陪伴。

正如CiCi老师说的，音乐是有力量的，它能陪伴我们的一生。如何善加引导孩子发现音乐的魔力，CiCi和她的这堂奥尔夫亲子乐理启蒙课，或许能给到你答案。五周的在线课程，其实只会占用一两小时的碎片时间，收获的却是一长段你和孩子的音乐启程经历，以及系统的音乐启蒙思维。课程将全部在【悠课】App上完成。扫一扫下图二维码，现在就开始，和孩子一起，和豆果兄妹一起，拿着手机“玩音乐”。