他们把色彩雕活了!4招把握翡翠玉石摆件的色彩运用
翡翠是天然之物,在雕刻翡翠时,玉雕师傅会遵循色彩优先的创作原则,根据翡翠玉石的天然色彩和自然形态,把俏色技艺恰到好处地表达在玉石雕刻创作中,按料取材、依材施艺地结合翡翠的种水、质地、色泽、棉杂质、纹裂进行艺术创作,力求用雕刻提升玉材的整体价值和文化附加价值。
例如这件《虎踞猿林》翡翠山子摆件,取材天然翡翠,选料硕大,种水上佳。质地莹润坚密,色泽阳绿翠艳,通透感强,光气饱满浑厚。在如此珍贵难得的原料之上,再施以巧夺天工之技艺,将春日山林盛景纤毫毕现于观者眼前。山子下阔上敛,呈挺拔矗立状。细观之下,令人惊叹整体布局之巧妙,细节之丰满生动。
画面处处得景,面面可观。山林中虎、鹿、猴均为圆雕,造型生动逼真,充满活力。将自然界的勃勃生机表现得淋漓尽致。山子的镂雕技艺更是令人叫绝,岩石的累叠透光、树根的盘曲纠结、飞瀑的跌宕起伏,无不一一表现,以精妙绝伦的工艺再现了大自然的鬼斧神工。
通体考虑,不能破形
由于翡翠形成过程中会出现天然的绺裂和杂质、棉较多的部分,玉雕师不能一看到裂或脏就想方设法把它们去掉,而是要思考如何让翡翠价值最大化,有问题的部分是否可以保留,石质部分是否可以化作整体玉雕的一部分,都需要玉雕师傅通体考虑。在特定主题或特定条件下,有问题的部分是可以作为作品一部分保留的,多站在不同角度去思考,才能掌握辩证地设计玉料的方法。
颜色优先,隐藏瑕疵
在玉雕设计创作过程中,最棘手的问题,往往是绺裂,尤其是那种贯穿整块玉材的大裂。这时候玉雕师要想方设法把裂的问题解决,优先突出颜色就是最常见的解决方案,用颜色去聚焦作品,才能将玉料最美的一面展示于人,把绺裂部分看作背景的一部分,弱化绺裂对整个作品审美的影响。
舍色取形,丰富层次
由于色料的珍贵,很多玉雕师傅在雕刻时,不到万不得已时,不舍得放弃颜色。但也有一部分做大块玉雕摆件的玉雕师坚持认为,如果颜色和造型必须二选一,他们会优先选形而舍色,因为形在提升玉雕价值上,是大于色。翡翠雕件的形,是用来平衡整个作品的内在元素,包括整体布局是否合理,疏密是否有序、线条是否明快、层次是否丰富等等,翡翠摆件的形设计得当,能突出和提升整个玉雕的意境,让其价值更高。
大胆调色,深化主题
翡翠玉雕技艺里,有调种、调水、调色的方法。“调种”就是把种线不够常的部位再往里挖深一些,使种线更长、更透、更纯,让种水的外观显得更好。“调水”就是把弧度大的位置挖薄一些,让光线更容易穿透玉质,散射面更大,显得水头更好。“调色”就是把较为暗沉的绿色或紫色部分雕薄一些,把色调明亮一些,使之色泽更鲜明亮丽。
翡翠玉雕创作过程中,重视主题的塑造的同时,在局部细节上,颜色不一定跟主题搭配,适当的调色,可以深化主题,提升摆件价值。
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