进入“复读机”模式的国产翻拍剧，何时能破局？

2018年底，网络流出一份年度翻拍剧备案清单，据不完全统计当年有40余部翻拍剧立项。时至今日，名单中许多项目或流产或搁置或迟迟未能定档，但已与观众见面的数量仍旧不少，甚至还有许多名单未能统计到的翻拍剧存在。

对制作方来说，从国产经典到海外热门，从武侠奇幻到言情偶像，是他们取之不尽的翻拍宝藏。但对于观众来说，国产翻拍剧虽惊喜有之，但更多的却是弃之可惜食之无味，因为它们大多数逃离不了三个问题。

风格“网剧”化

很多作品经过国内制作方再次影视化后，总能神奇的从厚重佳作变成“网剧”，质感转向年轻化，失去原有的格调。当然，这并不是批评网剧档次低，当下的网剧品质逐年上升，《如懿传》、《鹤唳华亭》等作品都有剧王潜质。

但网剧起步阶段，受限于经费等问题，制作上会选择以小博大，观众对网剧质感的要求也不会过高。所以，《太子妃升职记》中太后赤脚出现时无人质疑，明显将“穷”字进行到底的服化道也受到观众点赞。

小成本网剧在服化道等方面放弃了对质感的要求，把更多精力集中在剧情，制作出不少魅力佳作。然而，这样的“网剧”制作模式用在观众早已对剧情烂熟于心的翻拍剧，不仅难产生足够吸引力，还会因达不到曾经的质感而体验不佳。

以拍了又拍的《笑傲江湖》为例。

2001年张纪中翻拍时，虽然李亚鹏的令狐冲一时难让老剧粉入戏，大众却也认可它的代表性。张纪中坚持的实景拍摄，让本剧武侠风格更有空灵感，每一帧构图都匠心满满，是部越品越有味的佳作。

2013年，于正版开启，虽然霍建华、陈乔恩的出演非常受宠，却也无法掩盖该剧武侠感走偏。当时还处于大红大绿审美的于正，让《笑傲江湖》的风格向言情轻武侠之路奔跑，如果不是他深谙观众喜好的改编实力加持，必成失败之作。

如果说于正版仍旧有可圈可点之处，那么2019直接网剧化的《新笑傲江湖》，便只余槽点。介绍本剧无需多少词汇，一张海报足以精辟展现它的全部，仙侠风的服化道、使观众脸盲发作的演员、如小朋友打架般的武侠呈现。

金庸老人家正统武侠巨作，就这样一步步失去质感，轮为没有记忆点的流水网剧。

网剧化或者说年轻化的制作风格并不是毫无亮点可取，这种风格很适合资源不充沛的制作方以小博大。但此类风格明显与新式文学更契合，曾经的《太子妃升职记》、新上线的《恋恋江湖》都有一定施展，并没有受风格影响。

但经典作品，在时代与文化积累下，已经沉淀出自己的风骨。用年轻化的呈现方式去诠释它，如果不能在剧情上有突出性创作，最终只让会作品像穿着儿童服的成人，可爱不足滑稽有余。

放不下的拉伸

翻拍剧、宫斗剧与注水剧，是受到点名批评的三大毒瘤，而这三者又是经常并行存在的，其中翻拍与注水基本可合二为一。七话曾经总结过当下翻拍剧与原版之间的改变，每个作品各有不同，却都默契地选择了拉伸体量。

2019版《倚天屠龙记》比13版多了10集，2018版《流星花园》比2001版多出30集，越拍越长已是常态。海外剧被翻拍后同样逃不了拉伸操作，《王子咖啡店》比韩版多出19集，《不负时光》比日版多28集。

即使老戏骨亲自操刀改编自己的代表作，也无法逃离拉伸魔咒。80后童年神剧《包青天》原本体量很大，但它几百集的故事始终坚持5-7集完成一个独立章节，剧情紧凑又不会让观众产生疲累感。

然而，2009年主演金超群亲自担任编剧翻拍后，将原版中的五个单元拉出来，制作成61集电视剧。同样的故事、同样的演员班底，原本应该是受情怀特殊关照的宠儿，却因为剧情太过冗长让观众失去怀念动力。

其实，国产剧受市场影响体量越来越大，翻拍后将原作的小体量扩充以适应需求，这原本是能够被理解的现象。但大多数翻拍剧新老版之间剧情并没有明显的出入，甚至有个别作品两版之间剧情100%吻合。

同样的内容利用慢动作、回忆或添加无意义镜头拉伸时长，已经成翻拍剧惯用伎俩，这推动了播放平台“2倍速”工具走红，也失去了好评。我们能够理解长剧集的存在，却同样需要制作方给出符合长剧集的创作，尊重是相互的。

翻拍剧的本质是“复读机”？

“人类的本质是复读机”，这一经典总结时时让网友们拍案叫绝，而越接触翻拍剧，七话也越将此言奉为经典。分析起来，国产翻拍剧质感越来越弱的重要原因，不正是因为它越来越像“复读机”了吗？

这一点，要从改编聊起。

在网络IP翻拍盛行之前，影视人相对比较大胆、对艺术的创新追求更高，经常拿出推翻原作的改编，给到观众意外惊喜。

比如，林青霞版的东方不败；

比如，《西游记》原著中不存在的女儿情；

比如，《武林外史》颠覆设定的白飞飞；

再比如，TVB版深入人心的情况下，改编不受对方影响的03版《天龙八部》。

经典的翻拍剧，一定是基于有创新、有魅力的出色改编。

但随着IP翻拍的盛行，越来越多的编剧开始以“还原”为准则进行创作。这还原本是原著/原剧粉支持的取向，有许多IP改编后因剧情与原著偏差较大，还受到原著粉诟病，进而被打上“毁原作”标签。

然而，对原作的真正还原，永远不是保留它的“外形”，而是在保留灵魂同时进行合理突破。徐克版《笑傲江湖》、HBO热门美剧《权力的游戏》，都是“外形”改变让原作者都瞠目结舌的存在，但他们却没有沾上“毁原作”称号。

对外形高度还原用在印刷是匠心，用在艺术只能成高仿。

大多数翻拍剧依赖于小说或成功过的电视剧。

之于小说，文字表达与影视化呈现是两种不同的艺术，编剧完全照搬原著内容，既会使故事显得冗长，又难呈现出文字独有的刻画魅力。很多被誉为“神还原”的IP翻拍剧，成功更多是依赖于原著粉基粉足够大，而非改编成功。

真正的“神还原”，应该是与原著风格完全不同却各自耀眼的《亮剑》，是还原“外形”后又抓住原著风骨的《琅琊榜》、《甄嬛传》。

之于已经成功过的电视剧，观众对原有剧情已经十分熟悉，照搬后的剧情不仅没有独特的新鲜感，还可能因老原版演员过于深入人心而受到排斥。与其耗费人力物力对原版进行“复读”，不若将资金花费在老作品画质修复上。

翻拍越来越“复读机”式的取向，在2019年也积累出多个负面案例。

由杜淳李小冉主演，改编自韩剧《信号》的《时空电话》画面质感相当不错，演员整体也水平在线。但前期对人物与剧情几乎1：1的还原，还是浪费了好卡司，后期编剧虽有延伸创作的意图，却没有足够的推理逻辑支撑，创造力不足。

另一部翻拍剧《不负时光》更是第一集就将七话“赶”出。

剧情照搬已经缺少了本土韵味，女主着装风格甚至分镜也借鉴了原作。或许扩充了20多集剧情的《不岁时光》后续会有很多独有的新创作，但第一集的“复读机”操作，已经将自己从匠心团队划明分界线。

翻拍，原本是辅助影视作品前进的一股力量，突破经典、将其他题材的艺术搬上荧屏，能够让影视作品更丰富多姿。但当翻拍失去精益求精，当翻拍变成“复读”，只会年复一年刷新艺术创作底线。

希望制作方们在选择翻拍一部作品时，首先考虑自己是不是真的想打造一个新经典，是不是真的想创作一份新艺术，是不是想打造一部让观众叫好的翻拍剧。如果仅仅是对“复读”的追求，七话奉劝还是把资源留给有追求的影视人吧。

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