古典家具三大流派，京式，广式，苏式，你还知道哪些？

互推小编 2023-04-29

京式风格

明清时期家具，以地方风格为脉络，在不同的区域地理环境中、不同的背景下，由于审美习惯和文化传统等方面的差异，形成了博采众长，又风格迥异的家具流派，有苏式、广式、京式，以及其它流派，诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。其中产自苏州、广州、北京的古代家具，是古代家具的三大名作。
京式家具是我国清代家具流派的重要组成部分，与苏式、广式形成三足鼎立，在清朝康熙、雍正、乾隆年间走向高潮，影响了当时我国南北家具发展风格，直到民国初年才逐渐势微，可见其杰出程度；然而研究明式家具的一些专家却对京式家具、特别是宫廷家具评价不高，认为其脱离了家具使用功能的核心；究竟孰对孰错，整理了一些资料，我们看看京式家具到底怎么样。
京式家具又称京作，是大中华传统文化土壤中诞生的最具代表之作。狭义的京作，仅是指明清代的宫廷和官宦人家所制作和使用的家具，它们以材质名贵、款式华丽、造型大气、纹饰繁缛、雕刻复杂、寓意吉祥，文化底蕴深厚而著称于世。
伴随着至高无上的封建皇权文化的广泛传播，狭义的京作必然会引起民间的热心追捧和效仿，对广大民间的家具形态影响极大。历史上，民间不仅只是对宫廷和官宦有着难以言说的神秘和崇拜，同样也有着讨伐和反叛，所以民众的喜好，必然也或多或少地反映到家具制作上，使狭义的京作有了一定程度的改造和变化，导致更广泛意义上的京作的诞生。
狭义和广义结合的京作，终于成为继苏作之外的影响范围最广的家具文化流派。

清早期至清中期，京作家具逐渐发展成熟，京作家具的工匠由清政府从广东、苏州等地择优选拔，因此家具造型也自然地融合了广、苏两地的优势。
另外，文人甚至帝王也常参与设计，逐渐形成了完备的体系与整体风格。无论是家具造型结构、装饰手法上都与广作、苏作有明显的不同之处。
京式家具一般以清宫造办处所制家具为主；造办处中设有单独的木作，从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役，由于广州工匠技艺高超，又在木作中单设一广木作，全部由广州工匠充任，所以京式所制家具带有浓厚的广式风格。
它与纯粹广式家具的不同之处主要表现在用料方面，造办处在制作一件家具之前，先画样呈览，经皇帝审批后，方可制作。久而久之，形成京作家具较广作家具用料小的特点。
在造办处普通木作中，多由江南地区招募优秀工匠，其做工趋向苏式。不同的是，他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大，而且没有掺假的现象。京式家具装饰华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其它家具制造可比，形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。
不过，因过分追求奢华与装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京式家具最大的遗憾。
清代京式家具的创新和发展，也与当时学士名流的参与以及全国各地能工巧匠汇集京城有着密切的关系。比如说刘源，刘源，字伴阮，是清初一位有着多种才能的艺术家，刘源能诗善画，曾为康熙御窖设计并烧制瓷器，又擅于精制木器、漆器及铜器的铸造。刘源因供奉内建，直接参与造办处的家具设计。
还有李渔，李渔字笠翁，则是一位戏曲家，园林设计和室内设计师。他在其著作《笠翁偶集》中提出了关于家具的一些见解，如主张家具必须多设抽屉，造立柜要多设搁板和抽屉等，都是他对家具的创新。
因而他们的设计思想和设计实践必然会产生广泛的影响，并改变了整个清代家具面貌。据记载，仅清雍正年间就有广东硬木家具名匠罗元、林彬、贺五、梁义、林志等奉诏在清建造办处供职。
南北名匠汇集京都也对创造独树一帜的京式家具也产生了积极的推动作用。
由上我们可以看出，关于京式家具的争议历来不断，好的说她源于名匠、家具精英，不好的说她太过奢华与装饰，实用性不大，究其原因统治阶级的追求不无关系，而我们在看待京式家具时，要多看到她的美。
清代崇文门外的“鲁班馆”则是北京地区民间家具制作的名作坊，为晚期京式家具的流行作出了贡献，京式家具具有以下特点：
一、汇聚艺术精华

京式家具的特点之一是“皇气”十足，从雍正、乾隆年间开始，清庭及达官显贵阶层在生活中不断追求豪华气派，家具规格都比明式要宽大，用料也随之加粗。除了依靠体量尺度和比例所产生的“皇气”外，雕刻装饰的比例也随之雄浑，稳重、繁缛与豪华绚丽的装饰风格，以显示清庭的“皇气”；另外，家具表面的镶珐琅装饰，镶錾花流金的铜板装饰，以镶青花瓷版的装饰等特殊装饰形式也使得清代京式家具风格独具。

京式家具在装饰题裁上的特点是将商代的青铜器和汉代石刻艺术吸取到家具的雕刻装饰中，将青铜器文化与石刻艺术融汇进家具艺术之中。常用的纹饰有夔龙、夔凤、螭虎蚊、蟠纹、螭纹、兽面纹、雷纹与勾卷纹等，这是与苏式和广式完全不同的纹饰。这些不同形态的古典文饰，文静典雅，古色古香。

为满足统治者的审美情趣，配合皇宫大殿和内宫的生活环境需要，家具要有隆重气派和架势，统治者喜欢高贵、华丽和雕琢，使硬木家具显得五彩缤纷、富丽堂皇。
加之充足的财力、物力和人力，崇尚精细繁华、光怪陆离的效果，故形成了一种新的形式和面貌：庄重深沉、雍容大度、高雅唯美等。

这样，京作家具追求集大成的效果，既保留了苏式家具的线条美，又借鉴了广式家具的华丽特色。满
足统治者的审美情趣，这是京式家具的首要任务；在古代，甚至现在社会，“宝座”都不是让人坐而是让人看的；在京式家具——特别是宫廷家具，宝座最多，个个精妙绝伦，坐上去却不一定舒服，用老百姓的话说宝座可不是那么好坐的！说的是权利，说的也是家具安适度。
二、尽显皇者之风

宫廷作坊的京作家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种珍贵硬木家具为主；在用料上不像广作家具那么硕大，但比苏式家具掺入的杂木分量少多了，京作家具具有线条挺拔、曲宜相映，力求简练、质朴、明快、自然的风格特征，故造型严谨安定、典雅秀丽，同时京作家具在材料选择、工艺制造、使用功能、装饰手法诸方面都达到了有机的结合。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰办求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。
京作家具较明代家具宽大，局部尺寸也随之加大，家具雕刻装饰的范围更是随之增加，其造型呈雄浑、稳重、繁缛与华丽的风格。京作家具以其型制稳健沉雄，工艺精严细腻、装饰繁缛浓丽的特征，充分体现了皇权至高无上、森严肃穆的意蕴，具有独特的审美意趣，达到了与明式家具交相辉映的艺术高度。
在今天北京故宫里保存的雍正、乾隆时期的家具，大部分是造办处的主作，它与清宫的建筑、藻井、窗饰，与宫廷陈设的华丽工艺品都保持了高度协调。
三、极具审美价值

以京作家具为例，一只宝座之美体现为庄严、大气，一架宫廷龙凤架子床之美体现为雍容华贵，一对圈椅或一对官帽椅之美体现为气韵简洁生动，一套云龙纹顶箱柜之美体现出的则是奢华富丽。少则亏欠，多则臃肿。

宝座是为了威严，而龙凤架子床做成这样，就有点偏颇了，大概是婚床的缘故吧；在古代最豪华的床莫过于涉步床——简直像一个房间，主要用来显示家庭的富有和对女方的重视。

整体美源自人们内心深处浑然一体的审美感受。京作家具诞生于清朝盛世，天子集天下之物为己用，招募苏、广等地能工巧匠进京，充入宫廷作坊造办处、御用监，专门为皇家打造硬木家具。当时统治者的审美情趣是什么呢？对骑在马上纵横捭阖打天下的满清贵族来说，就是要阔大气派、高贵华丽；加上要配合皇宫大殿和内宫生活环境，家具更要有隆重的气势。
这样，京作家具在康乾盛世便奠定了精细繁华、富丽堂皇、五彩缤纷的整体美感，以及庄重深沉、雍容大度、高雅唯美的贵族气质。这种集大成的美学效果，既保留了苏式家具线条美，又借鉴了广式家具的华丽特色，兼收并蓄了两者的精彩，抵达的境界便是更加精彩。
四、用料精益求精

京作家具以紫檀、黄花梨、红酸枝（传统概念中的“红木”）等几种珍贵硬木材质为主。京作家具较明代家具宽大，局部尺寸也随之加大，在今天北京故宫保存的雍正、乾隆时期的家具，大部分是造办处的主作，它们与清宫的建筑、藻井、窗饰和宫廷陈设的华丽工艺品等都保持了高度的协调一致；可见，京作家具用材的讲究不局限于家具本身，甚至与空间环境相关联。
紫檀、黄花梨和红酸枝作为京作主要用材，除了有硬度、色调、质感美之外，还有花纹和肌理之美；紫檀色调肃穆，紫中带红，打磨、烫蜡后闪现出一层幽光，棕眼密布，纹理若隐若现，年久形成包浆有金属一样的光泽；因适于雕刻，能把纹饰的细微处淋漓尽致地表现出来，细者穿枝过梗，粗者圆润丰满，在表现花卉、动物肌肉翎毛上尤其出彩。
黄花梨的心材黄里透红，做成家具不恬不燥，幽静谦和，纹理中有独特的“鬼脸儿”，变幻莫测，玄妙无穷。
作为降香黄檀，具有独特的香味，幽然淡雅，闻后有健体功效。

红酸枝木质坚重，结构细腻，鬃眼缜密，纹理质朴美观，有深褐色或黑色直丝状条纹，有种来源于大自然的优雅和清新。
充足的财力、人力、物力让京式家具（宫廷家具）从用料到做工无不追求精美，在民间，这种奢华是不常见的，也许这是统治阶级在满足自己的时候，不经意为我们留下了珍贵的文化精品；可惜的是清末的腐败让这些精品流落海外甚多。
五、工艺韵味无穷
京作家具有清廷流传下来的重雕之风，它将商代青铜器和汉代石刻艺术吸收到家具上，将青铜文化与石刻文化融进了红木家具艺术，这是京派家具的成功之处和独特风格；不同形态的纹饰，屈曲盘绕，古色古香，考验的是真功夫。

行家明白，即使同样材质、同样款型，在雕刻打磨上花工夫不同，工艺水准不同，家具也会有天壤之别；材质低劣、拼凑，难以打造出气韵；造型蹩脚、臃赘，难以形成气韵；工艺粗糙、含糊，则会毁掉气韵；京作家具的韵之美体现为材的大气，型的方正圆润，艺的精细深邃，几方面缺一不可。

“韵”乍听起来似乎是一件摸不着看不见的东西，其实这正是中国传统美学的妙处，在于意会，在于感悟；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，讲的都是“韵”；传统美学中还有一种“味道说”，韵就是依托于形材艺之上的味道。

从视觉上看，京作家具色彩厚重而不沉闷，华美而不艳俗，造型中规中矩；从精神气质上看，既有大气、霸气的王者气概，又有高贵、内敛的文人气质；现代社会生活节奏和生存压力加大，外来文化对人自身的干扰也越来越大。
京作家具对传统文化多元化的包容，能够使家具的拥有和使用者获得一种来自本民族文化的自足感，身居其间，心理上自然会有一种平和与满足感。
所幸的是现代的新京式家具在继承的过程中重新走向了“实用”为核心的家具价值正确道路，保留了京式家具的韵味和必要修饰，逐渐成为没有争议的精品。

广‬式‬风格‬

有人说广式家具是奢华的，有人说广式家具是引领潮流和风气之先的；有人干脆认为广式家具是“财主家具”要的就是奢侈、豪华、尝新鲜！是吗？
其实这只是一些人偏颇的说法，家具如人，不同地域的家具和地域本身的文化、资源有很大关系；京式家具是从广式家具的基础上发展起来的，并成为清式家具的主流，如果广式家具一无是处，怎么能得到中国清朝最高统治者的欣赏和采纳呢？所以我们看待家具产品，要用心发现产品的美，进而发现地域文化的美，从家具到文化得到好的享受。
广府文化由来已久，由于濒临海岸、背靠环山等特殊的地理环境的因素，让两广人民感受到了不同文化尤其是西方文化的冲击。
明未清初，由于西方传教士大量来华，加强了东西方文化的交流。广州由于特定的地理位置，成为当时我国对外贸易和文化交流的重要门户。至清代中叶，商业机构的建筑已大都摹仿西洋形式，宫府、民居也多效仿，形成了一股空前的“西洋热”。正式在这种契机下，两广的家居文化的变化，由此拉开了序幕。
“广做”的家具俗称“广式”家具。广式家具从清代中叶形成自己的风格起，便一直是“清式”家具的典型款式之一；清代，那个资本主义萌芽逐渐长大的年代，拉出了一个又一个属于家具的契机与奇迹。如果说，苏式家具用温柔婉约打动了大家的心房，那么，广式家具便用它的大气及豪华掀动了心扉。

同时，广东、广西本身就是中国贵重木材的主要产地，这些得天独厚的条件使得当时广东地区的家具制造业十分繁盛。
传统的广式实木家具，多用紫檀木、花梨木或酸枝木等优质木材制作而成。作为中国传统家具三大流派“广作”、“苏作”和“京作”之中的一员，广式红木家具起源于明朝，成熟于清朝。在当时，南洋各国盛产优质木材，大批优质木材源源不断从南洋运到广东。地域资源的优势是广式家具用料粗大充裕的原因，遍地的资源，方便的交通为广式家具的成型提供了天然优势。

在当时广东海洋经济大背景下，家具制造业吸收融和了以西洋文化为主的多种风格，显示出独有的、兼容共包的特点，成为“广式”家具，并一度在清代中后期的家具领域独领风骚，不仅超越“苏作”和“京作”，成为宫廷奢华之物，在国内广为流传和使用，在国外更是获得赞誉，拥有巨大的海外市场。

两广早在上两个世纪的四十年代开始沦为了西方列强的殖民地，在那儿，融合了西方元素的建筑逐渐走入了古色古香的中国街头。与当时的西方文化一样，具有鲜明的异域风情的建筑内部，是那些中西贯通的广式家具。
从这方面讲，广式家具应该说是成于清朝，兴盛于清末、民国初期，而中西贯通是广式家具在文化交流方面的优势，接着说品天地就从材料、技艺等方面为大家解构广式家具。
广式家具的特点

一、用料粗大充裕：
广式家具的构件不论弯曲度有多大，一般不用拼接做法，而习惯用一块木料挖成；广式家具为讲求木性一致，大多用一种木料制成，用料清一色，即用同一种木材制作一件家具，如用花梨木，整件家具全部为花梨木；如用紫檀，整件家具全部为紫檀，内外一致，决不掺杂其他木材、而且广式家具不加漆饰，使木质完全裸露，让人一看便有实实在在，一目了然之感。

二、雕刻深浚，花纹隆起较高
装饰花纹雕刻深浚，刀法圆熟、磨工精细。它的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕。加上磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝毫不露刀凿痕迹。

三、装饰纹饰
广式家具的装饰题材非常丰富，除西式纹样外，也有相当数量的传统纹样，它采用自然形态的动、植物，如植物类有松、竹、兰、梅、菊、葡萄等，动物有鹤、鹿、狮、羊、龙、蝙蝠、鸳鸯等。也有一些是云纹、夔纹、海水纹等。
广式家具的装饰题材和纹饰，也受西方文化艺术影响。出现了一种形似牡丹的花纹，称“西番莲”，通常以一朵或几朵花为中心，向四外伸展，且大都上下左右对称；如果装饰在圆形器物上，其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。

四、开料精准讲究一体性，广式家具在制作上也习惯用一块木料制作到底，因此体型较大的家具，如果能用一块木制成而没有任何拼接，则其价值越高。

五、广式家具精准度
在精准度上，上好的广式家具讲究“分毫不差”，无论是用料的长短粗细，还是接合的裁割拼缝。

六、打磨和油漆
打磨和油漆，传统的广式家具打磨和上漆都是一个重要的步骤，完成以后的广式家具可以看到清晰的木纹，自然地呈现出木的光泽和色彩。

七、雕花镶嵌手法
雕花镶嵌手法接近西式：清代广式家具的雕刻较多，而且广式家具还有一个重要特点，那就是镶嵌技艺的使用。广式家具发展到了清朝，广东地区经济发达并且造料充足，使得广式家具的造型越来越讲究奢华和繁复。加上对于西洋风格的崇拜，不少广式家具在造型、结构和装饰上或多或少地采用西方的图案和花纹，雕刻手法也接近于西式。同时，广式家具为了追求一种绮丽的色彩美感，把大理石(云石)、玉石、珐琅、陶瓷、玻璃等镶嵌到家具中，将镶嵌技术提高到另一层次。
广式家具镶嵌作品多为插屏、挂屏、屏风、箱子和柜子等，原料以象牙、螺钿、木雕、景泰蓝和玻璃油画等为主。
其实提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起。而广式家具的镶嵌却不见漆；这是有别于其他地区的一个明显特征，广州还有一种以玻璃油画为装饰材料的家具。也以屏风类家具最为常见；中国现存的玻璃油画，除直接由外国进口外，大部分由广州生产。

八、功能和款式
开发针对不同功能的家具，广式家具有其独特的家具样式，例如躺椅(或称睡椅)，由于南方高温时间比较长，用酸枝制成的躺椅越睡越凉爽，而且不粘肌肤，所以很适合用于歇息或休闲，一般置于客厅之中。
例如在清末由于经济发达，女子可通过做工和帮佣独立生活，因此产生了终身单身的“自梳女”。针对这个群体的家具尺寸要比通常家用的小。因为她们住室小，人口少，家具无须大作。

九、关于广式家具的收藏
紫檀和花梨收藏价值更高：在收藏价值方面，由于生产年代、做工精细情况和选用材质情况不同，会在价值上造成很大的差异。
因此广式家具的小收藏者可以选择酸枝家具，市场价格要比紫檀木和花梨木的制品低很多，但是仍有一定的升值空间。选择做工精细的或者是老酸枝家具则更有收藏价值。至于资金充裕或者兴趣浓厚者，可以选择价格较高的紫檀木和花梨木的广式家具，但是要注意的是，市场上的紫檀木和花梨木家具存量少，且真品辨认难度高，

苏式家具

以地方风格为脉络，在不同的区域地理环境中、不同的背景下，由于审美习惯和文化传统等方面的差异，形成了博采众长，又风格迥异的家具流派，有苏式、广式、京式，以及其它流派，诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。其中产自苏州、广州、北京的古代家具，是古代家具的三大名作。
苏式家具（古典中式）作为举世闻名明式家具的发源、基础、主流和引导者，无疑影响着中国中式家具的发展、变化；从苏式家具的方方面面简要介绍一下，对苏式家具有个整体认识，能从其中看出文化倪端。

苏式家具综述：
苏式家具，又称苏作家具，从地域上讲，指的是以苏州为中心的长江中下游地区所生产的中式家具。苏式家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏式家具为基础发展而来的。苏州制作的家具，一直保持着新丽典雅的气质。明代苏式家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。

与京、广相比，由于硬木来源不及他们充裕，所以苏式家具的表现为用材精打细算、精心琢磨、碎料拼接的构件常见。这就技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。这特点表现在造型、装饰和工艺等几个方面。
一、苏式家具在造型方面特点
苏式家具的造型轻巧，是与京作和广作相对而言。
因为苏州的木材来源，不如北京的宫廷富有，不如广州地处港口，进口木材充裕；所以苏式匠师对于木材的使用，极为用心——可以说是精打细算；对每一块硬木材料，必经反覆琢磨和精心设计之后，才能破料动工，这是资源方面的因素；另一方面，江南的小桥流水等人文风光，造成了文化艺术上的清雅、委婉之风，也必然反映在家具审美和家具风格上。
因此，苏式的家具，由于木材资源比较缺乏的因素，和历史文化的因素，形成了家具造型上的轻巧、俊秀的特征。
然后，一起探究一下这些苏式家具的具体：
1、注重人体尺度
苏式明代家具品类齐全，数量繁多，其中有粗、细之分，文、野之别。但是作为一个时代的家具来加以考察，一个共同特点就是非常注意使用功能。通过对传世的大量实物的测量，可以看到，各种明式家具的尺寸，用今天的设计眼光来看，不少也是很科学的。

一些关键部位的尺寸，是根据人体尺度，经过认真推敲，仔细确定的。当人们使用这些家具时，能感到舒适、惬意。苏式家具的这一突出成就，是我国家具设计制作上的优良传统和宝贵经验。

椅子靠背应有适宜的背倾角和曲线，在今天看来是很平常的，但从家具发展史上考察，则可以看到，根据人体特点设计椅类家具靠背的背倾角和曲线，是明代匠师的一大创造。人体脊柱的侧面，在自然状态时呈“S”形。明代匠师根据这一特点，将靠背作为与脊柱相适应的“S”形曲线；并根据人体休息时的必要后倾度，使靠背具有近于100度的背倾角。
这样处理的结果，人坐在椅上，后背与椅子靠背有较大的接触面，韧带和肌肉就得到充分的休息，因而产生舒适之感。
中国的古代文化自古讲求天人合一、人与自然和谐相处、讲求风水、四季养身，对以居所、家具更是要求如此，所以苏式家具（古典中式）完美的人体尺度可以说是最朴素的人体工程学的范例。

对椅座的处理同样直接影响使用椅子的舒适程度。苏式椅子座面多采用上藤下棕的双层屉子做法，这样使座面具有一定的弹性，人坐上时略有下沉，上身的重量集中于坐骨骨节，形成良好的压力分布状况，因而久坐不易感到疲乏。
在没有弹簧的时代，匠师们根据人体的需要选择合适的材料制成这样的椅子座面，也是难能可贵的；同样明清苏式家具里的床类、柜类、架类、桌案类等家具的设计，也都很注重人体尺度。

2、微细设计原理
所谓“微细设计原理”，就是对家具的各种微小尺寸和与人体接触的任何线、面部件，都给予充分的注意和恰如其分处理。
家具与人的关系，远比建筑与人的关系密切。在许多情况下，人体要与家具接触；坐具往往把人体包围起来，接触的地方就更多；家具给人的触觉舒适度，对使用者的心理有很大的影响。
明代的家具匠师面对这一问题，从设计和制作原则的高度给予注意。反映在大量传世的明式家具上，凡是与人体接触的部位、杆件、构件、线角、铜什件等，都做得含蓄、圆润，而不是锐棱劲起、锋芒毕露。

这样，看上去悦目和富于情趣，触及时感到柔婉滑润，心情自然也舒展轻快。
3、造型轻小、风韵秀雅

苏式太师椅
苏作则轻简、素雅；苏式太师椅，中屏靠背、屏心文雅雕花，两边镂空，简素大方、充满清新、空灵之气。

苏式鼓墩
另外，在墩的造型上，保留了鼓墩的传统样式，两头小、中间大的造型。京作的墩，采用圆柱形为多。桌椅常用红木仿竹节的形式。
用红木仿竹节，可说是苏式作工的特征。这种作法，要比整木雕镂或开光等费工费时，但是苏式匠师的细心与耐心是别处无法与之相比的。这种作法，既有典雅、空透的效果，又能节省木材，充分利用碎小材料，真是两全其美。

屏背椅的独有造型屏背椅就是没有扶手，只有屏式靠背的椅子。在屏背下部的两侧，有各种形式的站牙扶持加固。这种屏背椅，是京作和广作所没有的。屏背上的装饰，丰富多彩，锼成瓶、碗、叶、葫芦等什锦图案，在锼空处，或垫衬板，或嵌石片、瓷片等。

在官帽椅的背板处理上，也显然与其他地区不同。苏式官帽椅背板，整块板较少、大面积雕嵌也少，多是采用三段体的分段装饰，上部有雕以小块纹饰，或嵌以小块石片、瓷片，中部有时雕、有时嵌，下部大多用亮脚。一块背板作三段处理，既省料，又显得小巧、轻便。

苏式家具，在造型上的轻与小，造成了清新、秀雅的风韵，这是苏式的最大特点。
二、苏式家具在装饰方面的特点
1、椅子脚的多彩多姿
苏式家具的椅子脚，式样非常多，有搭叶、虎豆、灵珠、如意一根藤、线叶、擒线、活线卷珠等等几十种；椅脚上的线刻，也十分的细腻。

苏式家具椅子脚的线形。这只是其中一部分，这些是苏式匠师常作的椅子脚式样。
在椅子、桌子、案和床等家具边框的边缘上，都有不同的线脚。在苏式家具中，线脚的形式非常多，有捏角线、阳线、活线、凹线、文武线、皮条线、芝麻梗线、竹板温线等等；束腰上的绦环扳洞在几和墩的束腰处，苏式喜用绦环板为饰。绦环板上的洞饰名称，也与他处不同。除爆仗洞等较常用的以外，还有菱花洞、线长洞等。这些洞的形式，装在束腰处，空透、清新。
2、装饰题材

动物方面，喜用草龙，而且草龙的形态变化多端。下面是苏式匠师们常用的草龙变形图。
其他纹样，也有与他处不同的方汉纹、方花纹等。也有通用的绳纹、拱壁、如意、鱼草、什锦等。
植物方面有灵芝（也称灵珠）、缠枝莲、竹节梗、芝麻梗、一根藤等。
3、装饰手法

镶嵌工艺
在唐宋年间，镶嵌工艺已经在家具制作中运用。明清时期，苏作家具的镶嵌工艺以很成熟，成为苏作家具中有特色的一个品种。从苏作家具花板发展的轨迹可以看出，木嵌脱胎于木雕。清代，苏作家具经历了几个不同的发展阶段。清后期主要采用石嵌，也有用贝作镶嵌的；形式分为高嵌和平嵌两种，前期多高嵌，后期多平嵌。高嵌似浮雕高起，平嵌以剪影平贴图案，布局匀称，工艺精密细致。

1、惜木如金、精打细算：
明代苏式家具精于选材。苏州与广州、北京相比，硬质木材来源不及它们充实，因此表现在家具制作上，用材精打细算。中国古代绘画书法中有“惜墨如金” 之说，苏式家具也可以说做到了“惜木如金”的境界，如大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴优质硬木薄板；小件器具更是精心琢磨，小块碎料拼接的构件常见，虽然技术要求较高，且费工费时，但都能保持美观，天衣无缝，其近乎鬼斧神工的工艺技巧，令人叹为观止。苏式家具的工艺，确实精良，在木材不足的情况下，匠师们开动脑筋，创造出许多工艺手段。如包镶工艺，就是以杂木为骨架，在上面粘贴硬木薄板，粘贴技术非常高超，边缘棱角不露破绽。

2、精工细作：
"掉五门"是苏式匠师们对家具制作精细的赞美行话。比如椅子或凳，在作完之后，将同样的几只，于地面上顺序移动，其脚印的大小、腿与腿之间的间距，不差分毫。这种尺寸大小相同、只只脚印相合的情形，就叫"掉五门"。这在非机械化生产的情况下，确实难能可贵。

3、雕刻重神似
苏式家具的雕刻，不作大面积雕镂，常用小面积的雕刻，作小面积装饰。最常用的为浅浮雕和透雕两种技法。苏作家具雕刻重神似，苏作家具的雕刻，刀法圆熟，细腻生动。

苏式家具雕刻口诀是："雕刻要气韵，层次要分明，光滑要和顺，棱角要出清“。说明苏作家具的雕刻，不仅要求要圆滑流畅，要棱角分明，要达到形似，而且还要神似，讲求气韵生动。
总的来看，苏式家具历史悠久，传统丰厚，在家具的造型、装饰、工艺诸方面，都有它与众不同的独到之处。苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不同于广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏式家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

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