绘就千年色彩传承陶器彩绘工艺，对日后传承有何影响？

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图文|青梅侃史

编辑|青梅侃史

前言

彩陶是一种红棕色或棕色的，上面绘有黑、红、白、赭色等颜色的装饰图案，它是这个时期的一个特定时期的产品，它反映了那个时期的某些情绪和思想。

从当前的发掘情况来看，在中华各地，发现了大量的彩陶，并广泛地出现在全国各地，并有大量的彩绘陶文化。

与彩陶的不同之处在于，釉彩瓷器在烧制后才上色。以泥为载体的陶塑佛像，是我国古代彩陶艺术中最具代表性的一个。本文通过对陶塑造像的研究，论述了陶瓷绘画在当代艺术中所起的作用。

浙江台州灵石佛塔上有一块浮雕式的千佛砖。浙江自古就拥有优越的航运环境和众多的海港，是我国古代“海上丝绸之路”的咽喉要地。

浙江瓷业源远流长，以其独特的窑系特色和高超的生产工艺享誉海内外。浙江省首个全国首个全国陶艺博物馆——当代陶艺博物馆。

目前，故宫博物院共珍藏了350多件珍贵的陶瓷艺术品，种类繁多，形态多样，主要是当代陶瓷艺术大师和中国工艺大师们创作的精美陶瓷艺术品，包括青花、釉里红、新彩、古彩等。

它们将中国当代陶瓷不同的造型、釉面及工艺特点表现得淋漓尽致，在陶瓷技术的继承和发展过程中发挥了重要作用。

陶器彩绘及模印彩绘千佛砖概述

彩绘陶是一种非常古老的陶艺，它是一种在成型后对陶进行涂漆的工艺，与一般的高温烘烤不同，它的颜料粘附性不是很强，很易潮湿。

中国的陶瓷绘画是在新石器时代末期开始的，那时的陶器色彩丰富，但是，由于绘画技术的原因，绘画作品极易被磨蚀、剥落。

春秋战国、秦汉之际，由于彩绘陶器的发展，无论南北，都有大量的陶器出土，而且，陶器的色彩也越来越丰富。为了获得完整的装饰效果，彩绘陶器上的纹饰图案大多是一整块地涂上去的。

至唐朝，彩绘陶器已渐趋衰微，但仍在使用以绘画为主的盆、碗、罐等器皿，这些器皿在佛教思想的冲击下，大多以梅枝为饰。

目前收藏在台州市黄岩区博物馆的国家级重点保护文物——千佛砖，分为上、下两层各五个，都是横向排列的。

在这尊佛像的上面和两边，都挂着一些布帛，在这些布帛的周围，还有着一棵又一棵的菩提树，佛像皆设背光座、头光、火焰闪烁四射，每砖十尊佛像，头皆有肉髻，二、四为紫红彩，三为金彩，一、五为红彩。

所有的佛陀都身着宽大的褶皱长袍，双手放在膝上，摆出一副冥想的姿势，盘坐在莲花台上。以陶塑为代表的陶塑佛像，为研究陶瓷绘画技术提供了重要的材料。

我国重要的彩陶文化分析

中国的彩陶种类繁多，分布广泛。中国最西边的彩陶文化应归属于新疆伊犁河谷的文化，该区域发掘出来的彩陶极具艺术特征和浓郁的民族氛围，尤其是其中的部分彩陶装饰，既有鲜明的个性，又有自己的风格。

本地的部分陶器装饰既受周围地域的影响，又吸收了西方的装饰元素，但仍然保留着自己的地域特征，尤其是某些挥洒自由的几何纹理，巧妙地将其与彩陶的三维空间相结合。

使得人们所创作的装饰作品更加充满了生命的味道和韵味，同时也为以后的彩陶产业的从业人员开拓了美学和艺术创作的空间。

新疆伊犁河谷的彩陶文化作为一种具有较早的铁器时期文明，也是距离中亚最为接近的一种类型，其地理位置上同属于中亚，从理论上讲两者之间存在着非常紧密的联系。

其中，伊犁境内发现的精致的陶器有一百多个，主要集中在昭苏县和新源县一带。从造型上讲，各种类型的陶器都有，有些无耳圜底的是最有特点的。

耳纹以几何纹为主，以三角纹、斜线纹和网格纹为主，在水草丰盛马背民族游牧的地方，这些彩陶的发现也无疑帮助了相关彩陶从业人员了解游牧民族的生活习惯与爱好，也能够揭示其生活中更为真实的一面。

而且，在彩陶上，某些线条的组合，以及粗细线条的改变，都让图案非常灵活，表现了画家对自然敏锐的观察与想象，各个区域的彩陶装饰图案，都与他们所处的区域的生态环境有着密不可分的关系。

比如在北方，群山绵延，天山北面的高山上，到处都是高耸入云的云杉林，绵延数千里，尽显自然之美。该地区的彩陶装饰图案丰富多彩，层次十分丰富。

本地发掘出来的各种种类的陶器，具有很高的保存与参考价值。这些图案都是由上到下，由粗到细，充满了活力，让人产生了一种跳跃的感觉，这也让陶器的形状更加的丰富和美观。

模印彩绘千佛砖工艺调查及陶器彩绘工艺的传承与发展

千佛砖是中国明、清两代佛教造像中的精华，但其总体走向却是一种“跟风”，走向了“中庸”。

千佛砖是一种高层次的作品，其原因在于：既融合了唐朝彩绘泥塑的热烈、生动，又有宋元彩绘泥塑的艺术特色。

在继承与发展的基础上，进行了大胆的革新，在构思、构图、技巧等各方面都有了很大的突破，体现了古人对佛教的深厚掌握和艺术表达能力。

关于这一点，没有有关的历史文献记录，我们可以通过对部分陶印式佛像的断壁残痕进行细致的研究，来理解其内在的加工过程。

通过对断壁残垣的剖析，可以大致知道千佛砖的制造过程和传统技术，从内到外，由木质框架粗泥层，稀泥层，白色底层，以及涂料层，第一层是红色的，与签单一样，上面涂有一层金粉。

然后用黄金画出来，这样可以让凸起的部分更加的立体，而不是完全被黄金所包裹，这是一种非常繁琐和精细的艺术，在画好之后，还要进行装饰，上面还画上了不同颜色的花纹。

通过对浮雕式佛像的材质进行了研究，得出了它使用的颜料主要是红、蓝、绿等多种矿物质颜料，在红色颜料的下方是一张白色的底色，绿色会在粘土层上直接涂色。

通过对各组分的研究，可以看出，各组分的基础组成大致一致，但在各组分中存在着差异。其中，在贴金处可见二次烧金的迹象，在特定调查过程中还会发现许多陶色彩绘文物都有部分被再次补塑的迹象。

在传统陶瓷艺术创作中，注意颜色与当代艺术相结合，是陶瓷艺术继承与发展的最佳途径。以往，陶瓷类的作品在颜色上与当代绘画不和谐，颜色上比较突出，不适合现代的美学，也没有引起大家去融合和开拓创新。

陶瓷制品的色彩以黑色、白色和绿色为主，这三种颜色都是被人们所推崇的，这三种颜色更侧重于色彩的反差，具有很强的视觉冲击力。

然而，目前的油画艺术，对于高饱和色彩的运用并不多，而更多的是采用了相对偏少的色彩，这就给陶瓷绘画技术的保存造成了一些影响与挑战。陶瓷绘画技术的革新，要注意色彩的多样化开发。

所以，在选择色彩时，也要注意与当代绘画的美学相结合，当代绘画更重视的是抽象和多样化，所以在选择色彩时，还能突破传统陶瓷彩绘中单一的色彩；

将其色调的饱和程度适当的降低，更多采用绿色、白色，如米色、浅灰色、草绿色等，让陶瓷彩绘的色彩更符合当代绘画的美学。

关注陶瓷绘画与生命之间的联系，也是陶瓷绘画艺术在继承过程中的另一种最佳选择。当代艺术设计既是民间美术的延伸，也是人民群众在日常生活中不断升华的产物。

所以，民俗艺术其实也蕴含着很深的民俗文化底蕴，体现了浓郁的人文情趣。民俗美术是各种艺术图案的源泉，它包含着人类的物质和精神两个层面，而人类的精神生活则是人类的美学观念的终极表现。

所以，当民俗美术融入到当代的艺术造型当中时，就可以让当代的设计更接近于人民的日常生活，满足现代人的文化需要。

事实上，一切好的当代美术都是对现实生活的一种升华，这种贴近生活的东西，让人有一种身临其境的感觉。我国拥有5000年的历史和文化底蕴，同时也有着许多关于民俗的理念。

所以，当代的美术设计师在充分考虑到现代的元素的同时，也必须将其与当代的艺术设计相结合，在贯通和充实当代艺术的同时，让陶瓷绘画技艺能够得到持续的继承与发展。

同时，将传统的制陶技艺与当代绘画要素结合起来，将传统的制陶技艺与当代绘画要素结合起来，通过对制陶技艺的深入研究，充分发挥其深厚的专业知识与实践经验，对制陶技艺进行思想上的阐述。

实现精神与理论的相互冲突，发现陶瓷彩绘技艺与当代绘画要素的共性，并将其加以拓展，实现二者的共性，在共性上进行创新与革新。

由于陶瓷绘画的生产费用昂贵，而且费时费力，使得对陶瓷绘画技术的研究越来越少。

要解决这个问题，就必须成立一个专门的民间美术创意机构，把当代的绘画元素注入到陶瓷的彩绘中去，把传统和现代化有机地融合起来。

在保持原有特有的技艺水准和文化质量的前提下，运用新的技术和手段，不断地改进和完善陶瓷彩绘的技艺，保证其保存的路径畅通，同时培育出更多优秀的美术人才，这也是塑造陶瓷彩绘文化品牌的重任。

比如，本地大学可以开设陶瓷绘画与工艺等有关的课程，让本地同学报名，达到双赢。一方面，利用学院现有的教育资源，吸纳更多优秀的专业技术人员，为陶瓷绘画技术的保存与传承，提供足够的人才保证。

同时，如果将其融入到当代的绘画及设计观念中，将会激发出更多的创作潜能，从而可以很好地克服传统陶瓷绘画创作中缺少创造性这一难题。

结语

总之，在我们国家的文化艺术灿烂辉煌的时代，陶瓷绘画技术是具有很强的传承和保护价值的，模印彩绘佛像文物也是通过使用了传统精美的陶瓷彩绘生产技术，选用了粘性强、质地细腻的粘土，才得以很好的保存下来。

通过对该技术的研究，有助于发掘并揭露部分考古及历史资料，并为一批陶色壁画类文物的保护与修复工作提供清晰的思想基础，从而促进我国陶瓷绘画技艺的继承与发展。

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