随笔丨范良君：惊艳眼前画，感佩作画人

互推小编 2023-12-31

“李自健与参展油画家合影（图中戴口罩者为李自健）”

惊艳眼前画，感佩作画人

——《中国当代写实油画大展》印象

文/范良君

2022年11月5日，李自健美术馆，《国韵经典——中国当代写实油画大展》开幕了！

67位中国当代油画家的235幅作品中，有被誉为“中国写实油画的重要代表人物之一”冷军的《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》，有“中国新古典绘画代表”之称李贵君的《上天赐予的礼物》，有百岁老人戴泽的《貝母兰》，也有80后“湖南帅哥”王玉苗的《溪上的思念》、雷艳平的《甘露润青珠》……真可谓一席丰饶的视觉盛宴！

《秋宴》

展出作品之时尚、优雅、精致，给我留下极其深刻的印象。走进展厅，我的第一反应就是想将一个平日很少使用的词汇说出来，这词汇是：唯美。散文里有“美文”、诗歌里有“美句”，235幅油画作品中的“美篇”在哪？人还在展厅，我想挑几幅用手机拍下来发给朋友，让他们一睹为快，难！因为她们都美，令人惊艳！

《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》，难道是我在巴黎卢浮宫里观赏到的《蒙娜丽莎》？我似乎更喜爱李自健美术馆里的“蒙娜丽莎”；《中国红》里女主人公脸庞上的“红”，究竟是她脸上本来就有的，还是红盖头映照的结果？仔细分辨：二者兼而有之；静物画里青翠欲滴的大白菜、晶莹剔透的红柿子、红石榴，让人垂涎；老屋门前的麻雀旁若无人、伸手可及；风景画里那草地上的羊群，阳光映照下，它们背上的毛那么光亮、柔润……

《燃烧的肖像》

写实油画贴近现实生活，艺术上强调“真实”，易为大众所接受、所亲近。写实油画的“真”有别于摄影与机械绘图的真实，其不可为后者所替代的，是写实油画对人物肢体语言、特别是眼神的刻画，揭示人物的人性精神的能力。此次参展的作品让我再一次感受到这一切，很觉欣慰。画展中诸多人物，尤其是青年女性的形象让我震撼：比较李自健美术馆常设馆里李自健的《山妹》《挑刺儿》《家书》等作品中，上世纪六七十年代的中国农村的女娃、少妇，我眼前这些年轻女孩的神态似乎要丰富一些，实因她们的身份，她们生活的环境，所追求、所思考的远比“山妹”们要复杂；我们可以从李自健老师《家书》农家少妇清纯的双眼里较明白地读懂她对爱人的思念与牵挂——李自健先生这些作品品质上乘、无可挑剔，可面对《燃烧的肖像（一）》《有凤来仪》主人公凝视的双眼，就费劲得多，眼（言）为心声，更何况女孩的心思，本来就“难猜”！

展出作品中的一些静物画、风景画，亦画外有话，极富神韵：《秋宴》里，几名牧民正在收获牧草，那人工堆砌的牧草的“山”，大有欲与山崖一比高低的气势。我深深被“山”上的牧民所感动，和他们一起抒发战天斗地的豪情、分享丰收的喜悦。

《云想衣裳花想容》是湘籍画家李厚岑的新作，静物的“背景”是一幅古韵犹存的仕女图，“静物”是一尊磁质的唐朝宫女、几颗剥开了的和尚未剥开、水迹未干的荔技，二者穿越时空的对话：动态的与静态的、历史的与现实的，让观者浮想联翩，难以自己！

《中国红》

展厅里，越往后观赏，越有与绘画者一见的冲动，觉得他们太可爱、可尊敬了！须知：绘画出眼前这些作品，是一件极其困难的事。因为是“写实”，要求作品较高的真实感，不仅需要绘画者具有把握物象生命形态的能力，在色彩、造型、材料、制作上亦务必具备坚实的基本功——有志写实油画的人们想跨过这一道高高的门槛，是非得下苦功夫不行的。开幕式上，著名画家李贵君谈到自己的一些亲身感受，说：尝试写实油画的人们是非得具有“恋爱的热情、宗教的虔诚”才行，还说，自己就是一个这样的“偏执狂” 。

“偏执狂”？算是李贵君老师的一句谦辞吧，应该换成“执着”。《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》作者冷军无疑就是一位很执着的人：一个蒙娜丽莎，把她最受人关注的“神秘的微笑”和双手画好了，就了不得了，可冷军先生竟让蒙娜丽莎穿上一件细毛线的上衣，把那毛线衣上的一个个节点、一个个花纹， “一丝不苟”，画得与真的一样，让人难以相信：它是一名中国油画家不是凭借机械，而是运用手中的油画笔画出来的！

还有蔡杰，他在《浮生》中将人物头上的肥皂泡沫画得极富质感，让观者大有身临其境之感，我不禁想问：写实油画家是否还得进修“材料力学”？

还有静物画里还些“静物”：桌子上的古籍、古木上的柿子、旧房里的绣墩，几可乱真……

这，不是常人所说的炫技，所表现的是艺术家们对艺术的尊重、热爱、执着！

庆幸我认识李自健，领略过同为写实油画家李自健先生身上所具有的对油画事业的“执着”。

《浮生之二》

从李自健先生身上，我们可以看到所有写实油画家为油画事业所付出的艰辛，且不说现在常设馆里展出的他的那么多上乘之作：《孕》《韧》《飘》《风》《挑刺儿》……困居北非100多天里，他所创作的那么多令人交口称赞的油画和素描，就说说他一次次亲自策划的一个个临展吧，他为之付出的辛劳是无法用文字表达的。

2022年7月，夫人丹慧女士不幸去世，距今4个月不到：八月中旬的《于小冬画展》、九月中旬的《走出巴颜喀拉》、九月下旬的《时代篇章——中央美术学院主题性美术创作文献展》，加上这一次的写实油画大展，对于事必躬亲的李自健，这一次次展出对于他意味着的，是无以数计的不眠之夜、是没有休止的操劳、奔波！还要，忍受妻子离世所给他带来的精神上的痛苦！

《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》

李自健还是病了，今天开幕式上，我见到的他，始终戴着一个大口罩，即使上主席台致辞也没有摘下，因为疾病伤及到他的面部肌肉；可他仍在工作，似乎比对以往任何一次临展更重视这一次画展，早在一个月前，我就收到他亲自发来的有关这一次画展的宣传资料，总共7次之多！可见他对于自己终身所从事的写实油画多么重视、多么喜爱、也，多么执着！

致敬！中国当代写实油画家。

致敬！李自健。

范良君，1947年出生，湖南常德人。14岁时辍学，进入工厂当学徒工。1982年考入广播电视大学，1985年毕业于该校“现代汉语”专业，同年加入中国共产党。1991年起，先后担任湖南省一家省属国企负责人、主要负责人，2002年提前离开国企，加入民企行列，至今。上世纪70年代始，从事业余文学创作，有多篇文学作品见诸报端杂志，出版有儿童文学集《神奇的写字板》，散文集《心系药业》《药颂》，游记集《还愿西欧》《域外行吟》《峡湾短笛》《目标南极》等。

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