“赢家”的罢工，好莱坞会否倒下？

互推小编 2023-12-31

好莱坞编剧重返工作岗位：大罢工结束背后的挑战好莱坞编剧经历了长达5个月的大罢工后，终于要准备重返工作岗位了。新的合同被视为一场胜利，但大罢工所造成的损失已无法挽回。与此同时，好莱坞还面临着人工智能威胁和原创剧本匮乏等困境。虽然此次艰难度过停摆危机，但好莱坞的前景依然需要解决诸多问题。经过漫长的谈判，美国编剧工会和片方于9月下旬达成了初步协议。最近一周，工会的8525名成员参与了投票，99%的人赞成新合同，仅有90人反对，这意味着新合同得到了批准，本次罢工宣告结束。新合同将从2023年9月25日开始生效，持续到2026年5月1日。合同内容涉及编剧最关注的增益补偿、最低岗位配额、改善报酬条款以及如何防范人工智能滥用等问题。此外，新合同还规定了剧情编剧的最低工资上涨了9.5%，其他类型的最低工资也有了3.5%至5%的提高。然而，尽管大罢工宣告结束，好莱坞仍面临着很多挑战。

首先，人工智能的崛起给编剧行业带来了巨大的威胁。随着技术的进步，人工智能能够生成剧本和故事情节，这对编剧的工作产生了竞争压力。好莱坞需要寻找新的创新方式来应对人工智能的冲击，保持原创性和创造力。其次，原创剧本的匮乏也是一个亟待解决的问题。近年来，好莱坞大量依赖于改编作品和续集，原创剧本的数量明显不足。这不仅对行业的创新发展构成了阻碍，也使得观众逐渐对缺乏新鲜感的电影和电视剧失去了兴趣。好莱坞需要鼓励和支持更多的原创作品，培养新的编剧人才。尽管新合同为好莱坞编剧带来了一丝喘息，但我们不能因此就认为问题已经解决了。好莱坞需要持续关注和应对人工智能的威胁，同时加强对原创剧本的培养和支持。只有这样，好莱坞才能够保持活力，继续创造出优秀的电影和电视作品。最后，我想请读者思考一个问题：对于好莱坞来说，如何平衡人工智能的应用和保持原创性之间的关系？您认为应该采取什么样的措施来解决这个问题？

欢迎在评论区留下您的想法和建议。好莱坞编剧工会已经与影视制作人联盟达成新合同，工会成员在薪酬、权益等方面得到了大幅改进。这场胜利是如何打响的呢？在此过程中，AI技术的使用是否会取代编剧的位置？这场胜利是否能够带动好莱坞全面复工？在某种程度上，这场罢工也是人工智能与人类的较量，那么结果如何呢？虽然编剧工会没有百分之百获胜，但最后拿到的权益也几乎是片方最初报价的3倍。这也意味着，编剧工会在某种程度上胜过了人工智能。但是，演员罢工仍在继续，这让好莱坞全面复工需要更多时间。编剧的新合同能够带来好莱坞的复工吗？像《周六夜现场》等脱口秀节目最快可以在一周内重新开播，但由于演员罢工尚无转机，许多电影和电视节目仍处于停滞和观望状态。虽然编剧罢工结束了，但整个好莱坞的局面仍是不稳定的。人工智能在编剧领域的使用引起了广泛的担忧。在这次劳资纠纷中，人工智能的使用成为了最引人注目的议题之一。

然而，好莱坞编剧最终为人工智能架上了围栏，这也说明了人工智能技术在编剧领域还有待进一步的完善和发展。以此为反思，我们不仅需要考虑如何保护编剧的权益和创作空间，更需要思考人工智能和人类的关系。这种关系需要平衡和尊重，而不是简单的取代和替代。那么，你认为人工智能在编剧领域的应用是否应该得到更多的关注和限制呢？好莱坞编剧罢工事件掀起了一场关于人工智能在创意产业中使用的讨论。新合同规范了人工智能的使用，但保护编剧素材不被用于训练人工智能系统的问题仍然存在争议。尽管双方都认为人工智能在影视制作中是有价值的工具，但如何避免滥用仍是关键。另外，由于人工智能技术的高速发展，ChatGPT等人工智能的新能力不断涌现，这也给未来的人工智能应用留下了讨价还价的空间。北伊利诺伊大学媒体研究教授指出，这次罢工事件是对生成性人工智能进行谈判和研究的第一步，未来人工智能的应用范围将会更广泛。

接下来，演员罢工谈判中，人工智能同样是重要议题，如何避免演员肖像被滥用，保障演员的劳动权利，仍需要双方进一步磋商。好莱坞前景靠谁打造？这是一个备受关注的问题。近期，好莱坞逐步重启，但除了人工智能的潜在威胁外，其他危机也正在暴露。形势飞速发展，但高层管理者的意识却没跟上，这是好莱坞最大的问题之一。《洛杉矶时报》指出，许多片方大佬还停留在20年前的功劳簿上，缺乏新生代的加入，无法很好地管理流媒体、超英题材等热门项目。与此同时，好莱坞仍然被那些偏爱经典IP的老古板所把持，而年轻精英更倾向于加入科技公司。这种现象让人担忧，好莱坞是否能够在转型时期生存下来。尽管《芭比》和《奥本海默》在暑期档获得了超预期的票房佳绩，挽救了今年夏天的影院，但其他一些电影如《闪电侠》、《夺宝奇兵5》、《龙与地下城》等却遭遇了滑铁卢。这表明好莱坞还没有准备好应对转型带来的挑战。

虽然流媒体平台不断制作大量内容来吸引观众，但真正优秀的原创剧本和故事仍然短缺。面对社交媒体时代的来临，好莱坞老一代的明星正在逐渐老去，像哈里森·福特、史泰龙、汤姆·克鲁斯这样的明星，无论多么努力，他们的票房号召力也是有限的。而像玛格特·罗比、蒂莫西·查拉梅这样的新生代明星，虽然有一定的知名度，但缺乏前辈们身上那种独特的光环。流媒体时代的到来改变了影视作品的成功与否，不再取决于明星的票房号召力，更多要考虑订阅流量和营销策略。那么，好莱坞的前景应该由谁来打造呢？这是一个让人深思的问题。首先，好莱坞需要吸纳更多的新生代管理者进入决策层，从而更好地把握形势的发展。同时，好莱坞也应该放眼于新的创作领域，不再只局限于经典IP，而是积极开发原创剧本和故事，以满足观众对新鲜感的需求。此外，好莱坞还需要加强与科技公司的合作，吸引年轻精英的加入。

他们对科技和创新有着更深的了解，能够为好莱坞带来新的思路和创意。总的来说，好莱坞面临着形势的快速变化和转型的挑战。只有适应潮流，吸纳新生代的加入，推陈出新，才能够在激烈的竞争中立于不败之地。好莱坞前景靠谁打造？或许答案就在于我们每个人，我们每个人都有责任为好莱坞的发展贡献自己的力量。那么，你认为好莱坞应该如何应对转型带来的挑战？你对好莱坞的未来有何期待？你有没有什么创意或建议？欢迎留言分享你的想法！曾经的明星制是否已经过时？好莱坞是否应该探索更多原创性的风险？漫威和DC的超英片看上去火爆，但那只是IP带来的热度，演员自身带来的流量有限。这些问题一直困扰着好莱坞，也引起了不少观众和业内人士的思考。近年来，好莱坞的明星制度逐渐式微，大量的超英片和IP改编电影让演员自身的影响力被淡化。漫威和DC的超英片热度不断，但如果没有原著IP背景，演员本身的号召力能否支撑起影片的票房呢？

这也许是一个需要思考的问题。传统的明星制度不再适用，好莱坞需要探索新的突破口。走出舒适区，承担更多原创性带来的风险，也许能够带给观众更多惊喜。好莱坞应该更加注重创意和内容，而不是仅仅靠明星的光环来博取观众的关注。当然，这并不是说好莱坞应该完全放弃明星制度。无论是大银幕还是小屏幕，演员的表演和魅力仍然是吸引观众的重要元素之一。但是，好莱坞需要更加注重创新，以探索更多的可能性。相信只要不断创新，好莱坞就能够推出更多优秀作品，吸引更多观众的关注和喜爱。最后，我们也想问一下各位观众：你认为好莱坞应该如何重新振兴明星制度？请留言分享你的看法。

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