传统与现代的碰撞——走进摩洛哥挂毯的奇妙世界

不知道大家还记不记得

《一千零一夜》里的阿拉丁

阿拉丁是一个来自阿拉伯的少年

他不仅拥有一只忠实的猴子朋友——阿布

还拥有一条神奇的魔法飞毯

他们在闹市中过着无忧无虑的快乐生活

看着他们骑着魔毯在天地中自在的遨游

可真是羡煞阿喜

今天阿喜就给大家盘一盘神秘的阿拉伯

还有这里独特的摩洛哥地毯

神秘的摩洛哥

摩洛哥是非洲大陆西北部的一个神奇国度，有着悠久的历史与丰富的文化。摩洛哥地毯便发源于此，由摩洛哥阿特拉斯山区中的柏柏尔部落人民亲手编织而成。

传统上，摩洛哥部落编织工作仅由妇女完成，仅供个人使用。在冬天，厚厚的地毯不仅可以铺在地板上，还可以充当床垫、座垫甚至毯子。摩洛哥地毯以植物为染料，制作原材料则取自于高海拔之下的纯羊毛、骆驼毛，可产生非常厚实的纤维，故而比普通地毯更为柔软温暖。

古老的部落风格

由于缺乏书面语言，古代柏柏尔织布者使用古老的图像和符号将祖先的神话融入他们的纺织品中，波浪线代表起伏的沙丘，还有三角形和钻石图案，代表着帐篷、星辰等等。除此之外，更有编织者将自己的故事绘制在地毯上，赋予其复杂的情感意义。从阿特拉斯山脉到撒哈拉沙漠，摩洛哥地毯的风格随着居住的环境不同而各具特色，物质丰盛的地域能编出繁复多彩的织物，而干燥艰苦地区的毯子则相对朴素耐用一些。只经过简单梳理的羊毛，刚硬外露，一如他们坚韧自由的灵魂。

别具匠心的设计

摩洛哥风格的几何纹样与鲜艳的色彩是它独特的魅力所在，花纹精致，图案简约却不简单，将图案进行提炼、归纳、重构，无论方形、圆形还是三角形，按照一定规律的组合在一起犹如静动结合的美妙乐章，热情而浪漫。

摩洛哥地毯融合了多种色调，利用颜色的不均匀分布、线条的随性变化及图案的不对称，手工编织绘制出一幅幅各有意趣的抽象设计。与如今浮夸刻意的设计不同，摩洛哥地毯的设计充满着古典主义独特的质朴而又有着神秘的美感。虽不似机器加工那般精准标致，却有着独特的灵魂与个性。无论是淡色简单的几何设计、五彩多姿的碎布拼接、亦或是随性涂鸦的各色图案，每一张地毯都记录着一方天地亦或是一段故事，由内而外的散发出让你爱不释手的魅力。

大胆绚丽的色彩

在柏柏尔文化中，红色象征着力量和保护，蓝色象征智慧，黄色代表永恒，绿色代表和平。摩洛哥的传统染料主要来源于当地的植物或矿物质，如来自贝壳的蒂莲紫色和胭脂虫的丰富红色，还有藏红花、靛蓝、指甲花等等，都是摩洛哥地毯的色彩来源。

生动独特的搭配

西方世界对摩洛哥部落地毯的迷恋可以追溯到20世纪中期，设计师们采用了大胆的几何图案，甚至更大胆的配色，来完成形式与功能相对应的室内设计。阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)等设计师使用这些质朴的天然地毯来抵消简朴的室内设计。经过多年的融合，现在的摩洛哥风格既充满着浓郁的阿拉伯文化气息，又带有西方的现代艺术思潮，摩洛哥风格的家居既现代又神秘，在空间中使用摩洛哥纹样的纺织品显得既时尚又独具特色。

通过探究摩洛哥传统挂毯的形式和颜色，可以启发设计师在当代时尚中采用有机材料和自然元素，制作出一系列独特的衣物和配饰。比如结合摩洛哥挂毯的线条和徽章元素，设计流苏袋和高筒靴，营造出罕见的视觉吸引力。

当代摩洛哥设计师对传统挂毯的尊敬和影响，可以追溯到二十世纪50年代早期，当时一群独立从事摩洛哥作品的艺术家和设计师开始关注颜色、线条及纹样的组成方式，并将它应用于当代时尚设计中。

现今，用户对有机材料和天然元素的青睐使得传统挂毯艺术重新获得了关注。通过摩洛哥人的发明和创造性思考，传统挂毯艺术被现代化，进入世界市场。

徽章、图案和线条是传统挂毯的重要元素，其简单而富有柔和美感的特点使其对现代设计师所爱。近年来，设计师利用丰富的纹样和颜色将这个古老的做法革命化，使得它适用于众多现代时尚。

Ifrach28 岁才开始设计生涯（这在时尚界已经很晚了），曾被评为特拉维夫最具影响力的顶级设计师。早在儿时博物馆工作的父亲就带他接触到了许多激发想象力的艺术和工艺作品。他从芭蕾舞演员的职业转入时尚界的，在此之前他从未学习过时尚专业知识，属于自学成才。

生动独特的搭配

Ifrach使用所有滞销品和复古纺织品，自由而有张力的设计，将传统的摩洛哥影响与当代艺术规范结合起来，创造出不受设计和艺术史技术约束的时尚宇宙，他的作品没有明确的性别和时代标签，是实验性、有趣奇幻，独一无二、充满感情的，带有强烈的民族特色和浓郁色彩。

刺绣桌布、编织挂毯、丝绸和精致蕾丝在Maison ARTC 的奇幻作品中找到了新的表达方式。没有两件是相同的。服装采用有机流程，无需预先绘制。“素描会限制我的自由，”Ifrach 认为，他“不是靠设计技能工作，而是靠创造力和直觉工作”。

Ifrach一反时尚的嗜新性，专注于旧事物并使其焕然一新，用极其耗时的手工工艺将历史与文化背景连结起来，立志创造一个重视人类的未来，因为”你无法用机器取代想象力和技能”，他坚信”在可持续时尚的时代，独一无二的手工制品、复古、文化和创意是奢华时尚的未来”。

Ifrach还主张消除所有打扰观看作品的东西。掩饰自己，让衣服自己说话。面具和面纱遮住了模特的头和脸，这些前卫的服装让人无法忽视。在下面一组以美丽的非洲为主题的服装造型中，他甚至将整个人体用服装包裹起来，引人遐想。

他将工艺和历史融入精美服装，以现代风格颂扬旧纺织品，打造奇幻有趣的服装。他的高级定制服装曾在巴黎时装周期间展出，并在维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。下面的这组作品来自2019Arise 时装周展示的Maison ARTC AW 19 系列。

抽象作品一直是创作中的灵感源泉。对于时尚设计来说，可以从这些画中提取出具有冲击力的线条、形状和颜色元素，然后与实际应用相结合，营造出感性和美学的结合。比如在服装设计中，可以利用这种方法制作出能够永久保留的独特设计。

摩洛哥飞毯与时尚的碰撞让我觉得不可思议amazing！其实我们很生活中的多创作灵感来源于飞毯，例如流苏包；那么你还知道哪些呢？评论区留言哦

参考来源：

https://www.instagram.com/

https://www.maisonartc.com/

https://emirateswoman.com/

https://screenprintingmag.com/

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