刻铜墨盒记（一）

互推小编 2024-01-11

刻铜墨盒是流行于中国近代的一种文房用品。它集工艺、书画、诗文、篆刻和装饰花纹等多种艺术表现形式于一体，在方寸之间镌刻人间万象，成为世界特有的一种文化现象。

铜墨盒究竟起源于何时，众说纷纭，有一则美丽的传说：乾隆年间，有一秀才参加乡试，娘子担心考场上研墨耗费时间，想出一妙计！用棉粉扑饱蘸墨汁，再装进粉盒之中，让相公带到考场使用，聪明的娘子还在墨汁之中混入麝香、冰片粉末，给相公醒脑提神。考场里，墨汁暗香涌动，秀才文思如泉涌，诗成泣鬼神，最后是鳌头独占。此事传开后，应试举子争相仿效，作为一种文具的墨盒诞生了。

同治年间墨汁鼻祖一得阁创始人谢崧岱在《论墨绝句》中说：“古用墨，无所谓盒，墨盒者，因砚而变通者也。然求始于何时，创自何人，终无确据。”

同治四年（公元1865年）一得阁液体墨汁问世，铜墨盒取代替砚台成为文人书案上的必备之物，给以阴刻、阳刻和双钩线刻为表现手段的刻铜艺术提供了一个绝佳的载体。刻铜艺人以刀为笔、视铜如纸，在铜墨盒上镌刻山水人物、花鸟虫鱼、诗词歌赋等多种图案文字，使它完成从文具到艺术品的飞跃。

刻铜艺术大师陈寅生、张樾丞和姚茫父

晚清至民国时期，刻铜艺术以陈寅生、张樾臣和姚茫父最为著名，世称刻铜三大家。

陈寅生（1830—1908年？）、名麟炳。顺天府（今北京市）人、同治年间秀才。是开创素面铜墨盒上镌刻书画之先河的刻铜第一人。

寅生博学多才，书法、绘画和篆刻造诣极高。尤其是刻铜技艺，虽刻如写，刻人物惟妙惟肖；刻山水气韵生动；被誉为一代刻铜宗师。

记叙寅生刻铜技艺的文献，始见于同治末年（公元1874年）前后著名钱币学家鲍康(1810—1881年)所著的《续丛稿》之中：“陈寅生麟炳。工篆刻。所镌铜墨盒足与曼生壶并传。都人士争购之。厂肆颇有袭其名者。”

寅生刻铜的最高成就是以字为胜，所刻之字铁划银钩，字字珠玑，既有飘逸隽永之美，又有方正婉约之风，浓郁的书卷之气扑面而来。其代表作品有《兰亭序》和《出师表》等名篇。作品落“寅生刻”之款。公认的“寅生刻”铜墨盒真品目前仅见数十方。

文献记载：寅生“同治初年于京师琉璃厂设万丰斋墨盒店，专业刻铜，其所刻铜墨盒，闻名远近。士夫学子莫不以案头有陈刻为重”。

作为晚清刻铜艺术的代表人物，寅生的作品是中国传统文化和传统手工技艺完美融合的统一体，成为清代刻铜艺术的珍品。

张樾丞（1883—1961年）、名福荫。河北新河县人。十四岁到京城琉璃厂“益源斋”刻字铺拜师学艺，练就一手高超的治印技艺，人称“天下第一刀”。

“中华人民共和国中央人民政府之印”即由张樾丞于1949年手篆而成。

民国初年，樾丞创设“同古堂”墨盒铺，以制作、销售刻铜墨盒为主业，兼营治印。

樾丞首创将竹刻技法“阳刻”和治印技法“双钩线刻”移植到刻铜之中，丰富和发展了刻铜艺术的表现力，成为民国时期成就最高的刻铜艺术家。

民国初期和中期，源于对刻铜艺术的热爱和发扬民族传统手工技艺的责任感，一批书画大师和文人雅士积极地参与到刻铜艺术实践之中，铜墨盒的艺术价值被迅速提升。著名书画大师陈师曾、齐白石、张大千、陈半丁、王梦白、吴镜汀、江寒汀和王雪涛等常常雅集“同古堂”，与樾丞一起研习刻铜之法，并直接在素面铜墨盒上题绘画稿，世称为“画铜”。樾丞则亲手引刀镌刻，用刻铜艺术语言完整地体现大师原作的风格，使之羽化成蝶，演变为令人叹为观止的刻铜艺术品！书画与镌刻珠联璧合，文人的审美情趣与工匠的精湛技艺交相辉映，被人们称为“双绝”。

姚茫父（1876--1930年）、名华、字重光、号茫父、别署莲花龛主。贵州贵筑（今贵阳）人。光绪三十年(1904年)进士。毕业于日本东京法政大学。

茫父是民国时期著名的书画家、诗人、词曲家、经史学家、文学家和艺术教育家，为京城“画坛领袖”之一。其多才多艺，一生作品甚丰，被誉为“京都一代通人”。是书画大师参与刻铜墨盒创作的代表人物。人称“铁笔姚”，奏刀刻铜名扬一时。