逝去的文化，消失的铜墨盒

互推小编 2024-01-12

文房收藏的藏品一直以来都是古玩市场的高端货，尤其是墨盒和砚台收藏，由于这些藏品能够展现精美的雕刻艺术，一直以来吸引了很多收藏者。说到砚台收藏者一定不陌生，但是说起铜墨盒大部分收藏者可能没有接触过，其实这是一种杂项收藏，具有极高的升值潜力，更代表一种文雅的友谊。

铜墨盒的起源

铜墨盒收藏虽然面儿很窄，但市场上流通的东西不少铜墨盒的前身是砚台，现在一提就是端砚、歙砚、澄泥砚等"四大名砚"，其实过去一般人用的砚就是一种类似"化石猴"的石头砚，之所以叫"化石猴"是因为这种砚台质地很软，可以做成石笔在石板上写字的化石。这种砚台目前在商店仍可买到，价值十分低廉，用砚必须要研磨，很不方便。民国初年出现工业制作的墨汁，铜墨盒也由应而生。铜墨盒不能作为研磨用，但在墨盒内放上丝棉，再倒上墨汁，墨汁含在丝绵上，随时打开随时用。在钢笔尚未普及的上世纪20年代至50年代，铜墨盒风行一时，成为读书认字之人的必备，同时也成为很体面的馈赠之物。

铜墨盒之都

北京读书人很多，而且是一般行旅必经之地，当年做铜墨盒的很多，算是"铜墨盒"之都了。由于销量大，从生产、销售到在盒盖上刻制书画，成为一个产业。据统计，除著名的同古堂外，像荣宝斋、清秘阁、一得阁、松古斋、萃文斋、荣禄堂等，都经营铜墨盒，且都有一批在墨盒上写画的书画家，此外，当时北京还涌现出几十位刻铜高手。1935年出版的《旧都文物略》特别谈到北京产刻的铜墨盒，这本书原文用了:"其特异之点在盒口之适度，开合随意，无松紧不灵之病。且边角浑成，不露焊迹，为各地所不及者"来大加赞赏北京生产的铜墨盒。

张寿丞刻的山水铜墨盒

铜墨盒的馈赠文化

正因为产品质量好，有一批刻铜高手服务于这个行业，于是人与人交往、各种奖励、纪念活动和抒怀明志都以铜墨盒为载体。譬如在1921年吴佩孚五十大寿之时，其部下军长刘道送的寿礼是一方铜墨盒，盒盖为名画家陈师曾绘，顶级刻铜高手张寿丞刻的山水。从此中足可一窥铜墨盒在当时是一份"重礼"。

吴佩孚

上下级如此，手足情亦如此。著名收藏家王世襄藏有一方铜墨盒，上面有其母亲的上款，其母名金章，金章的哥哥就是名动京师的大画家金城。在那方铜墨盒上，金城画出冬阳青松和文士，款写"乙卯冬日陶陶三妹属画北楼"，画家金城他字北楼，所以款式里出现了"北楼"这样的字样。

画家金城

铜墨盒在上世纪的初叶盛行，许多书画高手参与其间。曾在华研究中国民俗学的日本人中野江汉，在其所著《北京繁昌记》中，把北京铜墨盒、江西南昌象眼竹细工、湖南刺绣等并称中国之三大名物，由此可见铜墨盒算是北京的一个"支柱产业"，竟然是远传东洋。

北京铜墨盒之所以能受如此之盛誉，因刻铜形成了一个阵容，这个阵容以姚华、张樾丞张寿丞兄弟、姚锡久、孙华堂等为领军，同时又有批书画名家"加盟"，像齐白石、张大千、溥儒、金城、马晋、汪慎生寿石工、罗复堪、汤定之、樊虚、徐宗浩等。画家、美术教育家王森然在《回忆齐白石先生》一文中说，白石老人曾亲自刻墨盒赠他，王说:"齐先生平生虽不愿一印与人，却与我印，为我刻印四方，刻墨盒二方。"

铜墨盒馈赠文化与上下款文化

铜墨盒是文人案头之物，加上书画的摹刻，愈增其文雅。许多历史性的信息通过刻在上面的上下款被保留下来，这是历史的幸运。可以这样说，有一种馈赠叫文雅，文雅的赠予曾经是墨盒。

当今中国人的署名意识是很强的，不过在古代，这种意识很淡薄：

宋代以前的画，一般没有签名。
宋元以后，画家开始签名，也是写得很小，而且通常藏在某个不起眼的角落里。由此往后，署名越写越大，唯恐不显眼。
明清以后，署名一般都写在两的左上角。
到了清末民国，不仅画家题下款也就是画家本人的名号，以及求画之人的买家，也要写在画作上，这在当时叫做"题上款"。

于是就出现了书画作品的上款和下款。下款是书画家的"著作权"，上款则是买家或求画人的专有权，人们在形而上的产品占有意识上是与时俱进且与年俱增的。

民国时人很注重上款，现代人很厌恶上款。曾听书法家馱仲扬讲，他的老师华世奎在外有笔单，书写书法作品按尺寸收费，如果需加上款再加收钱；如果买家本人在社会上名声不佳，即使加钱也不给写上款。而现代人则不然，听王学仲先生说，他本人规定：凡上门求字，写上款的比不写上款的少收费近三分之一。他说，带上款的字画不容易倒手转卖。如不写上款，就意味着可以随便转卖，这样就只能按"市价"收费，看来也有道理。

仔细想想，其实也不奇怪。民国时人买书画及文房用品，通常想专有，或想专送，署上自己的名字，便可"天长地久"。现代人聪明了，不想专有，而更想赚钱，只要能赚钱就倒手，这样上款自然成为累。其实，上款是文物拍卖很重要的参照系。警如以前曾拍卖一幅弘一法师的横幅书法，只有"书巢"二字，款识为"伯祥居士属题己卯沙门一音时年六十"，约2.5平方尺，成交价190.4万元。为什么尺幅并不大的书法作品能拍到如此高价？是因为上款的王伯祥是著名史学家，他的这幅作品是通过夏丐尊求来的。名人写给名人等于"双名人"，这样的上款尤其好，不可不知。

弘一法师的横幅书法《书巢》

在诸多铜墨盒中，尤其应该注意上下款，很可能其上款恰是社会名流。特别是民国初年，铜墨盒的相互馈赠成为时尚，尤其是政界人士，将其当成拉近关系笼络人的手段。像阎锡山曾将"以仁处事安，以智处事利，以勇处事顺"的话刻在铜墨盒上作为奖品。

同时，墨盒也是相互激励的文雅之举。曾有一方墨盒上刻孙中山先生头像，上款为"中山先生惠存"，下款为"中华民国五年黄兴赠"。上面用甲骨金文各体刻上"名士"、"宣子孙大吉"、"有恒心"、"君子"、"天下为公"，就是一篇歌颂短文。由此足可见当年馈赠墨盒之时尚，上至最高阶层，下至普通庶民，都热衷于此。如果在文玩市场上看到上款是名人的铜墨盒，这些墨盒的价格就比较高，而且具有升值潜力。

铜墨盒文化的思考

文人的交往常常远俗而近雅，所以互赠墨盒成为很好的一种交际。当年的北京，卖文玩和文房四宝的铺面都经营刻好图案的墨盒，如需上下款，马上可刻，立等可取。由于题材较广泛，刻法各有所长，顾客选择的余地很大，据说一般带工的墨盒一二银元即可买到。

到了现在，一些带寅生茫父或名画家款的老铜墨盒至少可卖三四千元，特殊题材或工细些的可卖到上万元。由于价格高了，赝品就出现了，铜墨盒文化也就这样被玷污了，如果文房藏品也要被一些人利用，抹上肮脏的铜臭味，我想这应该是广大收藏者所不能够接受的。

很多人抱怨，墨盒文化仅仅在收藏市场才有"用武之地"，我们现在写字连毛笔都用不到，还需要墨盒做什么，之所以很多人有这种疑问，是因为这些人还没有完全理解铜墨盒文化，铜墨盒文化代表的不仅仅是把墨水放进去写字这么简单，这是一种礼仪的馈赠，这是一种文人之间的友谊，而在现代社会，人与人之间的关系大多只有金钱和利用，这也让以前文人的那种友谊很难寻觅，所谓的"高山流水"其实都是一帮酒肉之人，等真正有一天遇到了困难，又有谁会来帮助我们呢？我们需要寻找铜墨盒时代那时候的友谊，寻找真正的友情。一块墨盒不仅仅是一个书房收藏，它承载了一种馈赠的文化，这是一种文雅而清新的文化，这种文化在当今社会已经很难见到了。

铜墨盒是一种收藏，更是一种墨盒互赠的文化，更是一种文人之前的友谊，不管什么时候，铜墨盒文化都不该离我们远去。

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