海上清风吹到岭南,三位工艺大师联展文房四宝
读创/深圳商报记者 梁瑛回望往昔明月清风,流连传统文人雅趣,9月27日,“海上清风——中国文房四宝工艺大师雕刻作品展”在前海无念美术馆开幕,三位年逾古稀的老艺术家把百余件文房雅玩带给观众,从海派文化的中心上海到改革开放的先锋深圳,正如无念美术馆馆长张丽诗所说:“希望艺术的雅趣,也如清风徐来,润物无声。”
庄重古朴的紫檀家具中间,错落摆放着砚、竹、瓷、玻璃、木摆件、葫芦、壶、玛瑙、印石、镇纸、虫具等诸多海派雕刻艺术精品,这些既具传统艺术功底,又不乏当代审美情趣的作品,都出自刘硕识、章群、李铁民三位中国工艺美术大师之手。与博物馆里的远观不同,在无念美术馆里看这些作品,更有一种触手可及的亲近。张丽诗表示,展览的目的之一,正是营造一种文人书房的整体环境。“当大师的文房四宝雕刻作品遇上我们的紫檀书房,能给大家带来一个更系统的紫檀书房空间。这样的书房文化不止有家具,更有生活气息,才‘大有格局可观,小有细节可研’。真正做到既收藏亦生活的美术馆理念。”
△刘硕识作品《峡江行舟》点石成金,废料也可以成为艺术品此次参展的三位大师,既是艺术上的同道,也是生活中的挚友,他们的作品,既有共同的艺术追求,也有不同的艺术特点。刘硕识先生以擅长解读材料著称,他的作品常常是人与自然的完美结合。有时候想的时间比刻的时间长,而有时候,获得灵感只在一瞬间。来深圳之前刚刚完成的木雕作品《九曲黄河 激流勇进》就是这样一件巧夺天工的作品。“这其实就是一块烂木头,废料,可我在朋友家中一眼就看中了它。”在这块中间有点腐朽的木头上,刘硕识聊聊几笔勾勒出了波涛汹涌的河水,水面上一只小船正奋勇向前,尽管经过形式和色彩的处理,但整块雕塑浑然天成,不仔细看几乎看不出雕刻的痕迹,刘硕识说:“好的作品就是要能给人带来回味,我要的是一种气势,不突出雕工。”
△木雕作品《九曲黄河 激流勇进》
△刘硕识、章群与观众交流当然,要做到这一点,其实离不开几十年在雕刻上扎实的传统功底。在此次展出中,观众还可以看到刘硕识创作于上世纪90年代的一件竹刻作品《峡江行舟》,方寸之间的竹片上,不仅刻下了一幅山水长卷,下面还有一整篇文章。字迹如米粒大小,却字字分明,长卷上江水、礁石、树木、小舟栩栩如生,甚至还有米粒大的猿猴穿行林间,可谓巧夺天工。大道至简,越简单越难做端砚、畲砚、易水砚、红丝砚……李铁民先生以独树一帜的砚雕闻名于世,此次展览中,观众可以看到他集书法、绘画、篆刻于一体的砚雕作品。展品中既有如《春笋》、《金瓜》一般雕得惟妙惟肖的仿生砚,也有如《青铜豆》等把青铜纹饰融入砚台雕刻的创新之作。
△李铁民作品《春笋》而在所有的作品中,最为内行人喜爱的,却是一块形制特别简单的《无念太极》,除了一个小小的太极图,这块砚台上没有任何纹饰,“你别看这个简单,其实越简单的越难。”李铁民拿起这块砚台,指着边上的线条对记者说:“这块砚台没有一个边是直的,完全要靠手工打磨。这里有一个弧度,这个弧度既不能太大,也不能太小,弧度不对,这件作品的气就散掉了,而对弧度的把握,凭的就是几十年积累的感觉。”因为这一点弧度,这块砚台就连上面的木盖都是特别定制的,“你别看这个木盖简单,按照传统的方式来做,至少得半年,才能做得严丝合缝。”刘硕识告诉记者,这件作品曾经被李铁民的很多学生仿制,但拿到他面前,都被一眼认出,“现在很多人喜欢用现代工具,确实方便快捷,但没有灵魂的东西,就不能称之为艺术品。”
△李铁民与观众交流以艺会友,留下一段艺坛佳话三位参展艺术大师,章群先生的作品最多,他这次来深圳,带了50多枚印章,这其中大部分不是常见的石印,而是以玉印为主。与材质较软的田黄、鸡血等石头不同,白玉、翡翠、水晶等玉石因其硬度较高,工艺难度极高。章群告诉记者,古代治玉印主要靠琢,非常费工,而且工艺已经失传,流传下来的印章也不多。直到电刻工具从日本传入,玉印的雕刻效率才大大提高,但由于其工序繁琐,目前掌握这门工艺的治印者不多,有成就者更是了了。
△章群作品《马厩》在此次展出的作品中,有不少是章群的得意之作,比如他仿上海博物馆所藏铜印的作品《马厩》,端庄秀雅,颇有秦汉遗风,这枚玉印很多人喜欢,章群却不肯割爱,“这件作品现在很难再做出来了,所以不能卖。”作为工艺美术大师,雕刻的功夫不仅在手上,更在心里。而文房四宝所代表的中国文人生活雅趣,更不止在于器物的精美,更在于内涵的文化,历史上很多著名的文房器物都因文人之间的唱和交往而闻名于世。几十年艺海同行,三位大师被称为海上三友,他们对文房精神的理解,也常常通过作品切磋交流。展览中有一块巴掌大的山水砚,就是这样一件作品。章群告诉记者,这是2000年自己前往金沙江畔的苴却砚矿山时捡到的一块石头,因为石头上面有一个绿斑,被刘硕识先生用浅雕法创作成为一幅随形山水,绿斑巧做海中月,章群以为可称点石成金,大喜过望,遂在砚台背后刻写一句铭文,“因风离海上,伴月到人间”,后来,章群专门撰文记录了这段艺坛佳话。
△绿斑巧做海中月真正的高级深藏在作品的细节里“时间,是注入器物灵魂的关键。一流的手艺,向来都是要用时间打磨的,让真正的高级深藏在作品的细节里。而我们相信一个民族文化的韧性,恰恰来自这份耐心。”这是投影在无念美术馆墙壁上的一段话,三位艺术大师的作品恰恰印证了这一点。
张丽诗说,“我从老师身上学到的最珍贵的东西,可以用‘静、净、境’三个字来总结。首先是干‘净’,人如作品,表里如一,问心无愧。安‘静’,守静笃,忠于挚爱,心无杂念。‘境’界,择一事,爱一生。用一杯水的纯粹来包容这个世界。这些都是我们美术馆be water的精神由来。清风是珍稀的,紫檀是珍稀的,耐心是珍稀的,手艺人的初心是珍稀的,愿所有的珍稀都能好好被珍惜。”
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