世间最遥远的距离，你是手串工艺我是古珠设计丨藏拍·好物推荐

互推小编 2024-01-26

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古珠在收藏门类中被归于“杂项”，从前在古玩市场都属于“买赠”性质的附属品，但近年来却开始受到越来越多人的关注和追捧，价格水涨船高，一些较有年代和材质较为稀罕的古珠甚至拍出了天价。人们不禁想问，这波慢热的古珠潮究竟为何？古珠跟其他类别的收藏品有什么不同呢？中国古珠艺术协会会长康渝春曾说：古珠具有色彩的搭配和艺术排列，以及可以进行再设计的特性，这是其他门类所不具备的。未来十年，我们将进入“古珠设计”的时代。

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古珠的独特魅力

古珠体量小、便于携带、易于装饰佩戴的属性，使之与人的关系更为紧密；同时，珠文化从未断代，从人类文明出现初始它便伴随至今，覆盖各个地域和种族；由于其文化延续亘久，古珠被赋予的自然、文化、历史、工艺、人文信息异常丰富，懂行之人可根据一颗小小古珠便解读出万千史料枝节。除大自然馈赠的矿物宝石材质外，古珠的材质、色泽也十分丰富，还包括当时特殊的工艺，与现代工业产物天壤有别，佩戴和盘玩的过程也令老珠子呈现出更多的韵味。正是因着古珠这样的独特魅力，赵朗玎逐渐从古珠收藏者蜕变为一位古珠佩饰的设计者。

【风格为上- 连结流域特色】

此件作品采用材质通透、色泽红润，六面切割两端包银，带有明显西域风格的蚀花玛瑙管，配上一颗西藏老马眼板珠，色彩、气韵、形制上一致，极具异域风情。

从前许多天珠、玛瑙、水晶都来自两河流域、红河流域，当时印度以及周边小国与中国古西藏在地域上相通，故古西藏文化产物带有浓郁的西亚、尼泊尔、中东及两河流域的风格。整串用料统一简约，选用的两种主材从地域、风格上高度统一，睿智古朴精致秀雅，地域风格突出，与现代民族服饰或对应色系的服饰搭配相得益彰。

不同于其他门类，珠文化从未出现断层，从新龙湾文化、良渚文化、红山文化直到夏商周、春秋战国、唐宋明清。特别是上古及商周时代礼制的原因，珠子除了佩戴装饰的作用以外，还被赋予一种身份地位的象征；更由于一些珠子材质的稀罕和当时的工艺水平，成为了等值交换的货币——也就是所谓的贸易珠……本身就喜爱历史文化的赵朗玎，在学习中体验到古珠的独有魅力后一发不可收拾，有幸在藏家钟旭红的指导下开始了自己的收藏。通过多年的收藏经验，赵朗玎总结出自己对老珠子选择的标准，她认为老珠子可以根据三种烙印去辨析——形制、色彩、韵味，这三个元素传达出老珠子相对应的历史背景——岁月的印记、工艺的痕迹、时代的风格。

【形制相映- 烘托修长特点】

这件作品主要采用了四种材料：以两颗老六棱长管绿玛瑙为主体之一，辅以六颗缠丝玛瑙管，主体长管珠达到8－10公分，小管珠达到4－5公分，后颈位为水晶管珠，横铛使用一颗两端包银、中间嵌银丝的玛瑙管，下方的主体使用战汉风格的绞丝玉环。设计着重体现老管珠的修长形制，故采用的绳结也要随之变化，不能繁复累赘，也无需过多装饰，以衬托其形制的疏离感。

现代人对饰物的色彩编配趋于亮丽，节奏把握抢眼，但是老物件所蕴含的古趣更为秀雅、内敛、温润，初见并不亮眼，却弥久经典。这件设计更适宜气质清冽的美人，不爱繁花翩翩，只爱身着朴素单色，虽言语寥寥，过往之处，回音缭绕。

旧物焕新颜

一件古珠饰物的设计好坏，由材料原本的年代、风格和材质所决定，再通过设计者的审美和对整体的把握，结合现代人的穿搭，把流传至今的材料所赋予的古趣和韵味传递出来。古珠子由于工艺和配方还未完善，采用慢速钻孔的方法，有许多痕迹可以加以辨认，而现代仿制的工艺远超古代，机械工艺成熟、钻孔光滑，且过于追求色彩夺目，便失去了古珠内敛古朴的趣味，内行人可一眼辨之。

【耳铛】

这款琉璃耳铛的形制非常古老，常见于汉代，一直延续到六朝，《孔雀东南飞》中描写刘兰芝的诗句“腰若流纨素，耳著明月珰”所提及的便是这一类耳铛制式，因其形似铃铛，故被称作耳铛。现如今我们仍可以从许多博物馆里看到一些古代佛像或仕女雕塑中这种制式的出现，可见耳铛在其时代之风靡。这款耳铛的材质属于南方琉璃体系生产的钾钙琉璃，不同于当时北方体系的铅钡琉璃，南方的钾钙琉璃料性比较强，品相保存比较理想。辅以现代K 金配珠及耳勾，简洁而不失典雅。

如何将手中种类多样、数量不一的古珠改造成适合现代人的饰物？成为赵朗玎学习自己动手设计、编配的初心，她每天在工作室里编编剪剪、乐此不疲。随着近年传统文化的复兴，越来越多年轻人对汉服的热爱，这些经过重新搭配、设计的古珠佩饰也受到大家更多的关注与喜爱。

基于长时间对老珠子的逐步了解和对历史、文化和艺术的喜爱，她摸索出一套自己的古珠设计之道。首先，设计者需根据老珠子的材质（种类）、质地（品相）、色彩进行分类，其次再搭配，其中有三个要则：节奏的轻重、色彩的和谐、材质的匹配。

【玩味质感- 通透简约之美】

挂件选择了两种蓝色调的西亚琉璃作为这件作品的主体，分别为海蓝和宝蓝。连结处缀以一颗中国的三通蓝色琉璃及一颗元宝型的缠丝玛瑙，下方主体采用了战国特色的水晶环，使整体更为明亮通透。从颜色上，冷色调的蓝色琉璃主体在小颗红玛瑙珠的配搭下更显清冽，水晶环因其分量足而与冷色琉璃链珠一争锋芒，竟也融于一体，遥遥呼应着上方的亮色琉璃珠。

这件设计适合庄重沉稳的女性，搭以藏蓝等深色衣物为佳，以其不争不辩敛其锋芒，于内通透，敞亮自在。

设计者按照老珠子本身的风格和韵味来选择与其搭配的材料，注入自己对艺术形式的严谨和客观的反映，有时参考老珠子对应时代的风格搭配方法进行再设计，如不考虑年代和地域，便选择色彩、光泽、形制和节奏相契合的珠子进行搭配。经过无数次的尝试、推倒重来，最终呈现的审美和气息才能打动人。

【奢华再现- 与古制式的重逢】

这件作品分量不可小觑，它以600 多颗老旧玛瑙、砗磲、松石材质的精美小珠串成，主体为交织在一起的几股珠串。用料奢侈，参考古埃及、两河流域的古典奢华制式——多股混编、细珠累串。

由于开采有限、技术制约，这三种材料在远古时候均十分稀少，由此可见此种制式在当时视觉上所形成的冲击感。置于现代装束中，它也是难以忽视的视觉焦点，颜色轻快、用料层叠，搭配度假长裙再适宜不过——奢华与古意并存。

不管如何设计和配搭，赵朗玎始终认为，老珠子原本的材质和品相是最重要的，“材质上品最重要”，再赋予一番巧心细思，一件上乘的艺术品才会显露出它应有的韵味和美貌，同时焕发出不同于过往的生命活力。

【突出主题- 混搭不同年代材质】

这是以“中国主题”来进行设计的一件作品，主体管是取材自红山风格的弯管，符号特征强烈，带有厚重的中国远古岁月痕迹。不同于一般的方管和圆管，它采用当时比较复杂的工艺——弯管，颇具时代特征，搭以战国特色的方形扁松小管珠、老元宝型缠丝玛瑙，中间隔琉璃珠，所用材料极具历史感，主体色彩呈现润玉色、绿松色，点缀以小颗的红、黑琉璃珠。用老材质配老材质可达到“老而不沉”的效果。

这件作品适合气质典雅娉婷的女性，以不过分艳丽的衣物进行搭配，天然质地的素色长衫、短褂均为上选。