佛前等了一千年，才等到这样的张大千！

互推小编 2024-01-30

这是武侠小说烂大街的套路：

主人公，通常是少年，机缘巧合进入了一个山洞，获得秘笈或者宝藏，然后练就绝世神功，成为人生赢家。

于是，小和尚感叹，在寺里呆十年，还不如洞里搞一搞，师父说，那是定数，以前的只是为定数发生前的准备,是引导你生命走向定数的必要……

七十多年前，一个当过小和尚的大胡子中年人，也决定去到山洞里“搞一搞”，结果他发现了洞里那惊天动地的秘密，在洞里一呆就是两年多。。。

我们都知道，这个大胡子中年是张大千，那个山洞叫敦煌。

对于敦煌，张大千是一个重要的过客。

他调查清楚了敦煌地区的石窟文物分布，为敦煌石窟编了号，这些编号一直使用到现在，写成了中国第一本敦煌艺术学术专著《敦煌石室记》，同时对各个石窟群里的历代壁画进行了临摹，还促成政府成立专门的敦煌研究机构。张大千从敦煌回来后，又到处宣传、弘扬敦煌艺术，从此，敦煌的艺术为世界瞩目。

而对于张大千，敦煌则是他的老师和精神归宿。

在敦煌的近三年里，他冒着生命危险，赌上全部身家，趴在石窟洞里，一笔一笔临摹历代壁画。敦煌改变了张大千画作的灵魂。没有敦煌，张大千不成其为张大千。

来敦煌之前，张大千在明清以来的文人画里打转，他的仕女是病怏怏的张美人，削肩清瘦，弱不禁风。

出敦煌之后，他吸足了晋唐宋元壁画的精气神，笔下的美女是矫健丰满的小姐姐，线条刚中带柔，富有弹性，笔墨交待毫不含糊。朋友说他“这三四年大千专心所仿者，大都为隋唐五代之人物、树木、山石、花卉等等，故其作风一变，与前判若二人矣。”

所以，市场上卖得最好最贵的张大千无非是这两类：要么是他晚年自创的泼墨泼彩，要么是从敦煌回来以后的工笔重彩。　

所以，这回看到嘉德上了一幅张大千的敦煌重彩佛像，画事君就知道绝不是普通货，但是仔细研究之后，还是惊到了：我在佛前等了一千年，才等到这样的张大千！

Lot 0360 张大千致羊汝德敦煌佛像
设色纸本
78.5×52cm
出版：
1.《中国近代绘画》，第152页，九雅堂（台北），1991年版。
2.《张大千精品集•下卷》，第473页，人民美术出版社，2011年版。
3.《嘉德二十周年精品录•近当代书画卷•三》，第2066页，故宫出版社，2014年版。
钤印：张爰、大千、除一切苦厄、摩耶精舍、不负古人告后人
题识：壬戌（1982年）谨奉汝德道兄供养。大千弟张爰。
上款： “汝德道兄”即羊汝德（1926-2010），江苏靖江人。新闻界人士，书画评鉴家。上海新闻专科学校毕业。1948年赴台。曾任《联合报》记者、采访部主任、写作指导组主任，纽约《华美日报》主笔，《国语日报》记者、编辑，至1963年累升任总编辑，兼任台湾新闻编辑人协会秘书长。1987年当选为台北市报业公会理事长。1970年与林语堂合订《三千新闻常用字》。著有《西窗旧话》、《大画家小故事》、《联合报编采手册》等。曾组建中国书画评鉴学会，并为负责人之一。
展览： “江山万里—张大千艺术展”，中国美术馆，2014年1月20日-3月3日。
来源：中国嘉德2009年秋季拍卖会，第422号拍品。
RMB：25,000,000-35,000,000

它少：这不是敦煌风，而是非常少见的“原产敦煌”

张大千的敦煌风格重彩画有很多，但是绝大多数是后来重新创作发挥的，只能叫做敦煌风，而不是真正在石窟洞里对着古迹一笔一笔临摹的“原产敦煌”。

根据权威统计，张大千在敦煌2年7个月，一共临摹了276 件壁画，其中183件收藏在四川省博物馆，62件张大千随身带走，后来捐给了台北故宫，市场可以流通的张大千“原产敦煌”非常之少，这些年拍场上大概也就出过三四件。

比如1942年在莫高窟画的香供养天女，这是送给“梅云堂”主人高岭梅的，2013年香港苏富比拍了2000万港币。

比如1941年画的《飞天图》，是送给孔祥熙的。2017年广东华艺春拍，以4300万元成交。

当然还有1943年临摹的水月观音，去年嘉德秋拍成交价格是8800万，加上佣金是1.01亿，创下张大千人物画的最高价。

即便在“原产敦煌”里，这样的弥勒像也是非常少见的。

张大千临摹的200多幅敦煌壁画，从动物花卉到建筑藻井，包罗万象，最多的当然是佛教人物，比如天女、飞天、水月观音，都有不止一幅。而此作画的是弥勒佛，相当少见。更特别的是，画中弥勒佛坐在金刚（杵）莲花宝座上，这种金刚莲花座，属于佛教密宗，象征着独一法界、金刚不坏的佛陀智慧和真如佛性，可除去一切烦恼。

在主色调上，不是敦煌佛画里常用的青绿色系，而是暗红稳重的朱砂色系。可以说，在张大千临摹的敦煌壁画中，几乎找不到第二例。

它甚至是一张绝版的摹本。

它的摹本源头，不是莫高窟，而在榆林窟。今天我们提到敦煌，几乎等同于莫高窟，实际上，敦煌还有一个榆林窟，榆林窟的壁画规模，仅次于莫高窟，在中国排第二。而它的质量跟莫高窟不相上下。张大千去了三次榆林窟，前后住了三个月。

榆林窟外景，左边站着的是张大千

在这里，他完全改变了对古代绘画的认识。他告诉学生：“有人批评中国画里没有透视，这里的建筑画就有透视，只不过是按需要，以画面景物的远近距离来表达罢了。”他认为，中国画的“远山无皴”、“远水无波”和“远人无目”，在榆林窟壁画中也有很好的表现。

拍出8000万的那幅水月观音，就是临摹榆林窟的西夏时期壁画。临摹的非常到位，只有颜色不一样，因为原作的颜料时间太长，被氧化腐蚀了。

榆林窟最精华的所在，是盛唐时期的第25窟。

1944年在重庆举办的“张大千临摹敦煌壁画目次”里，曾展出过榆林窟“第十七窟（也就是现在的编号第25窟），弥勒经变故事画之一轴”，这也是张大千临摹敦煌弥勒像的唯一记录。

25窟的正壁有一件巨幅的庐舍那佛和八大菩萨的壁画，其中包括弥勒菩萨。不过，这里的“弥勒菩萨”为：“游戏坐于莲花座上，顶戴佛塔，右手持莲花 ,左手持军持瓶，金色身。”而嘉德这幅“弥勒佛”不同于原作的“弥勒菩萨”，却与主尊庐舍那佛非常相似：两者都是头戴宝冠，双手放腹前结定印，结跏趺坐于莲花宝座上。张大千或许正是从临摹这几尊造像中获得灵感，综合起来完成了这幅弥勒佛。

榆林25窟正壁现存四位菩萨，右下角为弥勒菩萨

榆林25窟正壁主尊卢舍那佛

张大千会不会还汲取了壁画上其他菩萨的形象？很有可能，但是今天我们已经无从验证。当年张大千在榆林窟的时候，第25窟庐舍那佛和八大菩萨壁画还是基本完整的，几十年之后却只剩下主尊和右侧四位菩萨，而左侧壁画已经全部脱落，只剩下光秃秃的岩石。纵使张大千复生，也无法再画出这样的杰作了。

据此看来，这幅画的佛像背光上缺失的部分，也很可能并非是保存不佳掉色，而是张大千为了忠于壁画原貌的有意处理。

它好：因为它是张大千用命用心临摹出来的画。

在敦煌，张大千很费力。

临摹是画家的基本功，但临摹壁画不是一般的吃力，跟张大千一起敦煌去的儿子张心智回忆道：临摹壁画的上面部分，“一手要提着煤油马灯，一手要拿着画笔爬在梯子上，上下仔细观看着壁画，看清一点，就在画布上画一点。一天上下，得爬多少次梯子，就很难统计了，我当时胆子小，每当爬到最高处时（距地面3 米左右或更高一点），两条腿不由得就发抖”，“而当临摹到壁画的底部时，还得铺着羊毛毡或油布趴在地上勾线、着色，不到一个小时，脖子和手臂就酸得抬不起来，只得站起来休息片刻再继续临摹。”

1941年深秋，当张大千在榆林窟第25窟临摹的时候，天降大雪，现在洞里墙角还留着他的信手题字：“辛已十月二十四日午后忽降大雪时正在临写净土变也”。

在敦煌，张大千极费钱。

敦煌在荒漠里，一切物资要靠骆驼运来，维持家人学生助手一大帮人的生活要钱，购买画具、画材更要钱，特别是他的颜料全部使用昂贵的矿物颜料，如赤金、珍珠、朱砂、石青、石绿、青金石等等。别人买这些颜料时是几两几钱，他一买就是几十斤、上百斤，而且都是西藏、印度、尼泊尔的顶级矿物颜料。为了筹钱，张大千除了狂卖自己的画，卖收藏的古人书画，还想尽办法借钱。最后他从敦煌归来时，对外欠债竟已高达黄金5000两！差点拖垮了借款给他的一家四川银行。

老朋友叶浅予先生后来评论说：“他的大胆行动已超出个人做学问的范围，完成了只有国家财力才能做到的事。”

在敦煌，张大千最费的是心思。

天天跟壁画泡在一起，他对历代佛画的技法特征烂熟于心。他曾经说：”别的我不敢讲，但是我在敦煌临了那么多壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，还是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费哟！”

更重要的是，是精神境界的提升。敦煌的壁画作者，是有着虔诚信仰的专业画家。当张大千见到隋唐以前那种雄伟精丽的表现与色彩, 那种投身信仰的执著与奉献精神,那种洋溢着生命的光辉与热力, 绝不是玩小聪明、逸笔草草的文人画可以比拟。当过小和尚的张大千此时才洞悟了艺术的法相庄严，从此坚信画画只有精进死磕，绝无取巧的门道。

所以，他临摹敦煌壁画，采取了难度最大、最艰苦的复原临摹法，摹本必须要还原到壁画刚完成那一刻最鲜艳的形象与精神，只能是“完全一丝不苟地描，绝对不能参入己意”。

我们看画面上，佛像面相非常端庄安详；造型华贵而又高古，体态丰盈不失婀娜，格调清雅，尽具盛唐之风。特别是线条，刚中带柔，富有弹性，佛像的面容也好，天衣上的飘带也好，包括那些璎珞装饰，莲花宝座上的每一根勾金线条，甚至莲座中心那密攒的每一支莲蕊，每一笔都交待得清清楚楚，毫不含糊，没有一点随性放浪，跟平常的那些商品画和应酬之作完全不可同日而语。