会画画,又会手工的“好爸爸”--子曰老师
“工艺之道,技近乎艺,艺近乎道。天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”
他,小时候的很喜欢画画,一直是班里画画最好的;喜欢画画的他不是毕业于美院,而是毕业于服装艺术设计专业,是的,除了绘画他也喜欢着布艺;他多年从事自由设计、服装设计与美术教学,在设计与教学方面有着多年的经验;他喜欢传统国画纹样,并努力探索着国风图案与布艺作品的完美结合,他就是自由设计师子曰。他既是好老师,耐心教学,将自己所学所体会的全面分享;他又是好爸爸,创作之余,他常抽出时间陪伴女儿,看着女儿成长是他最快乐的事。
当初选择服装设计专业的初衷是为何?
子曰:从小就喜欢画画,学生时代一直都是“班里画画挺好的那个家伙”。毕业之后从事设计工作,也算没有离开绘画很远,就这样一直作为一个“美术爱好者”存在着。而当初选择服装设计专业则是有些误打误撞。当时作为美术考生对服装的专业领域其实并没有特别强烈的感受,但是美术加试排名服装成绩总是最高的,很难放弃一个能够排进前十的专业成绩而去报考其它。事实证明这样的选择并没有留下遗憾,对于服装专业的喜爱很快就培养起来了,尤其是全班只有三个男生的情况下。
平常除了创作您还有哪些爱好,或有没有其他的生活手作方面的趣事分享?
子曰:爱好一直有很多,篮球、读书、看电影,无论书还是电影都很喜欢看历史类和科幻类的,似乎只要是非现实题材的都可以很感兴趣。美术史的内容会对自己国画主题的学习创作产生很直接的帮助。另外朱光潜、蒋勋这类美学大家的作品也会常常翻看,总会有新的收获。这几年新增了一个爱好就是陪女儿玩,替代了曾经玩电脑游戏的时间。好处是女儿会对你的创作表示欣赏,而电脑游戏不会。不过偶尔陪玩质量不高的话也会有些副作用。
一抹青花,一抹美丽;一副山水,一个意境;随着复古热潮的来临,手绘的艺术已渐渐渗入到生活,商场淘宝等到处可见各类手绘作品。而作为喜欢国风并在一路探索的设计师子曰更是引领了一批又一批的古风爱好者,将复古的时尚风延续,享受着水墨与布艺交织结合的乐趣。
您在学院的各式手绘包包全都由你自己设计制作绘画的吗?除了包包外,您一般将手绘都用在哪些地方?
子曰:手绘包通常是和无香共同完成的,两个人的画风有很大不同,绘画方面争论不断,不过设计和制作的配合还是很默契的。除了画包之外,也常常画衣服围巾鞋子茶席这些,反正布绘的载体有很多,一直在努力尝试新东西。
您的创作来源与哪里?分享下些您作品的创作心得吧。
子曰:国画讲求师古人师造化,布绘自然也不例外。常会在闲暇之余欣赏下八大和齐白石作品。八大的冷峻和齐白石的自在虽然有些矛盾,但也不失为生活的不同面相。印象中创作时并没有太多灵光乍现的情景,往往都是在进行大量尝试后选择一个最入眼的。画画只是手上不断磨练的一个活计。
一方墨,一张纸,执一笔,将情感勾勒成线条,感受着纸笔触碰的美好。用简单的画作,简单的文字绘出多彩的世界,相信每个手绘人都希望自己的作品得到大家的喜爱与认可,而欣赏者的不断点评也让手绘人在设计道路上不断成长。
作为一个自由设计者,您会不会因为某些人的喜好或商业关系而改变自己最初的设计思路?
子曰:和纯绘画不同,设计天然是倾向于商业的,即便是作为自由设计也不例外。事实上设计者自身的成长在相当程度有赖于客户不断提出更高水准的要求,除非拒绝成长。
素描功底和书法功底,您觉得哪个在初学国画时更有优势?
子曰:对于国画各个阶段来说,书法的练习都是很重要的。素描训练对造型能力确实有很好的帮助,也可以锻炼对待描绘对象排除功能性的欣赏能力。不过对于国画来说,尤其是写意画来说这样的训练有益但并非必须,或许速写的作用会比素描更大一些。
对于初学手绘且无基础的学员,您是否有什么提议,比如工具的选着方面,或是笔法的技巧方面?
子曰:初学手绘难点在于形态和笔法的同时把握能力,在具体绘画过程中可以将二者分开来进行,比如采用描红或者毛笔书法的训练来分别体会。最初阶段的国画练习对于画材的要求并不高,画具可以随着功力的精进、体验的细腻而慢慢丰富起来。布绘方面针对不同性情的布料会有意识的调整,但布绘画材仍然是基于国画用具的选择要求。
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