看完《缝纫机》我想问：大鹏，你的理想是什么？

（本文由sir电影原创：dushetv）

《缝纫机乐队》大概是今年国庆档最“悲催”的电影。

挟《煎饼侠》十亿余威，上映第四天，票房仅仅过亿。

它做错了什么？

《缝纫机乐队》

简单说，《缝纫机乐队》是一部合格的喜剧，但不是一部合格的电影。

尤其对于大鹏。

大鹏当然是个聪明人，Sir说过，他懂技巧，会技巧，就“笑”这件事，《缝纫机》远胜大鹏上一部主演电影《父子雄兵》几条街。

好的笑点是一场布局。

比如这场戏——

于洋饰演的富二代，派手下去乐队房间装窃听器。手下回来后，脸上挂着一道长伤痕，流着血。于洋好奇问手下，手下说：“掉井盖里了。”

于洋大笑：“大活人你能掉井盖里？！”

手下爱理不理。

下一幕，当房间里胡亮与于洋的心上人——丁建国偷出乐队成员宝贝吉他膜拜时，用词暧昧至极。

只听到声音的于洋，误以为是某种“不可描述”场景。前一秒还狂笑不止的他马上由喜转怒，身边手下皮笑肉不笑地劝冷静，但越劝越火上浇油，于洋终于暴怒，他不顾一切地夺门而出，没跑两步……

掉井里了。

脸上还挂着与他嘲笑过的人一样的伤口。

单听文字可能还好，但用影像呈现出来，Sir相信很难有人能憋着。

用技术分析下这段结构：

短短5分钟，围绕着于洋的喜剧冲突接二连三——于洋与手下、于洋与自己、于洋与窃听内容、手下与于洋，方向一致，层次起伏，首尾呼应。

有笑吗？

有笑。

如果是为了逗笑，《缝纫机》已完成它的任务。

但于电影，甚至很多人说的“燃”，Sir以为，远远不够。

这剧情太熟悉了——

经纪人程宫为怀有音乐梦想的乐队主唱胡亮组建乐队，组织演出，保护“破吉他”乐队雕像的故事。

迫于现实，雕像依然是被拆除了，为了理想为了梦想，乐队成员决定再次出发，在雕像的废墟旁进行最后一次演出......

有没有想起一部动画片。

《欢乐好声音》。

巧的是，大鹏正是《欢乐好声音》中文版主人公巴斯特的配音演员。

请别误会，Sir不是在下判决，《缝纫机》抄了《好声音》。

Sir想说的是，为何两个套路如此雷同的故事，一个人让我们燃，一个让我尬。

因为《缝纫机》让我们找不到突围的努力。

以《好声音》为例。

猪妈妈罗茜塔想唱歌，是因为厌倦日复一日的家庭妇女生活，为此，她设计了一套智能家居系统，并在旁人不断肯定中，克服了“不够舞台表现力”的弱点。

箭猪妹爱什想唱歌，是因为她男朋友，为此跟他到处流浪，直到被抛弃，她才彻底通过唱歌找到自我，并克服“男朋友肯定我才行”的弱点。

还有压轴的大象米纳，这是一个天生歌星，因为羞涩一直不敢当众歌唱，最后，在败无可败的废墟上绝地反击，克服了“不敢当众唱歌”的弱点。

反观《缝纫机》，你能找到这种人物进化的途径吗？

每个人都面临着外界的阻力与自我的困境。可实际上都不是多么大的问题。

丁建国父亲不让她搞乐队让她当CEO；希希母亲不让她组乐队让她学造原子弹；杨双树女儿不让他组乐队怕他犯脑血栓。

摇滚之于他们的意义是什么呢？

都是叛逆？

对摇滚坚定，坚定又不知从何而来；对理想忠诚，忠诚也不知道要到哪去。

看看最后问题是如何解决的——

丁建国父亲主动施救；希希母亲一个顿悟就允许她登台演出；杨双树女儿也突然“不孝”了。

人物对摇滚的爱与付出，就像宣传画一样平面。

你想书写畅快，你先得铺垫足够沉重的郁结。

你想呈现热血，你先得刻画足够惨烈的困惑与挣扎。

而《缝纫机》差就差在，几乎所有人物的不满，都是为反抗而反抗的撒娇。它对摇滚的想象，充满了美图秀秀式的柔光。

最大的问题在男主之一，大鹏身上。

这是一个从小视摇滚为生命的人，但他恰恰是最不摇滚的人。

他小时候缠着爸妈买吉他，搞摇滚、玩音乐是他的梦想，但一次意外，他就放弃了，认清现实的他还努力地说服别人跟他一样认清现实、放弃理想，从头到尾，我们只看到他在不停地逃避本该他承担的责任，最后在一首煽动的《不再犹豫》中，完成了人生中最悲壮的一次意淫。

Sir就忍不住问了。

你在犹豫什么？你又为你的犹豫，努力、牺牲过什么。

说白了，音乐不过是他的爱好。

理想也不过是他不肯承认平庸的遮羞布。

这其实也是大鹏上一部电影，《煎饼侠》的毛病。

他的电影少的，是一种真正发自骨子里的爱与怕。

简单点说，你看大鹏的电影，你时常会出戏。

他的逻辑总是戏剧（喜剧）大于人物、生活的逻辑。

仅《缝纫机》， 丁建国爸爸逼迁的段落是想说明什么？赵英俊这等喜剧咖存在的价值又在哪里？还有那场街边大混战，那么多反派正派就这么黑白分明地干起了？

这些段落砍掉，对电影的主题没有丝毫影响。

甚至结局——

千人大合奏，所有人物集体全家福，《不再犹豫》广场舞。

所有梦想突然都被认同，所有努力突然都被尊重，电影前半段设置的困难与障碍突然消失了。

也太，为燃而燃吧。

好莱坞著名编剧泰德·塔利提出过一个著名的“电冰箱问题”。

它的意思是：

你在电影院，看着电影。你的心情也随着电影画面、场景、演员、音乐等等一些电影因素而起伏波澜。你高高兴地看完，走出电影院。

回到家，肚子饿了打算吃点东西，在你打开冰箱门的一刹那——

冷风这么一拍。

你才会回想起来刚才的电影哪里不对，有的细节出现了纰漏，有的情节不合逻辑。

《缝纫机乐队》人物、剧情、音乐主题上的薄弱，都不是仅仅依靠喜剧的达标就能掩盖的。

谈摇滚，Sir有两部摇滚电影安利。

一是《摇滚校园》。

S先生(MR.S)在几分钟内用一套和弦、一段鼓点，就给学生们编排出一段小型现场。

好极了！

让我们开始吧！

无论是音乐、台词，《摇滚校园》都能看出主创对摇滚的知识储备。

AC/DC、Metallica、大卫·鲍伊、The Who....

至于摇滚的精神到底是什么，影片点到即止——

吉他在手

摇滚于心

它在说，在摇滚面前，理想与梦想永远没有和弦与节奏重要！摇滚，首先是音乐。

另一部是《海盗电台》。

结尾，船只将要沉没，“海盗”们困在甲板上手足无措，电台粉丝自己组织的救援船队出现在海平面。

但在众人注视下，象征自由的“RADIO ROCK”慢慢沉入海底。

当一切终于结束，人们沉入悲伤时。

伯爵从海底冲出海面，在众人的欢呼声中，置之死地而后生的他在海面振臂高呼：

“Rock`n`roll！”

众人呐喊。

“摇滚万岁！”

故事发生在1967年的夏天，金属礼还没有被发明。那时只有高高举起的手臂。

它在说，在摇滚面前，战斗与自由永远没有继续活着重要！摇滚，首先是发出声音。

还是那个问题，《缝纫机乐队》呢——

结尾广场舞，千人高举着金属礼，集体大合唱。

听起来挺壮观，仔细想想，这些人又相信什么？战胜什么？成长什么？

它想当然地把现实与理想置于水火不容的对抗。

仿佛理想是洁白的，现实是污秽的。

仿佛理想是现实的克星。

但每个成年人都知道，不是现实杀死理想。

是你的选择。

再残忍点，什么是理想。

不要看一个人说什么，要看他（她）做什么，不止看他做什么，还要看他付出了什么，最后再看看，他付出后，还能不能坚持他最初说的。

那才配叫，理想。

本文图片来自网络

编辑助理：哥谭镇民兵排长

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