「酸甜科技史」是谁发明了钢琴这种如此美妙的乐器？

在世界各国成千上万的乐器中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。钢琴受到音乐大师们的宠爱，又有着很高的普及度，主要是因为这个内部结构极其复杂的大家伙是根据十二平均律来定音的，拥有着优良且全面的演奏性能。

钢琴的包含了十二平均律音乐中使用的所有音级，其音级数量仅次于必须依附于建筑物而构建的、有数层楼高的巨型管风琴，除此之外其它任何乐器无法与之等量齐观。

现代钢琴是古今中外常用的乐器中音域最宽的，音乐中为了区分音名相同而音高不同的各个音。

比如1234567(CDEFGAB)中1与7的音名都是dou。

因此把乐音体系分成许多组，在上行音列中从任何一个C（也就是1）到它相邻的下一个C1之前（高一个音高的1）之间所有的音就构成一个音组。

钢琴能所发出88个不同高度的乐音，包括了七个完整的音组，共涉及九个音组，可以从频率为27.5HZ的最低音大字二组A（A2），到频率为4186 HZ的最高音小字五组c(c5)频率，完全涵盖了音乐演奏中所使用的整个乐音体系。

这样宽广的音域无疑来自于它内部精细复杂的结构，一部钢琴由超过12000个零件组成，历经过300多年的改进和演变，最终才成为我们看到的现代钢琴。

现代钢琴的组成部分与结构主要由外壳、键盘、弦槌、击弦机组成的机械传动系统、音源系统和踏板连杆系统这三大系统组成。

键盘、弦槌、击弦机组成的机械传动系统可以通过弹奏键盘，击弦机带动弦槌运动，使之瞬间产生爆发力击打琴弦，振动产生声波形成悦耳的琴声。

音源系统则是钢琴的发音体，包括琴弦、音板、铸铁板等部分，该系统选用的材质、加工工艺决定了钢琴的音质和音色，是钢琴的心脏部分。踏板连杆系统可通过制音器给钢琴带来更加多变的音色，丰富了演奏的效果。

那么钢琴是怎样从无到有，并一步步成为乐器大家族中的“王者”呢？

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籍籍无名——最初的诞生

钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨的一位乐器制作师巴尔托洛奥·克里斯托福里。 1709年，他以拨弦古钢琴为原形，将用羽管制的拨子拨弦发音改为了靠弦槌击弦发音，制作出世界上第一架“Pianoforte”，意为具有"强弱音变化的古钢琴"，表现这件乐器既能发出弱音又能发出强音的能力。

后来，也许是为了称呼上的方便，人们将“Pianoforte”简称为"piano"。与拨弦古钢琴相比，改造后的击弦发音方式可以使琴声更富有表现力，声音音响层次更丰富，手指的直接触摸键盘的方式使其可控制性也加强了。

复震杠杆系统

第一架钢琴诞生之后，好评寥寥，拨弦古钢琴仍然在当时的音乐生活中保持着相当显赫的位置。

克里斯托福马上又对“Pianoforte”进行改进，他改革了旧击弦机的结构，并在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，大大提高了击弦速度，可以实现快速连续弹奏，音域也增加为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。

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他乡遇知己——德国人的改造

克里斯托福里的发明始终没有引起意大利同行及当时演奏家们的重视，直到1730年慧眼识珠的人终于出现了，他就是德国管风琴师、制作师戈特弗里德·威廉·莱布尼茨，他借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。

西尔伯曼制造的钢琴

同样的，这架钢琴一开始也受到了众多质疑，除了它令人诟病的复杂构造系统，音乐大师巴赫就它认为"触键太重，高音音色太弱”，但也提出了一些改进的建议。

西尔伯曼闻后又加以革新，1747年巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴，这无疑是对钢琴的一次重要肯定。

十七世纪末的时候，欧洲进入了机械文明的黄金时期，钢琴在技术和结构上得到了简化，这使钢琴得以真正普及，1768年巴赫最小的儿子J.C.巴赫就是用这种简单的机械的钢琴进行了钢琴史上的第一次公开演奏。

西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他发明了手动音拴可以使制音器离开弦，丰富了钢琴的音响效果。

在现代钢琴中制音器的控制改为了脚踩的踏板，这个构造一开始由是英国人布劳马于1783年提出的，慢慢演化为现代钢琴中的踏板连杆系统。

踏板两岸系统中最重要的是其中一左一右的两个踏板，右边的叫强音踏板，令任何弦被击时能自由地震动加大音响；左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板，这使得钢琴的音色更加变化多姿。

钢琴制音器

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成名在望

——世界上第一次钢琴演奏比赛

继承西尔伯曼制作钢琴技艺的弟子们，形成两大不同的钢琴制作流派，分别制造出两种不同风格的钢琴，即"维也纳式击弦机钢琴"和"英国式击弦机钢琴"，这两种类型的钢琴由不同的机械性能带来不同的音响效果。

维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微、对比清晰，这正符合在与管弦乐队协奏时，莫扎特谱写的温文尔雅又富有歌唱性的快板。

英国式击弦机钢琴的触键感觉较重，但音色浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

Edouard Hamman（1819-1888）所绘画的“莫扎特在维也纳”

1789年1月，这两个因为钢琴而形成的音乐风格经历了第一次碰撞，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为了轰动一时的大事。钢琴丰富细腻的表现力征服了许多听众，这次比赛无疑提高了钢琴在诸乐器中的地位。

在1850年至1860年期间，钢琴业迅速发展并趋于成熟，一台钢琴可以通过多变的演奏手法表现出多种风格的乐曲。

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"乐器之王"——钢琴大师们的推动

历经一个世纪的多次改良，拥有越来越广阔的音域、丰富细腻的音色、有力的音响的现代钢琴逐步取代了音量弱小、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，成为了众多音乐大师的宠儿。

钢琴作曲家中人才辈出，崛起了一大批出色的钢琴大师，各擅胜场，影响深远。贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的协奏曲、德彪西的“钢琴画”、肖邦的“钢琴诗”等无疑都是在音乐领域举足轻重的大师级作品。

不计其数的经典钢琴曲进一步地推动了钢琴的普及与传播，被一代又一代的音乐人演奏。直到19世纪钢琴终于登上"乐器之王"的宝座。

钢琴在它诞生之初，无人问津，被形容为锅炉工制造出的粗陋机械，它巨大笨重，音色也不受欢迎，没有人能把它和优美、贵重联想到一起。

伴随人类社会精神文明的不断发展，经过一代代钢琴制作师的精心打磨以及音乐家们对其投入的热情与才华，钢琴的制作工艺不断改善，在世界各地都响起了它的优美乐声，是当之无愧的“乐器之王”。

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