皮仙森小课堂：中国传统名曲（三）——中国民族器乐

互推小编 2024-02-15

前两天我们讲了中国传统名曲中的古典乐曲和民族歌曲，今天开始我们讲一讲中国传统名曲中最后一大类：中国民族器乐类。

因为我国音乐发展史源远流长，并且由于中国民族器乐的发展大多流行于民间，而民间器乐演奏因演奏成本以及行走方便的理由，每一种民族器乐都因为有了时间的积淀而形成了单独乐器的庞大演奏、曲式、风格等体系。因此，中国的民族乐器独奏无论是在曲目还是演奏技法上，都更胜于合奏。

今天我们就先讲中国民族器乐的独奏部分。

准备好了吗？来咯~

♛民族器乐独奏曲类

据不完全统计，中国仍在使用和尚存的民族乐器（包括汉族和兄弟民族使用的）约有近500种。按传统的分类法，根据乐器的发声原理和演奏方法，一般分为四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。

下面我们来介绍几首传统民乐独奏的名曲。

♬《梅花三弄》古琴曲。

据载，原为晋桓伊所作的笛曲，唐人颜师古将其改编为琴曲。所谓三弄，是指晶莹剔透的泛音主题在不同段落重复三次的意思。全曲由十段构成。前面部分刻画梅花的静态美，后面则较具有动感。整个音乐给人以超凡脱俗之感。

♬《流水》古琴曲。

这首乐曲因俞伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的佳话而更具传奇色彩。据载原来该曲不分段，至唐代分为高山4段，流水8段。曲中大量采用滚、拂手法，形成河流波涛翻滚之势。

♬《广陵散》古琴曲。

广陵散部分曲谱

原来是流传于广陵一带（安徽境内）民间乐曲，现多数人按聂政刺韩王的传说来解释。最早载录于明代刊印的《神奇秘谱》。乐曲结构庞大，共有 45 段。音乐气势磅礴，表现出一种悲壮的英雄气概。

♬《潇湘水云》古琴曲，宋代浙派琴家郭沔所作。

潇湘云水部分曲谱

元兵南侵时他正在潇、湘二水交汇处，望云雾缭绕的九嶷山，触发了他对山河破碎的感慨。现全曲为 18 段，分别运用了吟、揉、滚、拂等多种手法，把作者忧国忧民的情怀抒发得淋漓尽致。

♬《喜相逢》原为内蒙民间乐曲，音调也作为一些地方的过场音乐。

笛子演奏家冯子存将其改编为梆笛独奏曲。音乐采用技巧变奏的手法加以发展，曲中大量运用北派笛子的花舌音，使音乐格外欢快热烈，充满乡土气息。曾被改编为多种其他乐器的独奏曲。

♬《百鸟朝凤》原为流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲，后经加工改编为唢呐独奏曲。

乐曲营造了一个有层次展开的、百鸟争鸣的音响世界。改编后大量运用双吐技巧，增加了音乐的华彩性。

♬《二泉映月》二胡独奏曲，华彦钧（小名阿炳）创作。

作者是无锡流浪艺人，双目失明。生前留下 3 首二胡曲、3 首琵琶曲。这首乐曲曾名为《依心曲》，是作者沿街行乞时所奏，仿佛在倾诉自己坎坷的一生，后来他人根据当地惠山泉的别称将其改为现名。乐曲开始展示了主题，此后进行了 5 次变奏，由最初的深沉逐渐转为激动，将音乐展衍开来。该曲由多位作曲家几次改编为同名的弦乐合奏曲。

♬《光明行》二胡独奏曲，刘天华作于 1931 年。

刘天华是受“五四”时期新文化运动影响而率先进行国乐改革的一代宗师，1927 年成立了“国乐改进社”。他在传统的基础上大胆借鉴了西洋乐器的创作和演奏技术，给传统音乐注入了时代的气息。他一生创作了《良宵》、《空山鸟语》、《病中吟》等 10 首二胡曲和 3 首琵琶曲。《光明行》具有进行曲风格，用主和弦的分解进行构成，进军号般的音调贯穿乐曲的始终。采用西洋的复三部曲式，结构严谨，全曲充满着昂扬向上的精神和对光明未来的信心。

♬《十面埋伏》琵琶独奏曲。

初见于清代华秋萍所辑的《琵琶谱》，以楚汉相争、刘邦与项羽在垓下决战为主题。全曲分为 13 段，每段均有标题，以不同的音调、节奏和演奏技法依次展现战前、战中和战后的场景。尤其是在第6-8 段“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”中，以右手丰富的技巧（如绞弦、煞弦等）惟妙惟肖地描绘了金戈铁马、雷霆万钧的宏大战争场面。