杨菊青和田玉沐浴摆件 | 新春雅集

互推小编 2024-02-18

杨菊青和田玉籽料虚空无尽摆件

选材大块和田玉籽料，雕琢盘龙、时光漩涡、莲花以及佛影，造就一番虚空镜像，令人神往却又无法企及。作者以独特的视觉来设计此摆件，无疑是用和田玉来创造佛教圣境，令观者充满想象

杨菊青和田玉籽料向佛把件

将佛像造型适度的夸张变形，给观者不一样的视觉感受，牌中一道鸿沟像人佛之间的距离，设计精巧独特，令观者印象深刻。

苏州玉雕名家杨菊青是牛石玉雕工作室的主人，他每年推出独具创意的和田玉作品，震撼了中国玉界。业界人士纷纷赞叹说，杨菊青用自己独特的风格给原石赋予生命和灵性，是玉界自由线条雕刻的开创者。他少习和玉雕琢，师从著名的中国玉雕大师葛洪，2006年开设自己的工作室，款识“牛石”。逐步形成“形、顺、素”的风格, 顺应自然的雕刻。以当代审美融合设计，潜心研究创作，作品屡屡获奖。

古语曾云“石破天惊逗秋雨，独留巧思传人间”中国人对于玉的喜爱可以说是一种独有的文化现象，温润内敛的玉石更像是中国人特有性格的写照。

杨菊青一直热衷于玉雕摆件的原创设计，他曾说道：“之所以喜欢玉雕摆件，是因为大件被复制的可能性很小。而且无论是从题材上还是构图方式，相对于小件都有无限的发展空间。做玉雕设计就感觉是在讲故事，做玉雕摆件有无穷无尽的故事讲。做小件的话，感觉故事还没有讲就已经结束了。”

杨菊青和田玉籽料达摩渡江摆件

从其料形及留皮来看，这件“达摩渡江”用料应为和田玉独籽，油性极为佳美，以手触之，可感受沁入心田的润泽。作者在正面雕琢为达摩及腾龙，气势雄伟。另面则保留了大面积原皮，以展示玉质之大美。
在杨菊青的想象中，遥远的天空无边无际，天上飘着白云，龙在云中飞舞......这是玉雕创意设计中一次又一次的构思，他在开启由线条玉雕的心灵之旅。

他出生在小桥流水的苏州，自幼绘画，儿时喜玉，少习玉雕琢制，师从中国玉雕大师葛洪。如今，他是苏州牛石玉雕工作室的主人。

在苏州牛石工作室，我仔细观看他的每一件作品，问道：“为什么你的工作室少见那些流行的玉牌？”

“那些市场流行的作品很容易让人仿制，而我关注这种完全个性化的创作。我喜欢这种审美的自由和自在的人生境界。”杨菊青这样回答。

“你的作品白玉不多，是否不太符合当今的收藏潮流？”

“我喜欢有色玉种，羊脂级的和田玉目前价格太高，市场难以接受，做到白玉就已经不错。而青白、青花、青玉、碧玉等都是很好的材料。”

他的思维就是这样在自由的空间驰骋，作品也就是这样在有限的空间表现无限的广大。在方寸之间做到疏可跑马，密不透风，咫尺画卷，万里江山。这是一种独特的审美。

此玉玺以和田青花籽料为材，油性佳美，作者将白润玉质雕琢为莲花，一无相佛站立其中，具花开见佛之一。墨色玉质部分则大开大合，雕琢为一条游龙吐瑞，富有气势。用料富足，方正大气。

杨菊青和田玉沐浴摆件

此作将青花中黑白二色利用的非常绝妙，整体表现为沐浴的少女，披散的长发如水一般波动，轻揉着头发的双手、弯曲的脊背和腰肢、微微隆起的腹部与丰满的臀部，这些都形成了美妙起伏而富有生命之美的曲线。此作不仅仅在于人物刻画的精准和富有韵味的表达，更在于对玉料颜色的充分利用，界限分明的黑白双色，却形成一个不可分割的整体，两侧的黑色部分，雕琢为裙子和长发，中间的白润玉质则雕琢为少女的上身及水卷浪花纹，宛若天成。而线条及弧面的利用，不仅增强了整件作品的雕塑感觉，也最大限度展现出了玉质润美，是一件具有不可复制性的俏色佳作。

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