钟美宝在《摩天大楼》里坐的那把“偷情椅”，究竟什么来头？

题材新颖、敢于创新的电视剧往往更能赢得观众的心，比如最近播出的《摩天大楼》，它是国内市场首部女性向的悬疑推理剧，区别于以往深受男性观众喜爱的悬疑题材，“她悬疑”更能引起女性观众的共鸣。

文章转载自：宅二三

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编辑：jane27

探索高靠背椅下的艺术之魂

影视作品里的经典设计

题材新颖、敢于创新的电视剧往往更能赢得观众的心，比如最近播出的《摩天大楼》，它是国内市场首部女性向的悬疑推理剧，区别于以往深受男性观众喜爱的悬疑题材，“她悬疑”更能引起女性观众的共鸣。

– 《摩天大楼》宣传海报，图源豆瓣电影

一幢摩天大楼中，美女店长钟美宝（Angelababy饰）被害，两个警察联手破案，在抽丝剥茧之间发现了整栋大楼隐藏着匪夷所思的人际关系，发现原来每个人都有着不可告人的秘密——永远不要相信看到的表象。

令人惊喜的是，演技一直饱受诟病的Angelababy虽然是以“死人”身份完成了整个故事，但作为剧情重要索引的钟美宝，每一集都带给了观众新的故事体验。

– 《摩天大楼》剧照，图源豆瓣电影

案发后，当警方来钟美宝的房间搜集证据时，发现屋内摆放了很多价格不菲的物品，其中就有一把造型奇特的高靠背椅，这把椅子在后面剧情中也出现了很多次，并且它的“身份”和“地位”大有来头。

– 图片来源于《摩天大楼》电视剧

01

“高直风格”初露锋芒

设计史上的转折点

根据剧情走向我们可以知道，这把昂贵的椅子是林大森买给钟美宝的礼物，刚开始看会很不解，为什么送给情妇一把椅子？送包和首饰不香吗？后面才知道这和他的职业性质有关。林大森身为一个建筑师，自然对家居设计有自己独到的审美，于是他也想把这份独特送给自己喜欢的美宝。

– 图片来源于《摩天大楼》，建筑设计师林大森

而说起这把价格不菲、造型不凡的高靠背椅，我们不得不从它的设计者查尔斯·伦尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）说起。他被公认为是19世纪末20世纪初影响力较广、贡献突出的杰出设计师，所涉及到的领域不止是室内设计，也包括建筑、家具以及绘画等，且取得的成就迄今为止都令人佩服、赞叹不已。

– 麦金托什单人照，图源网络

荣誉万千，背后的坎坷与付出也很多。1896年以麦金托什为首成立的“格拉斯哥四人”设计小组，既是英国新艺术运动的代表性组织，也是一种影响有限的设计运动，其成员包括查尔斯·麦金托什、赫伯特·麦克内尔、马格蕾特·麦当娜、弗朗西丝·麦当娜，均取得了一定的成就，为艺术设计开启了全新领域的先河。

– 麦金托什设计的玫瑰花窗，图源网络

19世纪90年代至20世纪初，四人组在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术风格，简单来说就是把柔软的曲线与高雅不俗套的竖线连接在一起，“直线风格”或者又叫“高直风格”就此产生，并在之后的设计作品里频频“露脸”。

– 麦金托什绘画作品，图源网络

而在这四人中，最为突出且最有谈资的当属麦金托什，他在设计史上充当转折点或者中介的角色，是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要环节式人物，在现在的设计界里也享有一定的名气和地位。

他的作品也极具探究价值，细品就会发现其包含了现代主义特点，既有哥特式的简练，又有垂直的线条作为修饰。更重要的是，他非常注重整体与细节的统一，作品里或多或少体现出了万物向上生长的活力，灵气十足，最具代表性的还得从世界闻名的格拉斯哥艺术学院说起。

– 格拉斯哥艺术学院，图源网络

02

格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室、高靠背椅，麦金托什三大“名片”

如果你没听说过这个学院的名称，那你不妨把它和格拉斯哥这座城市联想在一起。这座享有“建筑之都”称号的宝地，之所以能有辉煌时刻，麦金托什功不可没，这不仅是他的代表作，也是包含了新艺术运动和现代主义的特点的经典之作。

年少的他因为想在某次竞赛中拔得头筹，为自己的母校——格拉斯哥艺术学院做出一点贡献，凭借着扎实的绘画功底和独树一帜的设计理念，将自己的想法付诸于学院设计比赛中。

– 格拉斯哥学院，图源网络

我们可以从图片中看到学院的整栋建筑由石材和玻璃构成，色系偏浅棕，给人一种沉稳大气之感，但又不会觉得老气，与其他古典主义的建筑完全不同。

窗户部分的设计，主要采用的是镶嵌着黑色铁架的玻璃窗，再用矩形格子将整面窗分隔开来，虽然没有任何装饰物件，只有巨大的铁艺方格，但是不管是从正面看还是侧面欣赏，都挑不出其他毛病，属于很典型的“直线风格”，我们甚至还可以从中看到一点日本艺术的影子。

– 格拉斯哥艺术学院，图源网络

谈及日本艺术，不得不提的是，在当时由于西方世界对于日本艺术的流行与热衷，所以创造出了新的名词：“日本主义”，又因日本主义的风格内涵收敛、节俭而不张扬，追求形式上的简单，忽略了吹毛求疵的部分，受到了麦金托什的称许。

所以，他在设计的时候多多少少受了一点影响，以至于在后来的设计中，他将“直线风格”贯穿于室内家具、灯具与彩色玻璃等地方，将自己的个性特征发挥得淋漓尽致。

– 格拉斯哥艺术学院，图源网络

接着我们可以细看铁网上还装饰着抽象的玫瑰，更凸显出了几何美感，且象征爱情的玫瑰元素不仅用到了格拉斯哥艺术学院的设计上，后来更是成为了他们夫妻二人的特殊回忆。

最著名的“玫瑰主题”皆是夫妻二人共同奠定的艺术风格，沿用在了他们的家居设计、建筑设计以及绘画之中，影响颇为深远。

– 两人共同设计的艺术爱好者之家，图源网络

如果说格拉斯哥艺术学院的成功让他名声大躁，那么杨柳茶室定是为他的设计生涯锦上添花。19世纪中叶，苏格兰盛行着日本文化，大部分手里有可自由支配金钱的女性都会选择饮茶这类娱乐活动。

– 杨柳茶室，图源网络

因为这类场所可以满足时髦女性们所追求的环境整洁、服务周到、私密性好等要求，舒适的同时又不失风雅，实为一个不错的选择。所以，麦金托什受当时有名的女老板凯瑟琳·克兰斯顿小姐的要求为她设计了杨柳茶室，且这间茶室正好位于格拉斯哥商业区的中心，地段也是十分优秀。

– 杨柳茶室招牌，图源网络

与此同时，麦金托什在设计中沿用了自己的个性风格，室外的墙壁部分刷成白色，与几何直线等相辅相成，室内空间则集简洁与高贵典雅于一体，高大的窗户与高耸的护墙板营造出一种戏剧性的垂直效果，获得了老板的一致好评。因此，该茶室的全部设计，包括建筑的外观、室内设计甚至女服务员的服装设计都由他来负责。

– 杨柳茶室，图源网络

如今我们看到的杨柳茶室也基本保留了原貌，整个空间上以白色为主色调，显得非常干净整洁。因为在他的认知里，白色代表了女性，而黑色代表了男性，隐隐约约感受到了现代直男的审美风格。

– 杨柳茶室，图源网络

同时，为了保证小姐们聊天的时候不会被别人打扰，也为了将茶室的优势展现出来，他还有意营造了一种隐私空间，专门设计了一款高背椅，功能上达到了他要的效果，造型修饰上更是出色。放眼望去，多个几何造型的高背椅直立立的“站”在了茶桌边，不经意间深化了“直线风格”在整个空间的运用，垂直感油然而生。

– 杨柳茶室的象征绘画，图源网络

椅子靠背顶端的镂空部分，以及靠背底端与椅子后腿之间的弧度等一些装饰细节，柔化了整体上的硬朗感觉，这成为了后来家具设计的经典之作，也是《摩天大楼》里的同款椅子。

– 高背椅，图源网络

从外观上来看，整体风格很“高直”，非常简洁，几乎没有任何装饰。椅身采用了直线和几何形体为基本造型元素，高高的靠背由阶梯式的水平直线组成，工整且对称，让强迫症也挑不出毛病，细细品味一番，竟有种登高望远的意像，给人的第一感觉是美好、希望以及节节高升。

– 高背椅，图源网络

而考虑到椅背过长容易引起视觉上的不适，麦金托什又在靠背的顶端适度地用了一些方格或弧形等元素进行缓和，使整个椅子看起来不会过于修长，再辅以简单的直线与直角设计。

站在美学的角度上，通过不同的编排、布局，组合，令整把椅子整体感非常强，显得十分精妙，用鬼斧神工来形容也不为过 。从中我们可以感受到，虽然高背椅造型夸张，但也不乏典雅浪漫的气质。

– 高背椅，图源网络

总的来说，这把高背椅无论从造型还是色彩上，兼具节奏韵律与艺术美感，辅以巧夺天工的加工，不愧为流传至今的经典作品之一。

– 高背椅，图源网络

03

一代大师的陨落

作品虽永流传，但麦金托什本人就不那么幸运了，和一般话本里天妒英才的结局无二，虽然他为格拉斯哥设计过那么多的公共建筑，如格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室，以及极具代表性的高背靠椅，但是他压根儿就没有受到当地人真正的认可和赞同。

– 麦金托什与妻子玛格丽特，图源网络

甚至在中年以后，他都没有接到过一份工作邀请，日子过得穷困潦倒，自己也变得意志消沉，学会了酗酒，生命逐渐开始走下坡路。

更为惋惜的是，在他去世之后，格拉斯哥艺术学院没被好好保管，发生了两次失火，大火燃烧殆尽的不止是建筑材料，更是设计师们为艺术事业奉献的心血。

– 格拉斯哥学院火灾后，外墙残缺，内部损失严重。图源网络

这样一位天才般的设计师值得我们记住，他对家居设计以及建筑设计都做出了不小的贡献，前有《被遗忘的格拉斯哥天才:麦金托什》纪录片用以缅怀，今有《摩天大楼》的高背靠椅用以渲染影片艺术效果，勾起我们回忆，未来，作为经典的设计自然也会持续出现在我们的视线里，流传千古。

当然啦，和麦金托什的高靠背椅同样出色的椅子也不占少数，接下来和我们一起欣赏其他大师的成名之作吧。

– The Chair，图源网络

The chair

“The Chair”是丹麦著名设计师汉斯维纳的代表作，它的外形设计有点承袭中国椅的风格，整体所运用的弧形元素居多，极少看到生硬的棱角存在，给人的感觉很温柔，使人不由自主想要亲近。

细看它的细节部分也同样出色，弯曲的弧线经由椅背再到把手，一气呵成尽显它的圆润美感；在材质方面，优先挑选上等木工打磨而成，坐感可以说是无可挑剔。

– The Chair，图源网络

伊姆斯椅

伊姆斯椅的外形相信很多人都看到过，应该算是现如今的网红椅，网上一搜一大把，价格便宜还包邮到家，但是它真正的设计者却不容小觑。

这把椅子是由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，现已经成为美国最重要的现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品。在制作工艺上，他们率先利用弯曲的钢筋和成形的塑料为原材料，为我们输出了一把具有优美外形和实用功能的伊姆斯椅，风靡了整个设计圈。

– 伊姆斯椅，图源网络

瓦西里椅

设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶（Marcel Lajos Breuer）于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，后来由他的徒弟取名为“瓦西里椅（Wassily chair）”。

说起这把椅子，它可是现代设计史上的经典之作，突破了椅子以往的结构和造型，以钢管作为骨架，坐面和靠垫饰以皮革，简约大方，耐磨耐用。此外，瓦希里椅还以立方体为基础，单根镀烙钢管营造出的立体空间感，让整张椅子显得张扬有活力，不会带来厚重感。

– 瓦西里椅，图源网络

子宫椅

由美国著名建筑设计师和工业设计师埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）设计的子宫椅，名字如同椅子本身一般，带给我们的感受是柔软、舒适，像是被人精心呵护在怀抱里。

椅身部分包裹着柔软的羊绒布，椅子下面部分填满了弹性海绵，能确保外观圆润的同时，带给我们极佳的坐感体验，如此具有个性的设计作品，值得我们用心感受。

– 子宫椅，图源网络

巴塞罗那椅

为了欢迎西班牙国王和王后，设计师密斯·凡·德罗设计出了这款巴塞罗那椅，在当时的地位类似于现如今的概念产品，引起了设计圈不小的轰动。

就椅子本身来说，看它的第一眼可能会觉得笨重，但是细细品过后就会觉得它很大气，隐约中散发出一种肃穆庄严之感。在制作工艺上，它摒弃了机器作业，而是采用全手工磨制，把弧形交叉状的不锈钢支架与真皮皮垫完美融合在一起，成为了轰动一时的大作。

– 巴塞罗那椅，图源网络

每把椅子背后都有设计师为之付出的心血和努力，我们在追求潮流的同时，也可以不时回头看看，重温经典。

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