看展览｜35位摄影大师100幅摄影原作来华，满足中国市场

互推小编 2024-03-04

2023年9月15日，“超越纪实：20世纪西方摄影名家原作展”在位于苏州阳澄湖边的嘉德·宥爱艺术中心开幕。本次展览由美国芝加哥大学东亚艺术中心主任、著名艺术史家巫鸿策划，在35位顶级世界摄影大师的100幅珍贵摄影原作中，一幅摄影在艺术中的百年历史画卷沿着时间徐徐展开。

“超越纪实：20世纪西方摄影名家原作展”展览现场。主办方供图

巫鸿选择的35位摄影家与艺术家是：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·施泰兴、爱德华·韦斯顿、保罗·斯特兰德、安塞尔·亚当斯、安德烈·柯特兹、拉兹洛·莫霍里·纳吉、曼·雷、哈里·卡拉汉、亚伦·西斯金、哈罗德·埃杰顿、约翰·巴尔德萨里、威廉·埃格尔斯顿、亨利·卡蒂埃·布列松、罗伯特·弗兰克、欧文·潘、罗伯特·劳申伯格、埃德·鲁希、查克·克洛斯、理查德·艾维登、戴安·阿勃丝、罗伯特·梅普尔索普、莎丽·曼、康迪达·赫弗、托马斯·鲁夫、大卫·霍克尼、芭芭拉·克鲁格、托马斯·斯特鲁斯、理查德·普林斯、辛迪·舍曼、杉本博司、安德烈·古斯基、杰夫·昆斯、达明·赫斯特、沃尔夫冈·提尔曼斯。

上述摄影师的作品分为四个部分：第一部分“寻求独立摄影”展现了摄影艺术诞生之初从绘画的母体中分娩的过程。第二部分“探索现代语言”展示的摄影家进入了“现代主义”的范畴，不断尝试新的视觉语言体系，使摄影艺术充满了激动人心的发明创造。第三部分“创造个性化现实”希望凸显的是艺术家对现实的独特领悟和重构。第四部分“传达当代之感”呈现的作品属于“当代摄影”范畴，反映了摄影与当代文化艺术观念之间的互动。

乔治亚·奥基夫的手和顶针，1919年。阿尔弗雷德·斯蒂格里茨作品

熟睡的尼尔，1925年。爱德华·韦斯顿作品

月升，1941。安塞尔·亚当斯作品

“摄影最开始就是简单把一个东西记下来，然后慢慢想要模仿绘画，但在一定的时刻，摄影家开始寻求独立的摄影。”对于“超越纪实”这个主题，巫鸿在开幕分享活动上解释道，“摄影机后面的‘我’要创造自己的现实，和原来被动地把现实作为一个客体不一样。这是眼光、概念、教养、对摄影的理解主导的创作。我把这个看作是超越纪实。”

照片（冰川），1973年。拉兹洛·莫霍里·纳吉作品

物种起源，1935年。曼·雷作品

无题（柏林），1983年。威廉·埃格尔斯顿作品

对于这份35人名单，分享活动的另一位嘉宾、摄影收藏家、法国Sipa图片社董事会主席靳宏伟认为巫鸿构建的这份名单“很难将任何一位剔除，也难再多增加。”在靳宏伟看来，如此全面地将这些作为当代艺术重要组成部分的摄影艺术带到观众眼前，在国内和国际上均属首次。

主办方对外称本次展览为“原作”展出，而国内对于“原作”的认识，多源自于12年前由中央美术学院美术馆和靳宏伟发起的展览“原作100：收藏家藏20世纪西方摄影大师作品展”。十几年里，对于摄影里的“原作”概念，也曾在国内引起过许多争议。在巫鸿看来，“照片泛黄、瑕疵所带来的历史的沧桑感，让观众可以把影像与摸过照片的手和看过它的眼睛联系起来，开启了一扇通向艺术家心灵的窗户，通过这个窗户，观众可以感受到那个时代。”巫鸿说，“尽管原作存在技术性的限制，但它是不能被取代的。其中会产生一些故事，我觉得是艺术史中的一部分。”