摄影灯光如何选择？三种灯光下照片状态不同，实例深度解读

互推小编 2024-03-07

拍照的时候，照片有时曝光过度，有时又显得有些灰暗，此时除去一些相机内部调节，问题最多的在于光的选择。光的不同会影响你照片的质量。

本文分为四部分:

(1)自然光下有哪几种光？

(2)人工光适用于哪些场景

(3)现场光

(4)如何拍摄海边景物

(5)总结

一自然光下有哪几种光？

无论是黑白胶片,还是彩色胶片,如果把摄影师的照相机比做“画笔”,那么光线就是他的“油彩”。摄影师用光来涂抹照片,就像画家挑选他的油彩一样,会仔细地选择所要用的光。

如何创造性地使用光,并更好地了解阳光的不同特性?让我们来感觉光的不同形态:正午灿烂的阳光下的灼热光,多云天气里天鹅绒般柔软的光,透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光部分灿烂耀眼,而部分被云遮挡的阳光、雨天里朦胧阴暗的光以及富有戏剧性神秘怪异的月光。这里,你将真真正正开始观察光。当你走在街上,当你坐在车里,你将用种新的、令人兴奋的眼光来观察光的世界自然光是指晴天的直射太阳光和天空光,阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光自然光的强度和方向是不能由摄影者任意调节和控制的,只能选择和等待,应注意了解自然光的变化对摄影用光的影响。

（1）直射光

一天之中,直射的太阳光因早晚时刻不同,其照明的强度和角度不一样。我们根据太阳与地面构成的角度不同,可将全天直射阳光的变化情况分为三个照明阶段。不同时刻太阳光的变化会对摄影用光产生不同的影响。

a早晚太阳光当太阳从东方地平线升起以及傍晚太阳即将西沉于地平线下时,太阳光和地面呈0°~15°角,景物的垂直面被大面积照亮,并留下长长的投影;太阳光在透过厚厚的大气层之后,光线柔和,和天空光的光比约为2:1,早晚还常常伴有晨雾和暮霭,空气透视效果强烈,在逆光照明下这一特点尤为突出。如利用这种光线照明拍摄近景照片,影调柔和;拍摄场景照片,则显得浓淡相宜,层次丰富,空间透视感强。这段时间非常短暂,光线强弱变化大,在拍摄时要抓紧时间,并注意对曝光量的控制。

直射光拍照

b上午、下午的太阳光上午、下午的太阳光与地面的角度呈15°~60°之间,通常是指上午8~11点,下午2-5点。这一时刻的光线,照明强度比较稳定,能较好地表现地面景物的轮廓、立体形态和质感。在摄影中,将这段时间称为正常照明时刻,此时太阳光不但对垂直景物照明,也对主

体周围的水平景物照明,产生大量的反射光,从而缩小了被摄体的明暗光比。此时太阳光和天空光的光比约为3:1至4:1,画面的明暗反差表现极好。

c中午的太阳光又称顶光,从上向下垂直照射地面景物,景物的水平面被普遍照明,而垂直面的照明却很少或完全处于阴影中。这一时刻太阳光的照明角度常常受到季节的影响,夏季的中午,太阳光基本上以90°垂直向下照射地面景物,地面景物的投影很小,而其他季节的中午,太阳光以近似垂直的角度从上向下照射,冬季的中午,其照射的角度会更偏一些。一般说,中午拍摄照片要缩小光圈,这是对拍摄风光而言;如拍摄人物,则应放大光圈,因为人物是垂直表面的形体,太阳当顶时,水平表面亮度大而垂直表面亮度小,相当于侧光照明,所以要放大半级光圈。

在中午,特别是夏季的中午,一般不选用直射阳光拍摄人像照片,因为它常易丑化被摄人物。

(2)散射光

a天空光天空光主要是指太阳光在地球大气层中经多次反射及空气介质的作用,形成的柔和漫散射光。在日出或日落的时候,越靠近地面的天空光越明亮,离地面越远,天空光越暗。地面景物在这种散射光的照明下,普遍照度很低,很难表现景物的细部。如果采用逆光照明,可拍摄出理想的晨曦、暮霭下的剪影照片。

散射光原理图

b薄云遮日当太阳光被薄薄的云雾遮挡时,便失去了直射光的性质,但仍有一定的方向性。景物在这种光线的照明下,明暗光比较小。如果利用这种光线照明拍摄人像照片,能获得一定明暗反差、影调柔和的影像。

c乌云密布浓云遮日的阴天或雨天、下雪天,太阳光被厚厚的云雾遮挡,经大气层反射形成阴沉的漫射光,完全失去了方向性,光线分布均匀。景物在这种光线的照明下光比小,色彩昏暗。利用这种光线照明拍摄的照片,立体感差,影调平淡。

(3)室内自然光的变化情况

室内自然光的变化与室外自然光的变化有着明显的区别,其变化情况主要受以下几个方面因素的影响:

a.室外自然光的影响室外自然光的亮度高,能使室内光照明亮;室外自然光的亮度低,室内光线阴暗。

b室外景物的影响在室外如果有高大的建筑物、植物等遮挡门窗,射入室内的光线就少,室内的光线暗;反之,则显得明亮。

c进光门窗的影响进光门窗大、多,射入室内的自然光就多,室内明亮;反之,则显得阴暗。

d被摄主体距门窗远近的影响被摄主体距门窗近,主体明亮。

二人工光适用于哪些拍摄场景

许多专业摄影师都离不开室内摄影,他们从事的大部分拍摄,如婚纱摄影、商业摄影、人像摄影和宠物摄影都是在摄影师或其他室内环境中完成的。在室内摄影中,人造光起着关键作用。在室外或利用现有光线拍摄时,光是现成的你只需考虑如何用它。而从事室内拍摄时,一开始就得确定所采用的光源种类和布光方法。泛光灯和闪光灯是两种可供选择的最基本的人造光源,这里将加以介绍。

人工光是摄影常用的光源,它具有使用方便、灵活的特点,其光照强度、照明方向、照明高度、照明距离、光线色温等都可以由摄影者调控。可供摄影照明的人工光源很多,连续发光的白炽灯,分为泛光灯和聚光灯两种。闪光灯是瞬间发光的照明设备即电子闪光灯。常用有聚光灯、漫散射灯、照相强光灯、石英碘钨灯、荧光灯、白炽灯以及火光、烛光等。

a聚光灯

这种灯具在灯泡前面装有聚光镜片、在灯泡后面装有小型反光盏。装在聚光灯内的灯泡可以在一定的范围内前后调节,灯泡距聚光镜片越近,发射出的光束越散,照明面积越大,亮度越低;反之,灯泡距聚光镜片越远,光束越集中,照明的面积越小,亮度越高。聚光灯有普通钨丝聚光灯和卤素聚光灯两种。前者色温不稳定,通常为30左右,多用于黑白摄影;后者多为250-500W,色温较稳定,通常为3200k-3400K,黑白和彩色摄影都适用。聚光灯所发射出的光具有直射光的性质,明暗反差强烈,使用时如果在灯前加用一个散光网罩,可使光线变得柔和些。

聚光灯

b漫散射灯

漫散射灯在灯泡的后面多装有深浅不同的反光罩。所用灯泡为磨砂灯泡或乳白灯泡,射出的光线像漫散射光一般柔和,色温为2900K左右,多用于黑白摄影。

漫散射灯

c.照相强光灯

这种灯泡后壁涂有反光物质,前壁为磨砂玻璃制成,发射的光具有散射光性质,发光功率为500W,色温3200K由于其色温与灯光型彩色片的色温相平衡,是彩色摄影中用得较多的人光源。

照相强光灯

d.摄影溢光灯

摄影溢光灯的发光强度高,发光功率为普通白炽灯泡的25倍,色温为3400K。使用寿命仅为2~10小时。

e摄影石英碘钨灯

碘钨灯的灯丝密封在含有碘蒸气的石英玻璃壳内,有管状和球状两种。其体积小、重量轻、发光功率大,色温稳定在3200k左右,是用得较多的一种照明工具,广泛用于新闻、科技、商业和服务性摄影行业。

三现场光

现场光摄影只使用场景中存在的光。例如,现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光。现场光还包括舞台上打在芭蕾舞演员身上的聚光灯光束,或者照亮情人脸庞的烛光。现场光还包括透过窗户射入室内的日光。

换句话说,现场光仅仅是场景中已有的光—除了户外日光之外一而不是另外家用的诸如溢光灯、闪光灯泡或电子闪光灯之类的人造光源。

与户外日光或摄影室人工照明相比,现场光通常要暗些,因此,摄影者要特别注意正确曝光。

a为什么使用现场光

许多摄影师喜欢使用现场光,其原因有如下三点:

(1)富有真实感和情调:现场光照片能传达一种真实感。因为在许多现场光照片中使用的照明有限,不像使用人工照明的摄影师拍出的照片那样完美,所以观众会有一种正在看着被摄影对象的真实感。

现场光不仅能传达出真实感,而且还可以传达出一种情调。场景可以是幽暗的,同时强调灰暗的阴影部分,或者它可以是明亮和高调的。它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。

(2)摄影者使用起来方便自如:使用现场光拍摄,不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。可以迅速拍摄,用不着等待电子闪光灯重新充电。可以自由移动,设法从不同角度和不同位置拍摄。虽然在现场光条件下可以使用三脚架,但是许多摄影师却不爱使用它们,因为使用三角架会破坏室内的自然气氛,常常使得没有经验的被摄对象表情呆滞。

(3)被摄对象容易自然放松:在摄影溢光灯的强光和突如其来的闪光照射下,专业模特也许会自然从容,但是“普通的被摄对象”常常会显得不自然和紧张。使用现场光就容易多了。被摄对象多半会自然放松,忘记照相机的存在,可以寻找更好的位置,抓拍所追求的那种表情自然的肖像。

b现场光摄影技术

现场光摄影技能是先进的摄影器材发挥真正作用的一个领域。以前,在大多数室内条件下从事现场光摄影实际上是不可能的,当时3.5的镜头和O50的胶片都被为是比较快的,现在,使用口径更大的镜头是常见的事,400胶片很容易买到一甚至使用彩色胶片(有些胶片可以“强迫冲洗”,曝光值可以提高到10000或者更高),你甚至可以在黑暗的房间里拍摄。

最后,今天的大多数测光表,诸如镓光电二级管,可以在几乎全黑的条件下测出读数,给出准确的曝光组合(但是要注意倒易律失效问题)。

前面讲过,现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态—真实感。为了得到真实的照片,常常需要牺性对技术上完美的照片的追求。当然,可以使用闪光灯或溢光灯来改进暗弱的照光条件,但是,这会破坏场景的自然感。实际上,正是照明不足才使得现场光照片显得具有真实感。在暗弱光线下拍摄,常常会发现,根本不可能把最暗的阴影部分,中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来。

例如,常见的现场光条件是,光线从一侧的窗户进入房间人或物朝向窗户的一侧沐浴在亮光中,而肯着窗户的那一侧则处于浓重的阴影中。胶片的宽容度不可能把强光部分和阴影部分的细节都再现出来。那么牺牲哪一部分的细节呢?通常是阴影部分的细节。假如强光部分和中间色调部分能够讲明你的故事,那么在这里并没有损失什么。没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感。

四如何拍摄海边景物

拍摄海景时,可以尽量寻找些自然生态的海滩,而不是被开发成游泳场的地方。在自然生态的海滩可以见到许多形状各异的礁石,它们在海水常年的冲刷下变得油润光泽。这些形态各异的礁石可以作为拍摄对象,占据画面中的大部分面积,以此表现海洋的巨大力量和独特气质拍摄海滩礁石的技法很多。其中,常规的拍法是利用棋盘式构图使它们充满画面中下部,表现礁石的数量和形状。此时,最好选用中焦镜头适当压缩画面,使礁石的体积尽量接近,保持有序的排列。在海洋的表现上,可以等待时机拍摄个很大的海浪,以配合礁石表现的力量感。

海景中出现的礁石不但广泛存在于海滩,而且在距离海岸几百米的范围内都有礁石分布。可以将海岸的礁石和画面远端海水中的礁石同时收入画面,使画面产生戏剧性的对比和呼应的视觉效果。这种拍摄方法的要点是,通过不停变换焦距和改变拍摄位置寻找最合适的画面透视关系,调整近景和远景的大小比例。对近景对焦使用小光圈拍摄,让两者在画面中和谐自然地排列。

近一远的礁石在画面中相互呼应

光圈:F10曝光时间:1/160s感光度:100焦距:51mm

展现沙滩的韵律

海景区别于湖景的另一大特征是海景中拥有美丽的沙滩。细心观察的影友会发现,沙滩在海浪的冲刷下会形成美丽的纹路,这种纹路在傍晚退潮后会保留在沙滩上,尤为明显。这些沙滩上的纹路就像斑马的纹路一样美丽,不规则却保持一致的方向。

可以在退潮后轻易地捕捉沙滩纹路的美景。拍摄时沿着沙滩上纹路的方向拍摄,适当收入部分海洋和天空,以暗示照片中景物的属性以及拍摄地点。使用广角镜头俯拍,以透视汇聚这些线条。它们会在画面中表现出极强的韵律和形式感。

波纹状的沙滩水痕

光圈:F5.6曝光时间:1/30s感光度:100焦距:24mm

在许多保留原始自然生态的海岛上,海岸有高大的岩石。其中有的岩石伸向海中,形成了海岸线的突起,这种奇特的景色被称为海角。

海角与海平面之间明显的区隔就像鬼斧神工切割的一样,棱角分明,风格独特。不规则的岩石上生长的绿色藻类更为这种奇特的景致增添了自然的活力。拍摄海角时,同样需要从岩石上高角度拍摄。拍摄前要在海角的两侧反复观察,再确定最佳拍摄角度。通常,应以C形曲线构图来拍摄海角,以表现它的突兀以及向海洋延伸的形态。为了突出海角的延伸感,可以选用竖幅构图,在画面分割时则要留下一半的面积,用来表现海洋的辽阔。

巴厘岛的海角

光圈:F5.6曝光时间:1/500s感光度:100焦距:24mm

五总结

拍摄这种照片时,细心观察和理解要比技巧显得重要多了。在昏暗的光线条件下,眼晴可以自行调整以适应光线,结果看到的细节要比最后照片显示出来的细节多得多。我们可以“事先构思”一下照片看上去会是什么样子。要做到这一点,不妨使用许多专业摄影师常用的诀窍。

当拍照前观察被摄体时眯上眼睛。眼晴眯小了可以“忽略”掉阴影部分的细节。这是一个好主意,能了解最后照片看上去会是什么样子。在有些情况下,光线也许只能记录下重要的强光部分。如果画面值得记录的话,那就把它拍摄下来。拍到照片要比担心中灰色调部分是否能被记录在胶片上更为重要。不妨使用专业摄影师常用的各种技巧。选择快速胶片。在使用较慢的快门速度时(没有使用三脚架),要防止相机抖动,可以把身子靠在墙上或椅子上,在按动快门时屏住呼吸。可以利用自然的反光表面反射过来的光线。

参考文献:

1当代史研究中的图像研究方法及其史学意义《社会科学》被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU被南京大学《核心期刊目录》收录CSSC.2015年11期李公明

2浅谈图像在油画创作中运用《大观周刊》.2012年11期胡亮.

3浅谈摄影在平面设计中的重要性《大众文艺》2013年5期吴昊.

[注：本文部分图片来自互联网！未经授权，不得转载！每天跟着我们读更多的书]