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广州扬琴培训｜民乐团的C位担当，永恒的世界之音

互推小编
 


在中国民族乐器有很多

但作为民乐团里C位出道的乐器

扬琴，其并不是中国源生的


它不仅在国际舞台风靡一时

还与钢琴同宗，是负责伴奏的主要担当

下面，就和月泉国乐一起走近它吧



01

国际化的先锋乐器

扬琴，其实比我们想象的更加国际化。大家都知道，在中西方的交流中，自张骞出使西域丝绸之路、至唐玄奘西行取经、郑和下西洋、再到明清时期的传教士东来。


在这个过程中，中西方音乐文化交流从未间断，承载着文化交流中人们的思想与智慧。


扬琴，又称“洋琴”，据史料记载，扬琴最早来源波斯、伊拉克等地，传入中国大约在明代，但那时是作为贡品，只局限于王室宫廷之中。清代冯时可《蓬窗续录》中载有：


“外国人利玛窦出自鸣钟，如小香盒，一日十二时，凡十二次鸣，又出番琴（即早期的扬琴），其制以铜铁丝为弦，不用指弹，只以小板按之，声更清越，按二器同自明有之，盖与眼镜同入中国。”



02

扬琴的三大体系

对扬琴有一定了解的朋友，一定听说过扬琴的三大体系。分别为“欧洲扬琴”、“阿拉伯扬琴”、“中国扬琴”，它们虽然分布在不同的地方，形态各异，但都有紧密的血缘关系。


1874年，匈牙利大扬琴Cimbalom问世，它相对中国扬琴具有体积更大、琴弦更粗的特点。


而在当时大扬琴也成为了欧洲的潮流，除了在匈牙利，在欧洲其他国家也会使用Cimbalom来演奏，甚至许多作曲家会为它写独奏或伴奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》就是专门为Cimbalom与室内乐团创作的。


第二大体系则是听上去很“中东”味，充满阿拉伯风格的西亚扬琴体系，又名“桑图尔”「Santur」，来自波斯语。


它的诞生在阿拉伯风格音乐中起到非常重要的作用，包括《一千零一夜》里，都有描绘其美妙的音乐，伊斯兰音乐流传的地域横跨欧亚大陆，无论是历史上还是现代，对世界音乐都有很大的影响和意义。


当然，与其它两大扬琴体系相比，中国扬琴则更具民族特色，演奏技巧更为丰富一些，在近代钢琴没有完美成型前，扬琴是替代钢琴作为主要伴奏的乐器。


03

中国扬琴的演变与发展

很多人可能会好奇，扬琴是怎么从国际化做到入乡随俗，成为中国乐器的呢？


其实，扬琴虽是一件外来乐器，但由于它独特悦耳的音色，受到了不少国人的喜爱。


最初它只流行于广东一带，后来凭借自身实力，开始奔走于闽、浙、江淮和中原等地，以伴奏的角色，加入到琴书、说唱、戏曲等行列，并被人们熟知和流传，也形成了具有传统特色的民族风格。


除了多样化的表现形式和具有民族特色的演奏风格，在中国扬琴的发展中，其击弦工具由“琴槌”演变成“琴竹”，是中国扬琴艺术变迁的关键，也是形成中国扬琴民族化的重大变革之一。

击弦工具由“木改竹”不仅是中国人对于审美情趣的追求，也是中国竹文化坚韧挺拔的气节象征。


在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。


扬琴虽然临近400多年的历史发展，形成了极具特色的民族风格和动听的音色，但在娱乐泛滥的今天，能够真正静下来去欣赏民乐的人却并不多。


其实，扬琴发出的悠然如溪的声音恰似中国人的柔与美，作为致力国乐传承与发展的一员，月泉国乐希望扬琴叮咚如泉水的声音能够得到更好的传承与发展。



不管是扬琴民乐课程的开展，还是民乐团的器乐融合，月泉国乐旨在都在通过一系列的课程及活动，让中国扬琴打破大家以往的认知，创造更多的可能性，真正实现扬琴从“洋”到“扬”的风尚。

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