两件30多克沉香雕刻艺术品,共拍出300万元,如何雕刻出来的
2010年,北京一场著名的春拍卖会上,两件30多克的沉香雕刻艺术品《踏雪寻梅》、《罗汉山子》各被拍出近150万人民币。
相当于1克沉香价值4万元,超出黄金价格百倍。
这两件拍品均出自一位年轻、著名的沉香雕刻艺术家——郑尧锦,他也是一位安徽省级非物质文化遗产的传承人。
郑尧锦的部分作品:
2000年左右,第一件沉香雕刻作品:一把3至5CM长的灵芝形小如意,在台湾以30万元售出;
2008年出了一本作品集《沉香之美》,轰动圈内;
2008年一组作品,包含莲蓬、菱角、茡荠《水生三宝》,以222万元高价拍出,真假莲子混入其中,真假难辩;
......
郑尧锦作品《水生三宝》
沉行的使用,在我国历时两千多年,但由于沉香是一种极其稀缺的天然香料,造就了它的市场价格一直居高位。那么在沉香上进行雕刻,可算是如虎添翼!
沉香在土里硅化千百年,姿态千奇百怪,在艺术家眼里,它们蕴藏着奇思妙想,充满魅力的天工奇材。
然沉行的雕刻,首先因其材质的特殊性,松软硬度、内部结构的未知等,单位价值又高,对于创作者来说,不管是在雕刻经验、雕刻功底、创作能力、应变能力,还是个人修养和心理素质方面,均俱有巨大的挑战性。
据郑尧锦介绍,一件成功的沉香雕刻作品,需要历经以下七大阶段:
第1步:沉行的选料阶段
很多时候,选出来的原料,在别人眼里只是一些不起眼的沉香原料。
第2步:主题的构思阶段
他构思的阶段,可能长达半年,也有可能瞬间完成。
根据选出来的原料,必须调动全部的创作经验和生活积累,凝神静思,仿佛雕刻于意念之中,从而确定最恰当的雕刻手法,构思最贴切、最精妙的主题。
第3步:初步清理阶段
当心中的构想逐渐成开,就对原料进行初步剔去沉香表面附着的泥垢之后,尝试了解它的肌理质地,内部结构,以印证雕刻的预想,能多大程度上实现。
第4步:设计草图阶段
设计是构思阶段的延伸,需要仔细参照沉香本体,抓住沉香的每一个细节,因材施艺,发挥出沉香的美感和魅力。
第5步:初步动刀阶段,渐出成形
对雕刻对象完成洞悉之后,才会正式进入动刀阶段。
郑尧锦说,由于原料的稀缺性,在沉香雕刻中,必须遵循以下非常重要的三个原则:
(1)顶边雕刻:为沉香的使用最大化,所以雕刻时,不要轻易剔去它的边角。
(2)留皮: 沉香有和田黄玉一样的表层,利用好它的皮层,就会更好地展现大自然鬼斧神工的美丽。
(3)顺丝: 因沉香硅化后,牢固性不够,顺着其纹理股理,顺势而为,可增其牢固性,让人把玩的时候更长久。
第6步:精雕阶段
沉香的雕刻手法,与普通的木雕石雕都不一样,比如:抽刀、刮刀、拖刀等。甚至还要用意念,用心去雕,完全凭手上的感觉去雕。但感觉它有时像木,有时像石头,非常难于驾驭,雕刻的精细度,非常少见。
第7步:打磨抛光阶段
真正的沉香,油腺充足,香气沉稳,越磨越亮的沉香,表明它纯正的质地和不菲的身价。
作品终于完工,回头与草图对比,可印证当初的造型,是多么的精准。
由于沉香的单位价值高,郑尧锦特别强调,如果承受不了这种心理压力,就绝对雕刻不了沉香。而且创作的过程中,作者的个人文化修养,审美眼光,起到了影响作品成功与否的关键性因素。
一个成功的沉香雕刻艺术家,就在于他能够保留沉香原有的特色,创造出完美的景象和深远的意境,展现出创作者艺术思维的广度和深度,这是一个充满任何困扰过程,也是厚积薄发,灵感不断闪现,邂逅惊喜的过程。
郑尧锦,出生于雕刻世家,深受徽州传统熏陶,竹木牙角样样精通的后起之秀。
10多年前,在雕刻界崭露头角的他,突然迷上沉香雕刻,为此他放弃一切,孜孜以求沉香的收藏和创作。
郑尧锦作品《紫袍》
他的创作,更多来源于生活,他为寻找主题,经常不疲千里去寻找,如:要尝试做银杏叶,立马开车,直到寻找到银杏树,带回到家中,看着银杏叶,开始构思和研究银杏叶的叶边如何做,怎么结,凝神屏气,最终一气呵成。
如果灵光一闪,联想到要创作某种作品,如:曾想创作一组干果,置于瓣莲中,供奉于佛陀之前的念头,为此,陆续收集适合制作粟子、花生、核桃的沉香原料,寻遍各地香材,整整耗时3年才找齐。甚至,为了寻找更完美的原料或搭配的香材,耗时更久的则是常有的事。
所以郑尧锦说:在沉香雕刻中,等待显得尤为重要!
他现在更多的时间,还是以宋明以来的画作、博物馆和传统文化中吸取营养。
他的作品全部为手工制作,犹如与生倶来的敏感,刀、手、心浑然一体。
在他身上,我们看到了一个手工艺者,那种难能可贵的精神!
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