Web3、NFT、元宇宙及音乐行业的未来
不管准备好与否,Web3已经到来,它需要我们的共同关注。对一些人来说,这是晚期资本主义地狱图景的最新篇章,而对另一些人来说,它将重塑这个世界。
面对如此两极分化的评价,人们似乎很难将Web3的真正潜力与各种金融科技术语等分辨开来。
不过有一点是可以肯定的:Web3正在逐渐成为越来越多音乐人寻求开辟新道路、建立社区和突破高科技创造力极限的空间。
越来越多音乐艺术家正在参与其中
Web3的部分吸引力在于财富。蓬勃发展的加密经济已将NFT市场变成了真正的“金矿”,让Grimes和3LAU等艺术家从他们的销售中获得巨额收益。
看到这些音乐艺术家在NFT领域的成功,许多音乐人都跳上了这个不可替代潮流列车,谁能责怪他们呢?大多数艺人从流媒体版税中获得收入正在不断减少,与之相比,NFT很可能是一个千载难逢的从歌曲创作中获利的机会。
备受瞩目的NFT藏品已经引起了大量关注,但这并不是Web3真正的颠覆性潜力所在。真正的革命正在发生在艺术家有关赞助、版权、管理和内容变现等方面中。
就赞助来说,曾经主要由唱片公司支持,而现在正在Discord服务器中实现。通过直接的社区参与,音乐艺术家们正在尝试一种新的赞助方式,即粉丝们聚集在一起共同投资创作新音乐。如果由此创作的音乐在商业上取得成功,那么参与投资的歌迷将获得经济利益。
而这一系列过程由所谓的“智能合约”支持,通过计算机代码编写条款并公开透明地部署到区块链上,之后便可以自动执行艺术家和粉丝之间的基本商业交易,例如版税支付。
谈及管理音乐项目中的一些持续问题或决策制定时,我们看到DAO(去中心化自治组织)的应用越来越多。
DAO实际上是强烈的人为驱动的系统,其中,团队能够在没有传统层级制度的情况下集体做出决策。
艺术家并没有保留单独的控制权,而是将歌迷变成了队友,让支持其音乐的粉丝能够在艺术家未来发展和音乐变现上拥有发言权。
接着是超越新业务实践,使用Web3技术作为创意工具的艺术家。
位于洛杉矶的Julian Mudd就是这样一位音乐艺术家。他在2021年发布了其首支单曲《成长的痛苦》(Growing Pains),这首歌采用了计算机生成以及特定于Web3的方法来制作流行音乐。Mudd表示:
对我来说,这是一个动荡的成长时期,当时我连NFT是什么都不知道。后来,我偶然发现了一些生成艺术NFT项目,我因此受到启发并以这种方式发布了这支单曲。
实际上,你可以在所有常用的流媒体平台上听这首歌,但如果你选择购买该曲目的NFT版本,计算机算法会对歌曲伴奏进行部分选择、混音以及后期操作,你就会得到一个独特的最终版NFT作品。
购买者甚至还可以获得独特的生成专辑封面。除了你能获得真正独特的东西以外,这里的关键是,你并不知道你最终会得到什么版本的歌曲。用Web3的说法,这一过程称为“blind minting”。
Holly Herndon自2012年发布其首张专辑Movement以来,便一直处于实验电子音乐的先锋地位。
她的最新项目「Holly+」为歌迷提供了Herndon的“深度伪造”声乐模型,供粉丝用于个人创作。粉丝只要将自己的创作上传「Holly+」网站,就可以得到用Holly的声音唱的作品。
Holly+
除此之外,还有一个DAO,它被用来激励策展粉丝制作的内容,经过该DAO批准的作品可以铸造为NFT,50%的利润归创作者所有,40%归DAO成员所有,10%归Herndon所有。
她将「Holly+」项目描述为一个“良性循环”,其中“最好的艺术品和许可机会由DAO成员批准,这些作品的利润将用于使用工具的艺术家、DAO成员,以及DAO的金库用于进一步支持工具开发”。
当然,并非每个音乐艺术家都精通这一方面的技术,能够利用Web3这些更具冒险性的优势。
这就是为什么像Audius这样的公司正在介入,以在众多艺术家依赖的传统流媒体基础设施与Web3所围绕的去中心化、直接面向粉丝的参与之间架起对用户更友好的桥梁。
Audius平台上艺术家Dillon Francis界面
该平台的用户界面非常熟悉,同时平台还为社区带来了许多游戏化功能,通过分发平台自己的代币$AUDIO来促进用户对平台的接纳和使用。
隐藏在背后,并且与加密货币一样引起强烈分歧意见的技术,就是元宇宙。
Sami Tauber似乎已经在未来生活了一段时间,现在我们终于赶上了她的步伐,她很高兴欢迎我们。
自2014年以来,她一直在建立一个以“具有超级感知力的超级女英雄”VNCCII为中心的具有前瞻性的音乐事业。
我一直期望音乐的未来将是多媒体特点的,包括游戏、数字化身和扩展现实技术。我设想的未来将建立多媒体元宇宙原生特许经营权,并通过共同创造体验重新定义和增强(艺术家)与粉丝和社区的关系。我是一名独立艺术家,因此我拥有我所有内容的IP,NFT和区块链领域是符合VNCCII精神的自然文化。
正如Tauber所说,当前,世界正在发生巨大的转变,艺术家们正在重新获得权力、IP和沟通交流(主权)。游戏开发、区块链技术和虚拟形象等创新是音乐元宇宙可见未来的一些关键驱动因素。
随着权力的收回,责任也随之而来。独立艺术家除了写歌以外,现在还需要掌握一系列复杂的商业、法律和营销责任。
在Web3空间中,与在线社区互动的需求呈现出新的维度,其不再只是音乐人的粉丝俱乐部,现在粉丝们也是投资者和利益相关者。
制作人Daniel Allan的专辑Overstimulated就是从他的粉丝群体中获得的投资,他花了几个月的时间与其粉丝建立联系,并最终获得了140000美元的资金。Allan表示:
从很多方面来说,这限制了我制作音乐的能力。实际上,制作音乐的最佳时间并不在早上7点到9点之间,但这是我现在唯一可以做音乐的时间,因为我的下午充满了电话call。
然而,Allan也明确表示,他认为这种权衡是值得的。
我喜欢这样做,因为归根结底,如果有更多人能听说我们正在建立的社区,那我就很高兴了。
Tauber表达了类似的观点,并强调虽然沟通是Web3事业的关键部分,但它与社交媒体的非个人和压倒性的回声室效应大不相同。
回声室效应,意指网络技术在带来便捷的同时,也在无形中给人们打造出一个封闭的、高度同质化的“回声室”。
这就是Web3社区的酷炫之处。你不需要在Web2社交媒体平台上拥有数百万粉丝。我发现Web3中的粉丝和人脉更加偏向于人际交往,因为他们直接投资于你的NFT、品牌和项目,并且会因在早期相信艺术家或项目而获得财务、文化和社会投资回报。
美好的另一面
当然,也不全是美好的。让粉丝成为投资者只会给已经比较微妙的关系增加新的复杂性。风险投资不适合胆小的人,在这类型的事业中存在一定的失败可能性。
值得注意的是,艺术家和粉丝之间正在起草的许多合同都非常模糊,主要建立在个人信任基础上,并且缺乏明确的执行机制。
对于情感投入的音乐爱好者来说,将自己部分财富与最喜欢的艺术家的兴衰联系起来并非没有风险。
支撑Web3交易的加密经济存在一些严重的问题,Web3的最大缺点可能是其惊人的环境影响。
在这个领域工作的每一位艺术家都在努力绘制一条平衡艺术和经济潜力的道路,以“抵抗”消耗大量能源的“工作证明”模型。
许多涉足加密领域的创意人士都强调,他们在努力以环保的方式使用Web3,通常是通过某种形式的碳补偿计划。
大多数人寄希望于“权益证明”(PoS)模型,这是一个更加节能环保的系统。Mudd表示:
以太坊很快就会升级到权益证明机制,因此我不担心区块链对环境的长期影响。
向权益证明模型的广泛转移将是向前迈出的重要一步,但自2017年以来,以太坊一直承诺转向权益证明,但目前似乎还没有一个确定的时间。希望来自艺术家和社区其他成员的压力将加速这一过渡。
Tauber也与Mudd一样乐观,她表示:
Web3领域以及具有生态意识的NFT平台和市场需要改进和发展,我相信我们正朝着正确的方向前进。在不扼杀创新的情况下关注环境是关键。
纵观全局,很明显区块链技术正在让艺术家摆脱旧的职业模式,做一些完全不同的事情。
直接面向粉丝的参与、集体投资和管理、游戏化音乐平台、增强现实音乐会和虚拟娱乐空间,这些是整个音乐行业的根本范式转换。
当前,有很多试验正在进行,哪些有效,哪些无效,还有很多事情需要弄清楚。如果Web3和元宇宙社区中有一个不变的东西,那就是热情。
Tauber认为,“开放的元宇宙代表了一个新时代,在这场创意复兴中,我们都是金融、技术的创造者和建设者,同时也在共同创造文化。请系好安全带,因为元宇宙将是一段特别的旅程。”
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