什么是创造者经济？NFT和加密货币能给创造者经济带来什么？-互推传媒

原标题：《创造者经济的未来》

什么是创造者经济？

如果脸书、Instagram、推特或TikTok都由用户拥有和运营，那样的世界会是什么样子呢？如果这些用户也对数据收集和内容审核等问题进行投票，情况又会如何？这就是想象中的创造者经济在未来应该有的样子。

创作者经济在2021年吸引了超过13亿美元的资金。但最终是谁拿走了这些平台产生的大部分资金呢？显然不是创作者。

创作者经济包括5000多万独立的内容创作者和策划者。它还由社区建设者组成，如博客、社交媒体网红、摄像师，以及旨在帮助这些创作者赚钱和发展的金融和软件工具。

创作者可以通过以下方式挣钱：

销售数字内容
收取课程费用
通过捐赠平台从粉丝那里收费
收取订阅费
参与联盟营销
从粉丝俱乐部收取费用
创建或分享赞助内容
分享广告收入
收取打赏
突出产品定位
接受一次性销售或捐赠
像粉丝出售参与机会

当前内容分享平台的最大问题——缺乏中产阶级

2000年代末，我们见证了脸书、推特、Medium、YouTube、iTunes、Instagram和TikTok等社交媒体平台的发展。内容创作者不再受制作和营销公司的摆布。这些创作者可以创造内容并轻松分享。

这些平台解决了内容创作者的传播难题，他们现在可以积累大量粉丝。然而，这些创作者可以探索的直接盈利渠道是非常有限的。在过去，YouTube是唯一的例外，因为它允许创作者享受55%的广告收入。

Vine是一个未能激励用户的完美例子。这个短视频分享应用在2012年被推特收购，到2015年吸引了超过2亿的月度活跃用户。当创作者意识到Vine没有任何支持创作者的基础设施时，他们成群结队地离开了这个平台。

像Patreon和Twitch这样的平台引入了新的货币化功能，使创作者能够直接从他们的内容中获益。然而，只有顶级创作者才能带来六位数的收入。正如在各种平台上看到的，“中产阶级 ”正在挣扎。OnlyFans上最顶尖的1%的创作者获得了三分之一的利润，而 “中产阶级 ”每个月的收入才不到145美元。

创作者经济的阶段

创作者经济已经经历了各种革命。以下是创造者经济的一些主要阶段。

第一阶段：基础性媒体平台

社交媒体平台为今天的创作者经济奠定了基础。创作者通过YouTube、脸书、Instagram、Twitch和Medium等平台建立了大量粉丝。这些基础平台帮助内容创作者被更多人发现，他们也在策划和推荐算法上投入了大量资金。

这些平台聚集了创作者，并为他们配备了各种受众开发工具。这些平台为了帮助打磨内容创建了多媒体编辑工具。然而，这些基础性媒体平台并不总是以创作者的最佳利益为重。具有创新意识的创作者在各种平台上的存在多样化，并进行交叉推广，以确保他们不受平台所有者的摆布。这种方法确保创作者在平台所有者决定改变优先事项、平台失去市场份额或减少一些货币化功能时不会受到很大的影响。

第二阶段：网红影响力的货币化

基础媒体平台允许一些创作者吸引大量的粉丝。这时，企业意识到他们可以利用拥有庞大粉丝的创作者来推广他们的品牌。一些平台，如YouTube，开始与创作者分享广告收入。另一方面，一些平台如脸书和推特最初让创作者决定如何使他们的内容盈利。后者的安排滋生了赞助内容，并导致了像Niche这样的中介公司的诞生。

我们现在可以看到数以百计的公司以网红机构、人才代表公司和赞助市场的形式出现。2021年，网红市场价值80亿美元，预计到2022年底将达到150亿美元。

这个领域的创作者与与他们的个人品牌相匹配的品牌合作，所以他们不必改变他们的内容来推动企业信息。显而易见的是，一些创作者通过每篇付费/赞助的帖子让他们的粉丝失去对他们的信任。这些创作者现在必须找到一条出路，这就把我们带到了第三阶段。

第三阶段：创作者作为企业

我们正处于创作者被视为企业的阶段。创作者现在已经创造了一些设置，让他们的粉丝在平台外关注他们。这些创作者在传统社交平台的标准广告之外还有多种收入来源。

新的公司已经出现，它们通过销售商品、优质内容、电子书和通讯等产品，帮助这些创作者创造更多财富。这些公司还提供辅导、演讲活动、咨询和粉丝活动。内容创作者可以更专注于服务他们最大的粉丝，而不是追逐可能永远不会转化的高受众水平。

创作者经济就是把财务控制权交给内容创作者，让他们直接向他们的粉丝寻求资金。它为这些创作者提供了绕过了通过广告、植入和赞助来赚钱等传统方式的一个机会。

为什么创作者没有完全控制他们的事业？因为他们不得不代表品牌。这些创作者还必须以某种方式行事，以维持他们的收入。即使拥有数以百万计的追随者和影响力，创作者也不得不向资助他们的公司屈服或顺从。他们不能完全控制自己的品牌、个性和形象。

创作者经济的层次

第一层：业余爱好者

这个层次的创作者创造内容是为了好玩或将创作当做副业。随着技术的发展，越来越多的业余爱好者加入到创作内容的行列中来。例如，Anchor等工具使任何人都可以轻松地推出播客。

爱好者要么是没有资源，要么是没有时间投资于他们的手艺。这样的创作者有时缺乏营销或分销渠道，他们努力达到一定的质量内容或生产价值水平。但不幸的是，这个层次的许多创作者仍然是业余爱好者，他们不靠自己创作的内容谋生。

第二层次：全职创作者

这些创作者可以靠创意作品的收入养活自己。你会经常遇到一些平台，主持这些创作者分享他们的成功故事。全职创作者比业余爱好者领先一步，因为他们有可持续的现金流。

这些创作者的重大挑战之一是管理企业的起伏。管理可能会占用他们的大部分时间，使其很难成为生产力。如果他们不讲究策略，他们作品在营销上的投入也会大量吞噬他们的利润。

第三层次：明星

这个层次的创作者可以与各种外部品牌形成伙伴关系，如唱片公司、媒体公司和出版商。保持相关性和名气是这些品牌的一些最大挑战。当然这一过程中也有可能出现品牌危机，使这个层次的创作者失去合作关系。第三层次的创作者面临着一项艰巨的任务，即他们试图利用他们的品牌成为一个企业。

第四级：大亨

这些创作者创建的企业可能会不断发展，保持实力，企业的生命力甚至比创作者本人还要长久。Beyonce Knowles曾经说过，她的曾孙子已经很有钱了。她的内容创作水平处于大亨级别。这是一水平对于创作者是最具挑战性的水平，也是许多创作者的梦想。

内容创作工具

随着相关平台和工具的发展，内容创作发生了很大的变化。在过去，视频创作只掌握在少数拥有昂贵设备的人手中。出版社只能出版书籍，而且价格也相当昂贵。这种情况随着90年代末互联网的引入和YouTube等平台的崛起而改变。

YouTube允许业余视频创作者上传视频，他们不再受媒体公司的摆布。过去，低网速影响了YouTube等平台的使用。然而，现在这一情况发生了变化，更好的创作工具也被开发出来。以下是一些在现代社会中为创作者经济提供动力的最常见的工具。

什么是创造者经济？NFT和加密货币能给创造者经济带来什么？

内容创作者——Feather， Ko-fi， Beacons， Scrollstack， Stereotheque， The Mango Jelly， OnlyFans
课程创建者——Xperiencify， CreativeLive， Kajabi， Podia， Skillshare， Teachable， Thinkific
市场——Gumroad
流媒体直播——Onyx， Popshop Live， OnJam， Streamloots
活动组织者——Eventbrite， Happily， Luma， Offsiter
播客 ——Anchor， Castbox， Glow， Supercast
游戏——Nexus.gg
写作——Revue， Substack， Tales， Wattpad
音频内容——Avocado， Racket， Knowable， Spoon
数字产品——ConvertKit， Ghost
参与——Jemi
资金——Patreon， Buy Me a Coffee
加密货币——Rally， Opensea， Mirror

NFT和加密货币在创造者经济中的作用非同质化代币是存储在区块链上的具有独特ID和元数据的加密货币资产。NFT和加密货币之间的主要区别是可替换性（替换或被另一个相同的项目替换的能力）。如果你用一个BTC换另一个BTC，你将拥有同样的东西。然而，当你用一个NFT换另一个NFT时，你将得到完全不同的东西。

NFT已经伴随我们多年，但新冠疫情的出现助长了它们的发展。推特的创始人Jack Dorsey以290万美元的价格出售了他第一条推文的NFT。NFT被描述为区块链平台上资产交易的未来，因为它们代表资产，不能被伪造，并显示所有权证明。

以下是NFT可能改变创作者经济的一些方式。

创意自由：创造者不再需要符合各种平台规定的特定标准。这使得伟大的艺术作品得以诞生。山寨、滥用或盗版的风险降低，激励艺术家发挥自己的专长。
壮大社区：NFT现在正在使创作者的内容民主化，并允许创作者建立坚实的社区。社区成为品牌大使，甚至可以帮助营销内容。这种方法切断了主宰传统市场的大公司。
将创作激情货币化：非同质化代币因其便利性和可及性而受到大众的喜爱。一旦艺术品被创造出来，NFT的铸币可以在几分钟内完成，有许多市场可以选择进行交易。这些创作者还可以在智能合约上编码版税，只要他们的NFT被交易，他们就可以获得经常性的被动收入。