《悬崖之上》详细影评

互推小编 2024-04-19

电影简介：上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。

影评一：

这部电影的好，和《八佰》类似，它有一种可以称之为“窃取自真实的力量”，它聚焦在了特工们的信念感，它提醒了我这些历史英雄的真实存在。

然而，它存在三重遗憾。

第一重，它表现了在肉体刑虐上的奇观，没有给予我如《风声》那般叫人难忘的，从生理到心理的痛感。没有痛感，那些地下英雄舍生忘死的自我牺牲就失去了韧性和重量，显得易碎且轻飘。

第二重，同样是在拍哈尔滨，拍冰天雪地的冷，相较于《白日焰火》，《悬崖之上》只停留在了视觉上的冷，没有冷进观众心里，张艺谋没能像刁亦男那样给予我从心理蔓延到生理的冰冷刺骨。这一点直接折损了本片的影像魅力。

第三重，它在叙事上的孱弱，有佳句，无佳章。尤其是在严肃的情节之中，出现了不合时宜的幽默就成了滑稽，余皑磊与于和伟、倪大红的两场对手戏如是，这是剧力的崩溃。

但不出意外的话，这应该是今年五一档整体质量最好的片子。

《悬崖之上》延续了张艺谋一贯恒定的价值取向，披着谍战类型片的外衣，迸溅出来的是依然是他对于神话叙事的热衷，这部电影依旧在讲个人无力但不停歇的反抗，讲他对于重复动作(一个不断拷问、一个坚决闭嘴)的执迷，讲权力关系的密不透风、牢不可破。

所以电影最好的两部分，一个是特工们的内心世界，这个世界没有大的起伏和变化，反而被赋予了一种单纯的神话魅力;一个是双方政权的森严机制，和彼此在运行中带来的雷霆万钧、飞沙走石、血肉模糊的对抗感。

这时个人是不存在的，所有人都是工具人，从这个角度也就侧面解释了为什么《悬崖之上》没有一个一以贯之的主角，而谍战戏其实也并不是这部电影的重点。

不断尝试新的电影类型是张艺谋一以贯之的爱好。他既能执导《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这种风格化的文艺电影，又能驾驭《英雄》、《十面埋伏》这种古装商业大片，既能回归现实题材，拍出《一个都不能少》、《秋菊打官司》来完成新风格的突破，又能借《山楂树之恋》、《一秒钟》等文革时期影片来缅怀逝去的青春或爱情。这两年张艺谋开始尝试警匪片、谍战片等新类型，《坚如磐石》、《悬崖之上》、《狙击手》成为很多影迷期待的“三部曲”。

在这之前，张艺谋可从来没有尝试过这种类型，甚至在中国，成功的谍战电影也极为有限，但在小编看来，《悬崖之上》是他的一次成功的尝试。影片把故事背景设定在上世纪三十年代的东北，通过冷峻幽默的叙事风格和深刻的人物群像塑造，为我们讲述了特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。

按照导演的话来讲，“这是一个关于牺牲的故事”，对于这些在地下工作的特务，我们不妨用“隐秘而伟大”来形容。“悬崖之上”这一片名既显示了整个营救过程的迫切，又暗示着在那个时代中华民族处于生死存亡的关头。“雪”这一意象既作为风格元素贯穿全篇，又能具体到某个场景，成为叙事元素。影片的亮点在于对于对正反两方人物性格的深入剖析，真实感的营造，还有张艺谋在保守中的突破。

影片结构

影片由七个小段落构成，分别为:“暗号”、“行动”、“底牌”、“迷局”、“险棋”、“生死”、“前行”，它们显示出一个起承转合的过程，每一部分都类似小说的章节，以顺时序排列。影片主线就是营救王子阳，完成“乌特拉”行动，前半部分以一组张宪臣和小兰对接任务为主导，后半部分以周乙的帮助和二组的逃脱为核心。与常规影片不同的是，在张宪臣被捕后，“乌特拉”行动的完成过程被置于次要位置，影片后半部分的叙事重点放在了二组与敌军的斗智斗勇上，营救王子阳这一任务的达成被放在结尾而一笔带过。

影片风格

这是一次对类型电影的风格化书写，影片的主要特点在于把叙事环境转换为风格元素，具体来说就是把“雪”这一意象与影片叙事结合起来，形成特殊的光影基调。不论是从海报还是从正片里，我们都能感受出这种强烈的个人特色。“雪”既是影片重复出现的视觉母题，又是合乎逻辑的天气环境。

在“张宪臣车厢救小兰”一场中，火车玻璃被打碎，外面的狂风和雪花飘进来打在他们脸上，张宪臣和小兰与敌人拼死搏斗，雪花是苍白的，人物面对敌人也应该是冷酷无情的，此时的风声就好像他们内心的呐喊，此时的环境不再仅仅作为影片背景出现，也是场景气氛和人物心境的写照，这种情与景的结合在影片中多次出现。

在影片后半部分“楚良和王郁分离”一场夜戏中，敌人穷追不舍，耀眼车灯的逆光照明使主人公大部分处在阴影里，飘落的雪花通过硬光照明得到了更风格化的凸显，为主人公的命运蒙上一层悲剧感，这也暗示出了后面楚良牺牲的牺牲。

剧作特色

影片主线是营救王子阳，实现乌特拉行动，支线是张宪臣子女的找回以及二组的顺利逃脱。在影片的中点处，张宪臣被捕，周乙成为了叙事的中心人物，而剧情重点也由实现乌特拉行动转向了楚良和王郁的逃脱，这是影片的特色，但也成为观众诟病最多的一点。实际上，王子阳这一人物本来就是作为“麦格芬”出现的，影片的叙事重点在于行动的实现过程以及对于人物形象的塑造，所以电影最后以王子阳的“昙花一现”而草草收尾也就不足为奇了。

人物塑造部分是影片的亮点，这尤其表现在对反派人物的塑造上。倪大红饰演的高彬表面看起来好忽悠又好说话，实际上却有自己的小算盘，他能在关键时刻命令手下移去王郁手枪的撞针，也能在行动紧急的时候偷偷跟随主人公，一句口头禅“你怎么看”让我们印象深刻。鲁明和金志德的角色也不是平面的，他们常常对主人公的一举一动产生怀疑，并设法识破。

正面人物塑造的比较出彩的是周乙，他能够在紧急时刻勇敢地暴露自己的身份，完成对接。在咖啡馆和金志德执行任务时，他为了避免露出马脚，将计就计，给我们留下了深刻的印象，在影片结尾，他编制了一个善意的谎言来安慰小兰。

影片也通过“抖空包袱”或者相似性场面的设计造成一种幽默感。张宪臣化妆潜入书店后遭追捕，敌人四处追杀，他们听到了“枪声”，然而离近一看只是烤红薯发出的噼啪声。雷佳音饰演的汉奸在最后遭遇了张宪臣般的酷刑，但是高彬等人却被蒙在鼓里，这种强烈的反差营造了一种荒诞感，让观众忍俊不禁。

然而影片一些情节的设计让部分观众诟病，比如张宪臣在影片中是一个果断的人物形象，但是在关键时刻却因为想起自己的孩子而心软，他在巧合中与自己的孩子碰面，这直接导致了他的被捕，在有些人看来，这种刻意的情节设计是为了结束张宪臣的戏份来引出周乙的出场。

真实感的营造

为了保证一个真实的空间，剧组耗费巨资1:1复制三十年代的哈尔滨中央大街，亚细亚电影院、马迭尔宾馆、商务书店等场景成为人物活动的主要场所。影片对亚细亚电影院的设计非常细心，门口的排片表上显示着当时热播的《科学怪人》、《中国海的怒潮》，银幕上放映的是卓别林的《淘金记》。商务书店在细节上的设置也很有年代感，与之相映成趣的是，演员张译的老家就住在原商务书店的对面。

除了对真实空间的营造，影片的突破还在于对暴力场景的再现，不论是影片开场张宪臣与老冯的对手戏，还是张译被敌人折磨的场景，我们都感触到了一种近似于血腥的真实，对峙、谋杀、折磨的张力被放大化，这也是导演在美学上的一次全新尝试。

在保守中突破

导演在延续自己一贯风格的同时又有所突破。在表现人物对话的镜头中张艺谋习惯用大特写，这有点像电视剧的表达方式，这种方式延续到了《悬崖之上》里面，影片的镜头组接方式也是简练质朴的，而且节奏适中，没有那么快。在影片一开始四人拿药丸的场景中，药丸的盒子出现了四次，并且没有切换景别。

《悬崖之上》运用了很多鸟瞰镜头，比如降落伞撑开的场面以及小兰下火车逃跑的场面，这些极端的镜头角度或是完整地表现空间关系，或是表现人物在逃跑时无处安身的绝望感，是导演对视听语言的一次拓展。

影片的高潮部分是“飞车追逐”一场戏，这也是影片节奏感最强的一段，镜头衔接速度明显加快，摄影机甚至被放置在车轮的高度，具有强烈的感官刺激，这让我不禁想起了斯皮尔伯格《头号玩家》里紧张刺激的赛车场面，我们很难在张艺谋之前的作品中看到这些镜头或场面的影子。

如果说《悬崖之上》是一部命题作文，那么这一次张艺谋不仅拓展了自己能够表现的题材范围，也成功用自己的风格实现了对主旋律类型片的改造。

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