解析：民族音乐发展进程中的阮及阮乐

阮，琵琶演变而来，为独奏乐器，有着独特的表现力，在民族器乐的合奏、重奏中也具有重要的作用。它的音色圆润、温和，是中国唯一自成一族的弹拨乐器。

随着民族音乐的不断发展，阮通过一系列的改革，大大增强了表现力，被广泛运用于各种演奏形式中。在阮不断改良的同时，阮的独特表现力也得到了充分的发挥，作曲家创作了大量极具民族特色的阮曲。

一、阮在中国的发展

阮是我国古老的弹拨乐器之一。音色浑厚圆润，蕴含民族风味，具有独特的表现力。《通典》中记载：“阮咸亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋竹林七贤图阮咸所弹，与此类同，因谓之阮咸。"

由此可知，阮是由秦琵琶演变而来的，而正式命名是在唐代。要探讨“阮咸"的演变，首先就应探讨“秦琵琶”的起源与发展。“秦琵琶"就是秦代的琵琶。

相传由鼗鼓发展演变而成，在打击乐器鼗鼓的鼓面系弦可弹拨发声成为弹弦乐器。当时称之为弦鼗，又叫秦汉子、秦琵琶，这也是我国首创的琵琶。“秦琵琶”的外观在晋代傅玄《琵琶赋·序》中记载的四弦十二柱直柄圆盘音箱的琵琶，俗称“秦汉子”，今也有人称之为“汉琵琶”。

东晋时期，琵琶演奏艺术已趋于成熟，阮咸作为竹林七贤之一，作有琵琶独奏曲《三峡流泉》。在晋代，琵琶还是《清商乐》和《西凉乐》中的主要伴奏乐器之一，后来还出现独奏曲如《陌上桑》，以及当时根据琴曲移植的《飞龙》、《广陵散》等曲子。

到了南北朝时期，已经积累了相当高度的琵琶演奏技巧，出现了一些优秀的演奏家，琵琶在上层社会和文士中流传。在唐代，尤其是武则天时期，是阮咸的繁盛期，文人墨客也纷纷以诗词歌赋，乃至绘画等多种形式来赞颂。

1946年左右，民族音乐工作者在唐代阮的基础上成功的研制出了三条弦的大阮、中阮各一把，形制已经接近现代阮。新中国成立后，张子锐先生在民间流行的阮的面板上开了两个月牙形的音孔，设计出小、中、大、低四类阮。

从此，阮形成了具有四个声部的弹拨乐。此后，王仲丙先生对阮进行了第二次改革，使阮日趋完善。1986年9月，宁勇先生成功研制出低、大、中、小和高音阮共五个品种的阮，后被称为“宁氏系列阮”。阮的艺术表现力不断地提高，历史悠久的中国阮乐便以崭新的面貌登上了中外乐坛。

此后，阮的形制改革出现了百花争鸣的景象。出现了双层共鸣箱中阮、电扩音中阮、无品大阮、中音六弦阮、超高音阮、六弦阮、八弦阮、水晶电声阮等。

二、阮演奏形式的演变及特征

阮早期演奏形式，从大量历史文物及文字资料中反映出，阮在古代曾经以多种演奏形式出现，既可以独奏，又可用于合奏。如现藏于故宫博物院的三国时期的陶塑青釉瓷仓上，就有阮与管乐合奏的陶塑装饰，装饰的崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。

其中可看出有一件乐器是四弦四轮、直柄多柱的阮。南宋之时，我国出现了一种小型的阮，当时称之为“双韵”。广泛应用于民间瓦舍中流行的“清乐”、“细乐”、“小乐器”的小型器乐合奏中。

《都城纪胜》记载：“小乐器，只一二人合动也，如双韵合阮咸、嵇琴合萧管...。”由此得知，这种阮咸曾和双韵组成合奏，而这可能是中国古代最早的阮族合奏。

阮的演奏形式多受制于阮乐谱，在阮谱方面虽然唐代有蔡逸的《阮咸谱》；宋代有季昌文的《阮咸弄谱》、喻修枢的《阮咸谱》等。宋太宗赵炅不仅把阮咸由四弦增至五弦，还创作五弦阮曲4首，改编五弦阮曲148首。

明清时期，传有朱权撰《琴阮启蒙》一书，但是这些宝贵的资料未能保存至今。由于古代乐谱的流失，造成没有传统的乐曲，就阮本身而言，多见于与其他乐器的重奏或合奏形式之中。

2Q世纪70年代末，越来越多的演奏者发觉了阮的独特艺术魅力，通过移植或编创一些流传下来的经典民乐的演奏曲目如古筝、琵琶、古琴等乐器的传统曲目，提高了阮在弹拨乐中的地位。20世纪80年代以后，不仅在独奏曲创作上有了突飞猛进的发展，而且重奏类、合奏类作品也是新作连连。

目前，阮的表现力被不断地挖掘，演奏形式包括独奏、重奏、合奏、协奏、说唱与戏曲伴奏等，并出现了阮族乐队，在民族管弦乐队的弹拨乐器组中，高阮可担任高音声部(柳琴声部)、小阮可担任次高声部(琵琶声部)、中阮和大阮担任中低音声部。

2.阮演奏形式的特征，作为独奏乐器的阮及阮乐在民族管弦乐队中，因为弹拨乐器组中低音声部的欠缺，因此，中阮和大阮较常用。阮和古琴一样，有着深刻的人文色彩和象征意义。古琴一般长约三尺六寸五，象征着一年的三百六十五天。

琴体下部呈扁平，上部凸起呈弧形，分别象征着天与地。这与古代天圆地方之说相应和。琴的摧体形状如同凤身，或与人身相觑。有头、颈、肩、腰、尾、足构成。

阮的外形结构也同样与古代天圆地方的思想不谋而合，阮的琴箱呈圆盘形，象征着天，而琴杆则象征着通天之路，赋予阮这件乐器以神秘而古老的色彩。

在演奏手法上不断丰富发展，能模仿古琴、琵琶、吉他的音响效果。弹奏的单音，余音不绝，犹如空谷之声，它以“留白”、“虚化”的方式带来音的虚、无形式交织，令人回味不尽。

阮同其它弹拨乐器一样，从本质上只能弹奏断音，因此，在音与音之间存有一定的间隔，所弹奏的每个音都会以余音方式渐渐淡去，此时用手指按弦改变余音的音高，又会产生一种微妙的变化，更会带来一种虚实相生之感，这也是弹拨乐器在中国音乐史上占重要地位的一个原因。

三、阮乐现代化的音乐特点

在民族音乐发展的进程中，中国阮乐一改过去主要靠整理、改编历史上流传下来的民间乐曲转变为全新的原创性音乐创作，将中国传统音乐与西方现代音乐创作理论、表现手法不断融合，演奏技法上的传统与现代结合，共同促进阮乐步入现代化的进程，实现了中国阮乐发展的历史性飞越。

通过对《(卧土听风)——为中阮和达甫而作》、中阮协奏曲《云南回忆》、中阮独奏曲《孤芳自赏》三首具有现代元素的阮曲的分析，总结其现代化的音乐特点具体体现在：1．对西方曲式类型的借鉴与应用。传统的阮乐多为整理与改编的民间乐曲，多为单体结构、变体结构、对比联体结构等。

现代阮乐作品在曲式结构上打破原有的限制，借鉴西方的重奏、协奏、交响音乐等曲式结构，使阮乐确立主题的观念、发展的观念、多声性写作的观念，并且掌握了交响性思维的创作方法。如《云南回忆》采用协奏曲的形式分为三个乐章，形成了中国现代音乐结构的多样化与中西合璧的局面。

2．中国旋律与现代音乐节奏的结合。西方现代音乐的节奏特点主要表现为特性节奏的贯穿，如在《(卧土听风)——为中阮和达甫而作》中，节奏在整体音乐地位上的提高，中阮短促的节奏型和长时值轮奏的交替特性节奏作为“主题”或“动机"贯穿全曲。

或用新的组织控制节奏、节拍，如通过连音线的使用，打破原有的重音，改变原有的音乐律动。频繁改变节拍，打破了传统节拍的重音循环规律。在《云南回忆》中，也有大量的连音记号的使用，变换了音乐的强弱节奏，使乐曲旋律具有模糊性。在《孤芳自赏》中，第二部分频繁变化节拍，造成不规律节拍重音分布。

3．更大范围的开发中国音色。开发过去没有使用过或不被重视的中国乐器音色，将过去没有被专业创作者发现的民族乐器音色纳入现代音色创作中，在《(卧土听风)——为中阮和达甫而作》中，使用维吾尔族打击乐器达甫，使达甫的音色与中阮的音色形成横向进行的对比，赋予达甫更生动的表现力。

结语

本着对中国的民族器乐特别是阮及阮乐的发展的期冀，笔者希望通过本文能起到一个抛砖引玉的作用，引发人们对阮及阮乐的关注，只有更多的人了解并认识到阮这件乐器，才能逐渐喜欢进而热爱它，才会使阮散发出更多的艺术魅力。

尽管在普及与教育方面，阮与很多民族乐器还存在差距，但随着作曲家、演奏家以及其它学者的纷纷加入，一定能在与阮相关的领域取得一定成绩，促进阮及阮乐的发展，使阮这颗明珠，闪耀于民族音乐之林。

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