在李成儒眼里，娱乐圈全是穿着新衣的皇帝

《私人定制》中李成儒饰演了一位“雅过敏”的导演。

人人都知道小鲜肉演技差，为什么市场还是对他们趋之若鹜？

人人都知道老戏骨演技好，为什么他们常常没戏演，演了以后又没排片？

雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米，什么宽带呀，光缆呀，卫星呀，能给他接的全给他接上。

楼上边有花园，楼里边有游泳池，楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。

业主一进门，甭管有事没事，都得跟人家说：may i help you sir？一口地道的英国伦敦腔，倍有面子……

1分26秒，328字，一气呵成，不假思索。这是十九年前，演员李成儒在电影《大腕》里交出的答卷。

这一段落能成为留名影史的经典片段，除了对于房价的预言一语成谶之外，与李成儒的精湛演技也分不开。

李成儒在影片中扮演的角色是一位精神病人，在他的理解里，精神病人没有思维，不能停顿，这对表演提出了极大挑战。他认真准备了三个小时，然后一条过。这段前无古人后无来者的表演，也成就了他演技的高光时刻。

在商海浮沉过十余年的李成儒，认为相比人心叵测、随时有翻船危险的生意场，当演员要单纯得多。

“做演员，你只要管住自己的嘴，别到处胡说八道（就行）。”

没有微博，没有微信，只在好友之间发发信息，李成儒一度觉得自己很安全。说这话时，是2015年。

两年后，浙江卫视一档名为《演员的诞生》的综艺横空出世，拉开了国内演技竞演类综艺的序幕。

李老师对演戏要求有多高？郑少秋的面子他都不会给。

毒舌评委的诞生

《演员的诞生》不仅贡献了“蚂蚁竞走十年了”的年度热梗，捧红了尚未油腻的冠军周一围，也让演技类综艺成为炙手可热的题材，引得一众同行纷纷效仿。

于是，市面上的演技类综艺开始肉眼可见地呈井喷态势生长。

这一边，浙江卫视趁热打铁推出了第二季《我就是演员》、第三季《我就是演员之巅峰对决》；另一边，视频网站三巨头也不甘人后——爱奇艺上线《演员的品格》，腾讯与优酷也分别推出《演员请就位》和《演技派》应战。

演技类节目扎堆，综艺想教演员什么是戏。

到了2019年，演技类综艺占据了半壁江山，甚至出现了同一时间有三档同类综艺在battle的局面。

可以说，在各大电视台及视频网站的竭泽而渔下，只用了两年时间，市面上的演员就显得不太够用了。相比之下，隔壁《我是歌手》是用了六年，做了七季，才将过气歌手库存用尽。

这年头，你要没上一两个演技综艺，你都不好意思说自己是演员。

李成儒也上了其中两档综艺，以评委或嘉宾的身份。总之，他不是去演的，他是去点评你哪演得不行的。

之前成为爆款的《演员的诞生》，精华不在哪位演员的表演，而在章子怡训人。她的可贵之处在于，在一片你好我好大家好的虚假恭维中，刺破了流量小花小生们那美丽而虚假的泡沫。

《演员的诞生》截图

天下苦流量明星久矣，人们需要这样一位毒舌评委。

于是，你能见到《演员请就位》刚播第一期，李成儒就不负众望地贡献出“如鲠在喉”“如芒刺背”“如坐针毡”的犀利点评，批评的对象还是能言善辩又充满争议的导演郭敬明。

而节目组数次有意无意的推波助澜，更是让李成儒瞬间置身风口浪尖。上了年纪的观众们或许还记得，他上一次拥有这样高的关注度，还是因为二十年前在《重案六组》里扮演了大曾。

许多年后，李成儒再次一怼成名。/《演员请就位》

“不求其好，但求流量”

从1981年在《西游记》片场担任场记算起，李成儒进入演艺圈将近四十年，摸爬滚打了这么久，委实也是老资格了。

《西游记》截图

尽管如此，但李成儒并不愿意被称为“老戏骨”。这个从香港传过来的词，让他感觉“就是一老油条”。

在圈内浸淫多年，种种怪现状李成儒见得多了，但同样地，看不惯的也多。

“老戏骨怒斥小鲜肉”，在这个时代并不是什么新鲜事。然而，有心人不难发现，其他老戏骨批评流量明星，从来都不指名道姓，只有李成儒，一上来就当面质问：“练过十几年台词吗？”

在《演员请就位》的最后一期里，李成儒再现了《大腕》里的名场面，原片中1分26秒的经典桥段替换成了讽刺娱乐圈怪现状的台词，可以说是从头怼到尾。

被李成儒全程怼的《演员请就位》选手们，确实实力普遍不佳。

早在开播之前，腾讯就曾经放出一波“演员小考”的短视频物料，当时部分演员挤眉弄眼式的演技就招来了不少嘲讽。

但如果你以为李成儒只捏软柿子，那就大错特错了。在隔壁《我就是演员之巅峰对决》中，李成儒也没少怼人。

在这档节目里，他给佟大为的表演打了低分，说秦昊演的军人形象不够贴合角色，连演技得到一致好评的张国立，也逃不过他在细节上的“挑刺”。

然而，毒舌的李成儒，也并非一怼到底，他很真诚地赞赏了演员文淇，夸她在表演时“打嗝”的细节处理得好。

对角色的理解要带有生活化的观察，常问自己“你是这个人物了吗？”。这也是他的老师，台词名家董行佶对他的教导。

董行佶对朗诵的要求，表演更应如是。

由此看来，怼天怼地的李成儒只是太认真了，认真到有些较真。

尽管李成儒在《我就是演员之巅峰对决》中怼的秦昊、佟大为、张国立远比《演员请就位》里的董力、郭俊辰在演技方面要成熟得多，但反而是后者为李成儒招来了更多的骂名。

除了有两档节目知名度不同的原因，《演员请就位》中众多年轻演员自带的流量也不可小觑。

这就是娱乐圈十分常见的现象了。

总有一些明星，你既搞不懂他是怎么火的，也想不通他为什么会有这么多忠实粉丝，但他就是火了，火得理直气壮，赚得盆满钵满。

职场中有一种现象叫“薪资倒挂”，指的是入职时间短、资历浅的新员工收入高于入职时间长、资历深的老员工。

而“薪资倒挂”最严重的地方恰恰就是演艺圈。

如果说职场中的年轻人尚有体力好、技能新、肯加班的优势，那么娱乐圈里小鲜肉胜过老戏骨的，到底是什么呢？

《演员请就位》里，李成儒质问台上的年轻演员，“练过十年台词吗？练过一年、两年、三年吗？”

他是练过的，但现在的影视大环境似乎不认这个了。

“敢说真话”，

还是“倚老卖老”？

李成儒并不是第一个因为言论引起争议的老戏骨，跟他一样搞不清状况的，还有王景春。

在凭借影片《地久天长》获得柏林电影节影帝之前，几乎没有人记得王景春。

尽管他出演过《都是天使惹的祸》《都市男女》《粉红女郎》等经典电视剧，也早已凭借《警察日记》获得过东京电影节的影帝。

然而，当他质疑《复仇者联盟4》的高排片时，还是因为不恰当的表达成为了众矢之的。

在王景春的道歉里，他承认自己“酸”了，但酸的是环境。

比一部电影的扑街更值得注意的是，我们已经习惯了“文艺”一定是“小众”的，艺术片的票房注定比不上合家欢的爆米花电影。

不知道从什么时候开始，演艺圈又兴起了用老戏骨作为卖点，给年轻演员镶边的风气。

这其中既有不少口碑尚可的作品，如《人民的名义》《破冰行动》，更不乏烂味十足的“诈骗片”，如《远大前程》。

悲哀的是，尽管观众们被这种操作捉弄得不胜其烦，但不少老戏骨正是因为在热门作品中贡献了出彩的演技，才能在观众眼里逐渐拥有姓名，比如《小欢喜》扮演季区长的王砚辉，再比如《琅琊榜》里扮演梁王的丁勇岱。

《人民的名义》证明观众不是只爱鲜肉。

相比之下，流量明星们可能卖个腐，摆个酷，轻轻松松就能收获关注度与话题度。

任谁看了都得哀叹一句“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”。

然而，对这种现象的批评没有错，但不止于批评才是更重要的事情。如今观众已经看腻了对小鲜肉的声讨，开始期待更深层次的追问与思索。

这或许也是演员柯蓝在《圆桌派》上的一番话被网友热转的原因。

谁给小鲜肉的钱？

谁在小鲜肉身上能真正得到利益最大化？

人人都知道小鲜肉演技差，为什么市场对他们趋之若鹜？

人人都知道老戏骨演技好，为什么他们常常没戏演，演了以后又没排片？

这是属于一个时代的迷思。

李成儒们的愤怒，如果只简单理解为“酸”或者“倚老卖老”，那就未免太遗憾了。

[1] 《锵锵三人行》，2014-03-24

[2] 《李成儒：干什么吆喝什么》，男人装，2015-04-03

[3] 《可凡倾听》，2016-09-17

[4] 《李成儒：儒者怀诚 》，北广人物，2017年第36期

[5]《王景春怼<复联4>后道歉"我有点酸"》，时光网Mtime，2019-04-29

✎作者 | 路一鸣

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