「明清家具诱惑世界」第三章：一榻春光，明清家具之种类

互推小编 2023-05-24

传世的明清家具，尤其是坐具和卧具，其传世的过程也是使用的过程。

收藏界一般将家具分为厅堂家具、书斋家具与卧室家具。

其中，艺术价值相对较高的当数厅堂家具，因为这是古人装点门面的摆设，理所当然要更加讲究。

其次是书斋家具，读书人的参与，使它的文化气息十分浓厚，艺术价值也就相对更高。

除上述三类外，还有一类，那就是古时大户人家小姐用的闺房家具。

这些家具有的很有艺术价值，比如贵妃榻、香几、琴桌等。

其实，明清家具的种类划分, 目前尚没有一个统一的标准。我们认为，根据家具的特点，以其功能作为划分标准，也许是较为贴切的。基于此，我们把明清家具分为四大类,即坐具类、卧具类、置物类和装饰类

中国明清家具的概念应包括两个层面：

其一，特指中国明清两代生产的明式和清式家具。

其二，泛指自中国明王朝起至今生产的所有明式和清式家具。

所要申明的是，本书所涉及的明清家具不仅属于第一层面，而且特指明清两代生产的硬木家具。换言之，自1911年以后所生产的明式及清式家具，不在本书探讨之列。

坐具类：安如泰山

坐具类家具主要指椅凳部分，包括机凳、坐墩、长凳、椅和宝座等。其中，椅具又可分为交椅、圈椅、官帽椅、靠背椅、玫瑰椅等。

交椅

明式黄花梨交椅现藏上海博物馆

交椅，原型为东汉末年从西域传入的能折叠、便携带的胡床，后因隋炀帝忌“胡”，改称交床，后又演变为交椅。形制为前后两腿交叉，交接点作轴，上横梁穿绳代面；于前腿上截即坐面后角上安装弧形榜栳圈;正中有背板支撑，人坐其上可以后靠。在室内陈设家具中等级较高。

交椅的特点：一是体轻,二是腿部交叉可折叠、便携带。因此,交椅不仅陈设室内,外出时亦可携带。

米、元、明乃至清代,皇室人员和富户人家外出巡游、狩猎时多有携带交椅者。比如明《宣宗行乐图》中,就绘有交椅挂在马首上的情景。

交椅的用材范围相对较窄。截至目前,真正的明式交椅,除花梨木外,鸡翅木也在其列。由于交椅十分适合人体休息需要,故而历经千余年,形式结构一直没有明显变化。

交椅的形制较多,圆背交椅是其最基本的形制,也是最高等级的形制;直背交椅有点像躺椅,多作休息用;还有一种就是没有扶手、光有靠背的交椅,也是作休息用的,等级相对来说较低。(如图所示)

明式花梨木双人交椅式靠背椅现藏郑州明韵清风斋

圈椅

圈椅，俗名罗圈椅，是由交椅演变而来的。交椅的椅圈自搭脑部位伸向两侧，然后又向前顺势而下，于尽端形成扶手。人坐其上，两手、两肘、两臂一并得到支撑，感觉很舒适，颇受人们喜爱，因而逐渐发展成为专在室内使用的坐椅。圈椅在厅堂陈设及使用中大多成对，单独使用的并不多见。

圈椅的椅圈多用弧形圆材攒接，搭脑处稍粗，自搭脑向两端渐次收细。为便于与椅圈形成和谐的效果，这类椅子的下部腿足和面上立柱多采用光素圆材，只在正面牙板的正中和背板的正中点缀一组浮浅简单的花纹。

圈椅的坐面多用丝绳或藤皮编织，也有硬心的，其靠背板多呈S状或者c状。圈椅结构简单，集结实、舒适、美观于一身。两千年来，在人类设计的所有椅具中，被古今中外的专家公认为设计第一的椅具，就是中国的圈椅。(如图所示)

需要指出的是，圈椅在明代还有“太师椅”的别称。这个别称据说始于南宋初年，是从秦桧兴起的。因此,圈椅又是中国唯一一种以官衔命名的家具。

太师椅

有关太师椅名称的最早记载见于宋代张端义的《贵耳集》卷下: “今之校(同'交”)椅，古之胡床也，自来只有楼栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣(松)在国忌所，偃仰时坠巾。京尹吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遣匠者顷刻添上。凡率执待从皆用之，遂号太师样。”这里面所提的“秦师垣”就是当时任太师的秦桧。文中记载说，秦桧坐在那里一仰头，无意中头巾坠落。吴渊看在眼里，便命人制作了一种荷叶托首,由工匠安在秦桧等人的椅圈上。太师椅就这样创造出来,“太师椅”的名称也流传下来了。当时的太师椅就是带有荷叶托首的圈椅。这种托首的功能，就如同现代汽车、飞机上靠背椅的头枕。

到明朝，太师椅的形状又有所变化，椅形已不再单指带荷叶托首的交椅了，而是把椅背、扶手呈圈形的都称为太师椅。清代的太师椅已经不是明朝时的圈椅了，而是把屏背式扶手椅都称为太师椅。再后，人们更加不再注重太师椅的初始状态了，而是将硬木的、贵重的能显示人身份的椅子统称为太师椅。由此可见，明代称圈椅为太师椅，是对圈椅的美称；清代将所有的扶手椅都称为太师椅，不过是民间的俗称而已。(如图所示)

清式黄花梨太师椅现藏郑州明韵清风斋

玫瑰椅

玫瑰椅，实际上是“南官帽椅”的一种，宋代名画中时有所见。

明清时，这种椅子的使用也比较普遍。从玫瑰椅早期的形象来看，靠背和扶手是齐平的。

自明代以后，就定型为靠背和扶手有落差了。

玫瑰倚在所有的椅具中是最矮的一种，一般情况下，它的靠背高度不会高于窗台，方便人们临时坐一坐而不至于挡光。

玫瑰椅多用黄花梨或鸡翅木制作，一般不用紫檀或红木。

玫瑰椅的名称在北京匠师们的口语中流传较广，而南方则称其为“文椅”。

玫瑰椅的名称目前还未见古书记载，只在《鲁班经》一书中有“瑰子式椅”的条目。

但这是否即今之谓玫瑰椅，还不能确定。(如图所示)

明黄花梨玫瑰椅（现藏北京故宫博物院）

绣墩

绣墩，古代绘画中所常见，大多是鼓形圆墩上覆盖着锦绣的袱子。绣墩的做法是直接采用木板攒鼓的手法,做成两端小、中间大的腰鼓形。两端各雕有弦纹和象征固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。有的为了提携方便，还在墩腰间两侧钉环，或在中间开出四个海紫式透孔。

明代绣墩的特点是在形体上较清代绣嫩稍大。进入清代，绣墩在造型上较明代略瘦略高，并从圆形中派生出海棠式、梅花式、六角式、八角式等多种形式。除木制外,还有蒲草编织、竹藤编织的,以及瓷雕漆、彩漆制作的等。人们在生活中可根据季节的不同,使用不同质地的坐墩。如蒲墩保温性能好,越坐越暖，故多在冬季使用；藤墩透气性能好，散热快，故多用于夏季，以达通风凉爽之目的。根据季节的不同，人们在坐墩上再辅以不同的软垫和绣着精美花纹的坐套，二者合在一起，才是名副其实的绣墩。(如图所示)

清式紫檀嵌珐琅绣墩现藏北京故宫博物院

清式紫檀嵌珐琅绣墩现藏北京故宫博物院
注：珐琅，又称佛郎、法蓝，是一外来语的音译词。在中国古代，由于法琅器最初从大食国传来,因此称之谓“大食窑”、“鬼国窑”。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氯化物,与陶瓷釉、琉璃、玻璃(料)同属硅酸盐类物质。

卧具类

卧具类：层林尽染

卧具类家具主要指床榻部分，包括榻、罗汉床和架子床。其中，架子床还包括其变体-拔步床。
罗汉床，是一个非常俚俗的名字，然而至今还没有学者能够很准确地解释出它的来历。
罗汉床的形制比较多，但最基本形制是指左右及后面均装有围栏的一种床。

围栏多用小木作樟子拼接而成，最简单者用三块整板做成。这种床后背稍高，两端做出阶梯形软圆角，既朴实又典雅。这类床的形制有大有小，通常把较大的称作“床”，较小的称作“榻”(又有“弥勒榻”之称，是一种专门的坐具)。(如图所示)

罗汉床不仅可以躺卧,更常用于坐。如在床正中放一炕几，两边铺设坐褥、隐枕，放在厅堂待客，作用就相当于现代的沙发。床上的炕几，作用犹如现代的茶几，既可依凭，又可放置杯盘茶具。由此可见,罗汉床是一种坐卧两用的家具。在卧室曰“床”，在厅堂则日“榻”。另外，在元明两代，也有人使用无围子床榻，其目的在于模仿古意，应视为宋代遗俗。

清代的罗汉床和榻的围栏,大多使用雕花或装板镶嵌，用小木攒接的不多。镶嵌材料有玉石、瓷片、大理石、螺钮、珐琅、竹木牙雕等,还有的描金彩画。题材也非常广泛，有各种山水风景、树石花卉、鱼虫鸟兽及各种人物故事和龙风、海水江崖等纹饰，可谓琳琅满日，倍极华丽。然而，它们都比较娇嫩，使用时不及明代家具实惠。(如图所示)

清式黑漆描金罗汉床现藏北京故宫博物院

架子床

架子床，是指有柱、有床顶的卧具。架子床四角安有立柱,床面的左右和后面装有围栏。上端装楣板,顶上有盖,俗谓“承尘”。围栏多用小木做桦，拼接成几何纹样。因床上有顶架,故名“架子床”。又有四柱床、六柱床之分。

清代架子床与前代不同,除四面围栏外,多在正面做垂花门,用厚一寸许的木板,镂雕成“松、竹、梅”“葫芦万代”等寓意“富贵长寿”、“多子多福”的吉祥图案。还有的床,床下不用四足,而用两个特制的长条木柜支撑床屉。这样就可以充分利用床下空间存贮日用物品。

北京故宫博物院现收藏一架子床。该床由老红木制,用料粗壮,且形体高大。四足及牙板床柱、围栏、上梯板等全部镂雕云龙纹饰。一根床柱的直径，约达十几厘米粗，床足粗约二十多厘米。床顶四边,装有近四十厘米高的紫檀雕云龙纹毗卢帽。从外观来看,确实显得稳重、华丽。

拔步床,是架子床的一种,好像把架子床安放在一个木制平台上。平台长出床的前沿二三尺,平台四角立柱,镶以木制围栏。也有的在两边安上窗户,使床前形成一个小廊。两侧放些桌凳小型家具,用以放置杂物。

虽在室内使用，却很像一幢独立的小屋子。至于为什么叫拔步床，至今也没有一个很令人信服的解释。有人说拔步床名称来源俚俗，人跨八步就能上床，故名拔步床。这显然有些牵强。在没有更加可信的解释之前，我们姑且听之存之。

置物类：有容乃大

置物类家具包括桌案台几和架格柜橱两大部分。

桌案台几包括供桌、方桌、条案、画案及形制较小的酒桌、半桌、小型香几及放置在炕上使用的矮足炕桌、炕几和炕案等。

供桌

供桌，指在大堂和寺庙里用来供奉神灵的桌子，其上多置五供或祭品。供桌形制不一，但多雕刻有精美的图案。(如图所示)

明式黄花梨供桌

方桌

方桌，又名八仙桌。八仙桌是指桌面四边长度相等且桌面较宽的方桌。从结构和用途上讲，八仙桌有很多优点。比如说在大型家具中八仙桌的结构最简单，用料最经济，也最实用；其形态方正，结体牢固，亲切、平和又不失大气，有极强的安稳感。这就使得八仙桌成为上得了大雅之堂的家具。(如图所示)

经典复刻螭龙纹方桌

据史载，在辽金时代就已经出现了八仙桌。到了明代，八仙桌的造型已基本完善，分为有束腰与无束腰两种形式。有束腰的是指桌面下部有一圈是收缩进去的，而无束腰的即四腿直接连着桌面。清代时，八仙桌大部分都是带束腰的，有的腿还改成了三弯腿。明清时期，八仙桌已经很普及了，不论是官宦人家还是普通百姓，都将八仙桌当做很重要的家具摆设。

经典复刻侣明室款无束腰攒牙子方桌

至于方桌为什么叫八仙桌，说法不一。有的说，八仙桌这一概念是在晚明嘉靖时期出现的，嘉靖皇帝是一个非常崇尚道教的皇帝，对“八仙”尤为尊重。“八仙”则是指道教中非常有名的神仙，如铁拐李、吕洞宾、韩湘子等,老百姓没有不知道的。方桌作为招待客人的桌子，有四个边，一边坐两个人，正好能坐八个人。

将此类桌子称为八仙桌，似乎也包含着对客人尊重的意思。

条案

条案，是中国古代家具陈设中最常用的家具。它的案面长度可长可短；宽度大约是长度的四分之一，有的还要小些；腿缩进中间而非两端，四腿外侧桌面部分称为“吊头”。条案的品种、形式较为复杂，从面上可分平头案和翘头案，基本形状有夹头樟和插肩桦两类。平头案以夹头禅结构为主，有宽有窄，有的长宽差距并不大；翘头案则绝大多数都是长条形。一般来讲，明式条案窄长，以线条装饰为主，比例精到；清式条案则较宽，多以吉祥图案、福寿纹样装饰。

条案作为礼仪性很强的家具，陈设非常灵活。明清时期人们常将其设于正厅之间，上配中堂，前配方桌、对椅，侧间设案者多位于窗前或山墙处，上置花瓶、座钟和梳妆用具等物品。书斋、画室、闺阁、佛堂等高雅场合更为多见，其上或摆书函、文具，或放画轴、字帖，或陈鼎彝雅物，或置香薰、拂尘等，旨在与室内装潢和其他家具协调统一，从而形成高雅和谐的布局效果。

架几案

架几案,是清代常见的家具品种，一般形体较大，由两个特制大方几和一个长大的案面组成，使用时将两个大方几按一定距离放好，将案面平放在几上， “架几案”由此得名。(如图所示)

清式铁力木架几案（现藏郑州明韵清风斋）

架几案主板较厚,上面可摆放盆景、山石、雕塑、自鸣钟等大件器物，一般多置于殿宇中或宅第厅堂。由于这种案的几形结构通常雕刻精美，可与案面分开单独使用，搬动灵活，历来受文人雅士的宠爱。架几案开始盛行是在入清以后。在南方，体型超大的架几案还被称为“天然几”。

画案

画案，指用于写字或作画的平头案。案和桌的区别其实就在于腿部。人们习惯于把腿子安在四角的称作桌，而把腿子安在四角靠里侧的称作案。比起日常用的画桌，画案不仅宽大，而且往往有更多一些的雕饰。画案形制较多，差别也较大。如北京故宫博物院就收藏有明式束腰几形画案。从画案造型来看，较为繁琐，案的四周均雕刻有细密的灵芝花纹。从该画案的品级来讲，当为皇宫或王室所用，非一般人家所能拥有。

明式花梨木束腰几形画案（现藏郑州明的清风斋）

香几

香几，是用来置放焚香炉盘的家具，但并不绝对，有时也可作他用。香几一般放在屋子中间，有时候也可搬到室外。香几的式样非常多，从三足到八足不等，有的式样更加特别。但万变不离其宗，香几多是瘦高型，只放一个香炉。慢慢地，香几便演化出很多其他形制比如花几、琴儿等。香儿的造型不外乎圆形和方形两种。在使用时有个特点，大多成组或成对使用。

明式黄花梨三足圆香几现藏上海博物馆

明式黄花梨四足香几现藏上海博物馆

架格柜橱

架格柜橱包括衣架、盆架、镜架、书箱、架格、亮格柜、圆角柜、方角柜以及各种橱类。

架格，又称书格，通常高五六尺，依其面宽安装有通长的横板，每格或完全空敞，或安券口，或安圈口，或设牙板，有的还在后背设背板。(如图所示)

明式黄花梨架格(四件一组)（现藏郑州明韵清风斋）

亮格柜

亮格柜，是亮格和柜子的组合，有陈设和收藏两种功能。有的柜格上为架格，下为柜子；还有的是下部为架格，上部是柜子。一般多置于厅堂或书房使用。(如图所示）

在亮格柜中有一种柜子比较特殊，它的上部是亮格，用来摆放古玩；中间是柜子，用以存放书物；下部则是几。因流行于明代万历年间，故又叫“万历柜”。

有专家认为，是明晚期的收藏热导致了万历柜的出现。

因为宋时的古董陈设，一般不是搁在榻上，就是搁在案上，是平面的欣赏。到了明晚期，人们的居住环境有了改善，古董多搁到亮格柜里，更有空间感。万历柜上部通透的地方，就是专门为陈列古董而设的。

多宝格

多宝格，形成于清代，兼有陈设和贮藏双重作用，但主要是供陈设之用。它是在明代架格基础上发展起来的清式家具。对称是中国古典家具的基本原则，多宝格一般都是成对出现。(如图所示)

明式黄花梨雕双蠕纹亮格柜（现藏北京故宫博物院）

明式黄花梨雕双蠕纹亮格柜（现藏北京故宫博物院）
注：辖纹是和龙纹非常接近的一种纹饰，故又有“臧虎龙”之称其尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而论，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象；
身躯也不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。蠕纹的图案设计比龙纹有更大的自由，用塘纹来装饰长边，充填方块，嬉转圆弧，皆可熨帖成章。正因如此，它才成为最常见的花纹题材。