仅仅使用四个音轨就能高质量的实现爵士鼓的收音

互推小编 2023-05-24

在对鼓进行收音时，我们可以只使用四个音轨就能获得高质量的鼓声，这种方法其实并不复杂，而且是一种很常见的方法。我一直非常推崇“大道至简”这一观点，这种只四个音轨对鼓组进行收音的方法，可以一直追溯到我还在使用模拟设备的时候，那个时候可用的音轨数并不多（4- / 8- / 12音轨），所以能够充分地利用好每一条音轨是至关重要的。

我认为把爵士鼓组当做是一堆独立的乐器来看是不合适的，鼓组是一个整体，因此我们在对其进行收音时，同样需要把它当做是一个整体对其“整体的声音”进行收录。

对我来说，为鼓组中的每一个鼓单独使用一个麦克风，就像是为钢琴的每一根琴弦单独使用麦克风进行收音是一回事。而且使用如此多的麦克风也会为调音时的平衡，EQ和pan带来非常令人头痛的问题 – 同时也会带来混乱且难以处理的相位问题。

现在让我们回到问题的原点：在对爵士鼓组进行收音时，您究竟想要什么样的声音？对于大部分的流行乐，摇滚乐，R＆B，爵士乐和乡村乐来说，我们需要的是独立且高质量的底鼓和小军鼓声音，根据音乐的编排，有些时候我们也需要对踩镲进行单独的收音。

但是对于鼓组中的嗵鼓来说呢？通常来说，嗵鼓具有基本相同的基音和不同的谐波，具体取决于嗵鼓的外壳尺寸，鼓面直径和调音。如果演奏得当，这些嗵鼓的音量是大致相同的，大多数的专业鼓手能够本能的（在潜意识中）做到这一点。因此，在对其进行收音时，我们不需要使用到太复杂的收音技巧就可以很好地捕捉到高质量的声音

如果您想要获得朴实，逼真的爵士鼓组声音，并且易于后期调音，请试试下面这个方法。您需要用到：一对立体声麦克风，一个高质量的小军鼓麦克风，一个高质量的底鼓麦克风，最后同麦克风一样重要的是，要在录音棚中为您的鼓组找到一个绝佳的摆放位置。

准备工作

爵士鼓在录音棚中的位置是非常重要的，这是一个经常被大家忽视的点。就我自己来说，我喜欢把鼓组摆放在录音棚的角落，或者是靠着墙摆放。

我会在地板到地板往上三英尺左右的范围内使用挡板，在录音棚的拐角处，鼓手后面的挡板大约宽出四英尺。我所使用的挡板并不是什么高科技产品，是由3英尺×4英尺的百叶窗框架再配上6英寸的木板所制成的。在挡板的背后覆盖有四层羊毛毛毡。

还有其他一些效果非常好的挡板材料，比如包裹了软木材质面板的公告板，在其后面使用了样式板和毯子的组合；便携式的办公室隔断墙也是个不错的选择。

虽然挡板的使用能够减少嗵鼓，小军鼓和底鼓的共振和回声，但是挡板并不会完全消除这些现象。但是在对爵士鼓进行录音时，我们还是需要一些回声的。

麦克风的架设

在上一个步骤中，我们完成了爵士鼓组和挡板的摆放，在按照您和鼓手的需求对其进行调整之后，我们就可以开始麦克风的架设工作了。您可以先观察一段时间，弄清楚鼓手在表演的时候手和鼓槌的动线。这样做可以避免鼓手在表演时碰到麦克风，或者麦克风被放置到妨碍到鼓手动作的地方。我们希望鼓手能够尽量的感觉到舒服。

站到鼓组的前面，把脑袋探到嗵鼓上方，尝试着找到鼓声聚焦的位置，同时听一听嗵鼓的声音在录音棚的角落位置所产生的反射。这时候您所听到的声音中，主要的是嗵鼓上鼓面的声音，还有一部分是下鼓面的声音和从墙壁反射回来的声音。

根据我的经验，嗵鼓的焦点常常在嗵鼓上方约两英尺到三英尺的地方，也就是嗵鼓上方约三分之二处。这个位置相当靠近鼓手鼓槌的运动范围，但是依然在这个范围之外，不会影响鼓手的演奏。这个位置非常适合放置立体声麦克风。我在最近的这十几年间，为爵士鼓录音时一直用的都是Crown SASS-P MKII立体声麦克风。其实市场中几乎任何一款质量合格的立体声麦克风都可以胜任这份工作。

请一定要记住，嗵鼓的声音和小军鼓的声音是“爵士鼓整体声音”中非常重要的组成部分。披头士乐队精选集CD中爵士鼓的独奏曲目就是一个非常好的例子，如果您听过他们的演奏，您一定会注意到：Ringo的Ludwigs在《Strawberry Fields》中优秀的表现。另一个不错的例子是Levon Helm在The Band中的爵士鼓演奏。

一旦确定了立体声麦克风的架设位置，那么除了踩镲之外，其余部分的收音问题都是非常好解决的。对于小军鼓和踩镲来说，我们需要使用拥有足够的邻近效应的麦克风。麦克风的架设位置应该在鼓和踩镲之间，靠近小军鼓边缘的位置。这个位置也足够远离鼓手鼓槌的运动轨迹。

舒尔SM57是个不错的选择。但是我个人更喜欢使用电容式麦克风，Neumann 的KM84还有AKG的 451都是我喜欢用的。推荐您试试亚洲生产的类似的麦克风，效果不错。

很多人喜欢利用麦克风的心形邻近效应来获得军鼓“bulge”的声音。而就我个人而言，我更喜欢以微小的角度来架设麦克风，因此踩镲的声音能够泄漏到麦克风的侧面。

最后，底鼓麦克风的选择其实并不难，只要您自己感觉舒服就可以了。一个好的底鼓麦克风应该拥有这几个特质：良好的低频响应，出色的瞬态，还有一项非常重要的能力，就是要能够处理低频且拥有高声压级的声音信号。

找到音量和音质的最佳听音位置，在这个位置音量应该足够大音质也需要够好。我个人会在底鼓的内部使用索尼ECM 322（心形电容式麦克风，是很早以前的产品了），放在一层毯子的下面，平行于鼓面，保持大约4英寸远的距离。这是对单鼓面的底鼓来说的。对于使用了双鼓面的底鼓，我会在前鼓面使用Neumann的 U47 FET。在这里，我们还可以使用配有大振膜的亚洲生产的类似的麦克风，它们的收音效果也是相当不错的，但是您在使用这种麦克风的时候要特别注意室内噪音的问题。

如果您非常需要在镲的上方使用顶置麦克风，是没问题的。如果在音乐的编排上需要您打开和关闭踩镲通道，您可以为踩镲单独使用一个麦克风。

最后，在录音时要尽可能的hot，此时不要clipping。这样做可以保证在录音中体现出鼓组声音良好的动态范围。同样的，我也不建议您在录制的过程中进行压缩。

调音

接下来就是调音的阶段，在这个阶段我们的目的是对鼓组的声音进行裁剪和编辑，而不是创建，录音的创建工作在之前已经完成了。一如既往，如果我们在鼓组声音的录制过程中能够聪明谨慎，避免错误。那么在接下来的调音阶段，我们的工作将会变得非常的轻松，不会又费时又枯燥。

由于可能会产生听力疲劳的问题，所以在时间允许的情况下，尽量不要在tracking之后马上就开始混音的工作。如果我们能在录制阶段就获得高质量的声音，就可以简单的获得更好的声音体验。

就我自己而言，我非常讨厌在刚刚tracking完之后就立即开始混音的工作。因为在录音的时候，我脑中完全被严谨的“工程师思维”所占据，使用自己的耳朵去调整所有的负面效果，包括：rattles, hum, clipping, pitch, meter等等。

在混音阶段，先听没有使用效果器，均衡器，混响的声音。从顶置立体声麦克风的音轨开始听，您应该能够听到整个爵士鼓组的高质量的声音，这个声音的质量应该足够优秀，几乎可以作为最终版本使用。在听取录音的时候使用EQ来消除那些不需要的共鸣。

如果您的调音台上有minimal EQ，可以借用一组graphics或者是parametrics。single sweepable mid EQ会为我们带来不少麻烦。

好了，现在是时候为我们的混音添加一些混响效果了。我们需要使用鼓来“触发”混响效果，它们之间是能够互补的。

请记住，不要过多的使用低频EQ，这样会抹杀掉鼓的声音。要把“大道至简”这句话时刻记在心里！

对于嗵鼓fills和镲的crashes，我们需要调整中低频区域和中频区域，并且分离中高频区/高频区。同样的，在混响中也要cut out高频率段，因为我们不希望在镲的声音中使用任何的混响效果。

接下来，我们需要听小军鼓麦克风和踩镲麦克风所收录的声音。同样的，从不加任何效果的原始音轨开始听。修剪掉声音底部那些我们不需要rumbling声。然后处理小军鼓的声音，通常来说小军鼓的声音在中低频区域甚至是高频区域的底部。

接下来，处理踩镲的部分。许多音频工程师和制作人都会犯一个错误，就是在寻找踩镲的声音时，只在高频率区域搜索。但是镲的声音信号的覆盖频率是非常宽的，是可以覆盖到中频区域的。

听一听经过这些调整之后，鼓组的声音是不是够好了？声音是不是听起来开始有点Levon Helm和The Band的意思了？但是，如果您想要的不是这种效果可怎么办？如果您追求的是那种舞厅的效果，或者是商业广告的效果，又或是更funk的效果，应该怎么办呢？

在嗵鼓上使用压缩器能够让它的声音均匀，但是我在这里需要再次强调：要适度，要注意压缩比。我个人更喜欢使用RMS压缩，能够获得更自然的声音。

小军鼓声音的压缩对于音质来说非常关键。如果鼓手在演奏的时候音量基本保持一致，我们就可以使用更高的压缩比，但是要注意阈值。只限制顶部的信号。要注意看lil的小红灯，让它随着鼓点闪烁。这样做您就可以让鼓的声音更加的funky。

对于底鼓来说，我们可以使用和上面小军鼓相同的调音方案。用EQ来调整低频区域，但是注意不要过度使用。要找到一个能将底鼓信号和贝司信号分开的EQ频率。

我在很少在小军鼓上使用混响效果，有时候甚至完全不使用。我们可以使用经过压缩的小军鼓和嗵鼓信号来触发混响，从而获得比较自然的混响效果。通过这种方法所获得的混音才是一组好的爵士鼓（在一个优质的声学环境中，通过高质量的演奏和恰当的调音之后）应该有的声音。

现在我们获取了所需要的所有控制权，因此，我们可以根据需要，在混音中对小军鼓和底鼓的声音信号进行独立的调整。

您也可以随意的pan嗵鼓信号。通常来说，我会对顶置麦克风的信号使用中度的pan。这样当鼓手在演奏时，它的声音不但能有爆发性，还不会造成和鼓组的分离感。而如果在嗵鼓上使用hard synthetic pan，则会始终保持这种分离感。这种自然的声音也会对鼓手有所帮助，因为鼓组的声音听起来与现场是一样的。

通常来说，我会将底鼓和小军鼓保留在中心位置，但是彼此不能相接。最好的方式是将底鼓和贝司的声音信号稍微分开一段距离，这样对于处理母带的音频工程师来说工作起来会容易很多。

针对不同音乐流派的调整

如果您有空闲的时间，而且没有在赶deadline的情况下，非常建议您试试本文中所讲的技术，绝对会让您有所收获。如果您可以掌握这个技术，在面对各种流派的音乐时，只需要做轻微的调整就能够搞定一切。

一些建议：

——R＆B：嗵鼓中频spread，底鼓和小军鼓tight-panned。

——乡村乐：嗵鼓中频spread，底鼓和小军鼓tight-panned（和R＆B是一样的）。

——爵士乐：不要使用底鼓麦克风和小军鼓麦克风，麦克风不要靠嗵鼓太近，加入非常少量的“room program”混响效果。

——Doo-wop：麦克风要靠的非常近以获得单声道声音信号，使用很少量的（或者完全不使用）混响效果。

——雷鬼：麦克风要放置的离小军鼓和底鼓非常近，嗵鼓pan宽，使用tight EQ，并且尽量多的使用混响效果。

好了，就到这里吧，祝大家好运！

Ward Lionel Kremer是一位将毕生经历都奉献在音乐上的音乐家，同时也是制作人和录音工程师。在20世纪60年代，他在纽约的流行乐和R&B圈工作，为The Four Seasons，The Chiffons，Joey Dee，The Temptations, 和Ike & Tina Turner工作，参与唱片录制和演出工作。20世纪70年代，他在迈阿密音乐圈工作，曾经为TK唱片，KC＆The Sunshine Band，George McRae和The Ritchie Family工作。Ward Lionel Kremer还在意大利，美国和墨西哥参与雷鬼和爵士音乐节的制作和录音工作，期间与Randy Bernsen 和Ken Basman都合作过。

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