挂毯的故事—编织命运的线

互推小编 2023-05-28

1958年，好莱坞生产的电影《维京人》，是由当时的一线明星Kirk Douglas，Tony Curtis，Janet Leigh 和 Ernest Borgnine 等主演的大片。导演 Richard Fleischer 想做到极致真实，所以他拍摄了挪威海峡的动作电影，一个有趣的视觉效果就是开始和结束时的滚动字幕，是以贝叶挂毯为基础的。

从历史上看，挂毯是一种具有重要意义和意图的织物。在十九世纪末期，在现在所谓的现代主义到来之际，英国设计师和社会活动家威廉莫里斯(William Morris,1834-1896 ) 对曾经不断扩大的工业时代的国家丑陋时行了反抗，并成为了一个不但为了不同的职业道德，也是为了新的审美的倡导者。在工艺美术时代，莫里斯相信每一个种族和文化的人类都应该能够在一个和平、简单的气氛中，从他们的日常生活环境中获得快乐。

《骑士的武装和离去》1891-94

他说：“这个时代是丑陋的…如果一个人现在想做任何美丽的事情，他必须选择适合自己并认同自己的时代”。他回顾到了中世纪时代，寻求灵感来建立他的当代挂毯工作坊，并通过这门艺术开始了扩展知识的探索。位于米德尔塞克斯郡斯坦莫尔大厅的由威廉·诺克斯·达西餐厅委任他的挂毯展示了寻找圣杯的故事，正如托马斯·马洛礼《亚瑟王之死》里说的那样。他们花了五年时间编织出被认为是十九世纪浪漫主义高潮期间最重要的挂毯作品。

爵士加韦恩的战败

一个诱人的画面，可爱的少女和潇洒的骑士风格非常吸引人。原来的挂毯在 1920 年全部被卖掉，现在分散在各个私人收藏和世界各地的画廊中。“看着那些女人们专心致力于那些善行减少的人们！为了她们，我战斗到最后，从耻辱和奴役中解脱”。挂毯和刺绣都是纺织艺术的形式，然而，两者有着非常不同的技术和差异却常常不被理解。

挂毯是一种厚纺织品，其中纬纱被编织进成纵向固定在织机上的经纱中(最初通过手工)，并且随着编织的进行产生了图像或设计纹样。刺绣是一种在平底基础上运用针彩色丝和棉、金和银线或其他外来材料而组成的一个富集。

从十一世纪开始，在欧洲，挂毯逐渐成为地位和影响力的伟大象征。到了十四世纪，挂毯是有所艺术表达里最伟大的，随后，挂毯成为战争的罪魁祸首。在骑士纵横欧洲和早期十字军东征时期进入了圣地(巴勒斯坦)。挂毯经常被编织成套,通过描述圣经故事来丰富早期基督教堂内部圣教崇拜。他们戏剧化使徒和烈士的生活，以展示和巩固基督信仰的原则。他们还支付其他形象的艺术形式，如彩色玻璃窗和雕像。

通过运用象征主义来为中世纪基督教神秘主义者和其他人的作品作插图，一层层的意义被建立了起来。我们理解为什么会是这样是非常重要的，是因为大多数人几世纪完全都是文盲。通过图像教学是他们获得对他们居住的世界和他们遗产的了解的绝佳途径，他们的视觉意识比现如今的我们更加尖锐。

在希腊神话中，命运三女神身披白色的布。拉刻西斯决定线的长度，克罗托纺织生命之线，阿特洛波斯将一根线织入另一个人的生命中。所以信念就是，这不关乎你决定了什么，你不能真正逃脱预先定好的命运。圣殿的祭司是神谕、先知，神职人员被认为是 “ 织布的人 ” 并不是巧合。完善的欧洲中世纪挂毯艺术，其设计优美，图案演绎的清晰明了，美妙的深度色调，精致丰富且精湛的色彩渐变，高品质就是其特征。

颜色是通过媒染剂如白矾混合成的天然染料，这是一种将颜料固定在羊毛上的重要工艺。在那个时候拥有明矾或白矾的存储量也是财富的一种肯定方式，拿到今天来说，这就好比拥有了自己的源油。

世俗主题包括希腊罗马神话故事，爱情故事以及当代的冲突和狂欢故事。与数字和动物有关的象征主义。这对于协助传达一个关于荣耀和欢迎万物丰盈的信息，道德或是其他东西有重要意义。

图案的设计在是织工通过他们的想象或从我们所拥有的文学材料，或从大约 14 世纪的纸盒(宽页纸)或草稿( drawing or painting) 而进行的编织工艺过程中而创造出来的。

这些非常早期的草稿中的一些还保存下来的很难超过素描，对于织工来说，通过向一个面添加一只小动物或是一个特殊的表情来确保每个作品拥有自己的独特的特征和功能来锻炼自己的天份是很很常见的。

当然，也有一些作品出自著名艺术家之手，比如意大利文艺复兴时期的大师拉斐尔。

挂毯纺织工业一些知名的中心有相当多的实践，如14世纪至15世纪的阿拉斯，15至16世纪的布鲁塞尔，16世纪晚期到17世纪初期的米德尔堡和代尔夫特，以及16世纪和17世纪期间的巴黎。

截至到当时，16世纪的威廉谢尔登的科茨沃尔德工作坊和17世纪的莫特莱克，可能占据了最主要的位置，从他们开始，配备有框架和机械以及经验丰富的织工的服务是同时期最短期的雇佣和担保。

谢尔登的工匠主要是为了逃离宗教迫害的荷兰新教徒。

佛兰德成为欧洲挂毯生产的主要中心，以德国和瑞士为中心，从一个乡村产业发展起来并能生产小型作品。

这些工作室产出了丰富的田园场景，我们所知道的 “ 翠绿型挂毯” ，主要是用蓝色和绿色的颜料为景观、溪流和瀑布着色，重视树木，树叶和动物元素。

在中纪世晚期，现在著名的百花样式（Millefleurs）挂毯出现了，特点是背景由数百朵的小花组成。 Millefleurs 的法语为 “ 一千朵花 ” ，作为挂毯的背景，他们被认为是时尚的象征。

此类挂毯闪耀着大量令人惊讶的复杂花朵，为描绘中世纪狩猎和宫廷爱情的场景提供了完美的陪衬。

虽然百花图案的确切起源众说纷纭，一种说法是，这种技术是为了全年都有鲜花围绕。另一个观点说，百花样式显然是为了持续取悦观众，即使是这么多世纪之后。

其中最著名的当属贵妇人与独角兽系列的六幅挂毯。从 1883 年它们就被展览在巴黎的中世纪国家博物馆(原名克吕尼)。

这组挂毯展示了一个迷人的组合，深红色的地面上散落着盛开的花朵。由羊毛、丝绸和金线编织成的排列组合，这些美妙的挂毯在所有遇到它们的人那里都扮演了一个几乎不可抗拒的魅力。

在十九世纪,，ProsperMerimé 历史遗迹督察在1835 年的布萨克的老鼠骑马城堡发现它们被挂在潮湿的墙壁上后，提请当局注意挂毯的美丽和重要性。

它们在1844年仍然在那里，著名的小说家乔治 · 沙德在他的小说《珍妮》中提到它们，并努力使用她的影响力，呼吁将它们转移到安全的地方。

它们在1853年仍然在那里，男爵 Aucapitaine 提请埃德蒙德杜斯默拉德——巴黎克吕尼博物馆的策展人注意，这些经达长期艰难的谈判终于得到了妥善处理。每一个细都令人赏心悦目,它们精湛的对比色创造出和谐的独特印象。

背景是由当时在法国发现的花和树组成。主体包括一个由我们熟悉的动物，如狐狸、狗和鸭子，异国的生物，如豹、猎豹和狮子混合而成的生命。带着好奇与愉悦的心情，我们的目光会长期滞留在它身上，这是一种神话中的野兽，它有着马的身体，山羊的头和独角兽的角，并且它值得大书特书。

为此，我们必须添加一位美丽的妇人。每次她都被描绘在一个普通的日常的态度中，她穿着不同的历史性服装，所以，也就是她创造了神秘的气氛，并且这种搭配一直在继续。这个女人是谁？她是代表了一个有名的人还是她——正如一些学者所说，是圣母的寓言。

这种新月图案在每个作品中不断反复是不是暗示着对东方的迷恋，或者说明她与希腊女神阿尔特弥斯(罗马·黛安娜)的联系。

历史曾经毁灭了大多数材料，许多问题仍然模糊不清。我们知道的是，盾形纹章属于里昂地区的一个家庭——让·勒·维斯特有的一个著名的关于国王同时是爱德斯法院的院长的服务记录，挂毯标志其高职务也反映了他的家族荣耀。

狮子和独角兽，在某些情况下，似乎只是用来与人物相接，来显示他们的权威。每个组合物都是巧妙的渲染，他们的绘画艺术之美丽是惊人的。锦缎、天鹅绒、丝绸和珠宝都被编织进羊毛中，令人惊讶的精确度和细致的百花样式，无不叫人印象深刻。

五个挂毯代表了重要的感觉：嗅觉，听觉，味觉，触觉和视觉。“五”是象征主义的一个强大的数字，早期文化认为，五种感觉是人类创造的神圣感知。

土地、空气、火和水都是时空领域的基本组成部分，妇人在其中心。这第6张挂毯，其帐篷镶有泪滴装饰，襟片被设计成锦缎长袍，满是珠宝珠宝穿戴的女人满眼看着中间的场景。她正将一些珠宝放进一个匣子里以传达对谢尔乌河德赛尔的道德意的信任——以此从病态或激情中逃脱。但是，她是接收珠宝还是把它们还回去？这是另一个故事了，两个重要的细节还没有研究：哪位艺术家为让·勒·维斯特设计了这张挂毯，以及制作的地点也还未知。