Liam Lee：毛毡塑造的自然异世界

互推小编 2023-05-28

艺术家、设计师Liam Lee的作品总是别具一格，形态有机的创作仿若天外来客，令人惊叹。这位长居布鲁克林的艺术家将自然造物与家居设计融为一体，以色彩鲜明的毛毡塑造形似生物又具备功能性的作品，并因此一举成名。2023年2月第六届LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize）入围名单释出，Liam Lee与他的作品Chair 11入选。年仅29岁的Lee此前从事置景设计师工作，尽管投身艺术实践仅仅五年，却已然呈现出清晰的面貌与个性。

艺术家Liam Lee在其位于布鲁克林的工作室内，肩上披着“Series 01, Item 76”。

Lee曾在芝加哥大学学习英国文学（English Literature），文字语言媒介似乎与他雕塑感的设计实践相隔甚远。在文学学习期间，他最感兴趣的方向是建筑环境与小说之间的关系，以及上世纪初的文学文本中的建筑、居住空间对叙事结构、社会性与内在性的影响。此后，自描绘微观拓扑抽象形式的大尺幅平面纤维艺术起步，Lee很快转向了设计使人联想到生物形态的戏剧性家具，试图将自然环境中的奇异与宁静感带入室内家居。Lee说：“我希望在功能性和审美的不确定中找到一种平衡，让人们在外形怪异的作品中找到熟悉感——无论是长满苔藓的森林地面、水生生物还是微观生物。”

Liam Lee的作品“Untitled #01”的照片在艺术家Keisuke Otobe的图像处理手法下显得更加具有扭动与浮游的生命感。

Lee使用的材料来自爱尔兰一家小型羊毛厂，他用针刺毛毡工艺完成了一系列纤维艺术作品。来自爱尔兰的羊羔毛、马海毛经过Lee在纽约工作室的手工染色与毡制，成为有着抽象图案与细密纹理的作品。即便是通过手机图片浏览，也似乎可以感受到材质上的起伏，散发着一种亲密感与温暖感。设计之初，先映入Lee脑海的是配色方案，而图像实在设计过程中逐步出现的，有机的图案如同一幅缓慢游移的画面在纤维上展开。

由羊毛毡制成的挂毯，Lee用密度构筑出表面上流动的形状，手工染色的织物创造出色彩的渐变。

“虽然我很喜欢置景设计的工作，但当时的我没有自己的创意表达出口，所以我试着做了一些纤维作品，”他回忆道。他选择毛毡作为媒介是因为羊毛毡有着在创造连续表面的同时改变密度的能力，具有很强的延展性，不需要额外装饰，既可以作为结构，也可以作为表面。其次是出于便利的考量：“与粘土和木作相比，它更便于储存容纳，所以我选择了这种材料。纺织品和纤维似乎是最简单的选择。我不需要木材店或窑炉，可以在客厅工作。”

Liam Lee在Fog Design + Art博览会中展出的作品。

在做完第一批毛毡作品后，Lee就开始在野口勇博物馆商店出售这些创作了。从野口勇博物馆的Instagram上看到这些作品的照片后，从业多年的纽约画廊主Patrick Parris立刻给Lee发去了信息。“我当时深感震撼，”Parrish讲道。“当我以潜在委任创作机会为由联系他时，Liam告诉我他在做家具，并给我发来几张照片。只看了一眼，我就决定要去他的工作室登门拜访，拜访后我给他提供了举办两场个展的机会：一场是在Fog Design + Art博览会，旧金山现代艺术博物馆在那里购置了一件他的作品并纳入永久收藏，另外一场则是在我自己的画廊。我已经从业多年，知道像Liam这样的才子难能可贵。”

Liam Lee为Heath Ceramics创作的一系列作品，从鸡蛋、种子荚等自然界中寻找灵感制作。

Lee在此前接受《Effect》杂志时谈起最初创作的灵感时，提到花园设计，他认为花园时一个秩序井然的宇宙，有着对自然的掌控权，并能随着时间推移塑造出一个封闭的荒野。而他的纺织创作也是在瓦解空间，在接近平面的世界里创造出一个冥想空间，观者可将自己投射进其中。

Liam Lee在Salon Art + Design上展出的作品。

Liam Lee的作品Teal Chair在Design Miami/ Podium x Shanghai上的Objective Gallery展位展出。

Lee的家居设计指向自然生物的形态，但视角更为宏观。究其根源，这些作品都展现了“疫情大流行期间我们与居家环境的互动方式；我们无法与外界全然隔绝的孔隙空间，”艺术家介绍道。“我想把玩多孔性的概念，将居家环境变作梦幻世界。当我们被困在室内时，你可以借由它们体验外面的一切。”

Liam Lee的家具创作中也充斥着建筑语言，用柔软纱线塑造的雕塑感最为瞩目。

该系列创作的最新作品延续了Lee对“建筑与人体关系”的探索。这一反复出现的主题与他早期作为英语系学生在芝加哥大学学习建筑理论的兴趣有关。从青苔覆盖的岩石、树枝、豆荚，到宏观景观图和星图，这些雕塑包容万象。包括入围第六届LOEWE基金会工艺奖的Chair 11，将日常的椅子雕塑化，并构筑成了真菌、种子、珊瑚等自然世界的缩影。以杨树木为骨架，以羊毛针毡作为雕塑工具，塑造出令人惊异的密织结构。手工染色的美利奴羊毛让作品有着冲破画面的视觉，既保留着功能性，又对传统家具发起挑衅，打破着一个家的“安全感”。

“Untitled 11”座椅。与Lee的大多数作品类似，这件作品是以70%马海毛和30%羊毛组成的针刺毡。该作品入围了2023年第六届LOEWE基金会工艺奖。

这些毛毡作品是在杨木胶合板功能性椅架结构上进行的延展创作。

“我时常会试想临界点的尺度，”他展开阐述道。“我也一直试图援引自然生成这一古老概念，一个人们无从知晓万物起源的时空。我的目标是把作品表面打磨平整，让观者无法重构作品的创作方法。尽管这样的创作过程十分费时耗力，但这能赋予作品自然的形态，制造它们本就存在或是一夜之间长成这样的幻象。”

Liam Lee的部分手染作品，包括“Untitled 14”和“Untitled 12”座椅。

Liam Lee的手绘，这些图像最后成为织物上的图样，他坦言在最开始的设计中总是先出现颜色系统，真正的图像和形状是在慢慢的制作中逐步诞生的。摄影：Chris Mottalini

色彩为作品注入了生命力。每种颜色都由Lee凭直觉混合调色，而后亲手浸染羊毛。微妙的色彩渐变使雕塑具备了一种散发光芒的超现实质感，这种效果需要叠加多个层级的染色羊毛才能实现。壮丽非凡、触感略带粗糙，Lee的作品凭借色彩、材料和形态的组合以近乎原始的魅力吸引观者的感官。”

“Liam始终在自觉地推阔工艺的边界，”野口勇博物馆零售兼销售经理Evan Scott说道。“作品的染色变得更为复杂，形态也更为大胆。为了让自己的视野在不同纬度得到展现，他一直不断努力。”

“Untitled”雕塑放置于“Untitled 02”矮凳之上。

当下，Lee正在以水生生物为灵感进行创作，为即将到来的两场个展做准备。他将锌包铜线钩织成网状雕塑，安装在照明装置上，并用拉布拉多石、石榴石和珍珠进行装饰。Lee从不会用使用功能去简单地界定家具，因为一个物能承载的回忆或者引发的情绪反应已经远超其本身的用途。

“作品的形态无所不有，你在其中可以看到珊瑚、水母，乃至美国五大湖中的入侵性鱼类灯笼鱼。它们令人毛骨悚然，看起来像是电影《沙丘》中的沙虫，”Lee说道。“对我而言，这一切都是为了创造一方梦幻空间，唤醒人们内心的某种情感反应。我想，如果我就读的是艺术院校，我或许就不会探索这个方向，也不会选择以这种方式来处理这些材料了，”他总结道。“不过，只要让自己全身心投入到某件事情中，就是探索非传统创作方式的好方法。”

摄影：Hugo Yu

撰文：Pei-Ru Keh

编辑：hanxi

编排：李子豪

Reference：

https://magazine.thebrunoeffect.com/meet-liam-lee-the-new-york-designer-creating-challenging-otherworldly-furniture/

https://cicadamag.org/2020/11/16/domestic-unfamiliarity-an-interview-with-liam-lee/