“传承之路”中国清代陶瓷纹饰艺术展展品赏析

互推小编 2023-06-17

“传承之路”清代陶瓷纹饰艺术展是“今日中国”艺术周展览版块的重要展览之一，是中国文联和中国外文局首次联合主办的清代陶瓷艺术线上展，同时也是景德镇作为国家陶瓷文化传承创新试验区以来完成的首个国展。展览基于对中华传统文化的坚守与展示，传承与弘扬的理念下策划设计的公益性古陶瓷线上展。

展览旨在以中西方海上丝绸之路为轴线，以中西方贸易文化融合鼎盛期为时代背景，梳理和展示中国清代陶瓷丰富多彩的设计式样、文化题材、工艺品种以及博大精深的设计内涵，主要以展示17-19世纪中西方海上丝绸之路贸易进程中的那些卓越的清代外销陶瓷纹饰的设计风范，展示中西方文化在海上丝绸之路贸易进程中的互动和交融，发掘与弘扬传统陶瓷深厚的文化内涵与博大的艺术魅力。对中华陶瓷文化的传播普及，构建中外文化互动、文化共享、文化共建，展现千年瓷都景德镇的丰富陶瓷文化内涵和新时代国际化风貌等内容都意义深远。除国内相关人士关注外，此次展览得到了来自俄罗斯、韩国、阿根廷、匈牙利、古巴、乌克兰、阿塞拜疆、亚美尼亚等国驻华使节及社会各界代表、媒体记者的关注。

截至目前数据显示，展览启动仪式累计得到32家主流媒体报道，其中，网易、搜狐、凤凰、中国网等一线主流门户媒体6家，行业知名媒体10家。展览从现代审美出发，阐释中国清代陶瓷纹饰的设计式样和文化内涵，发掘与弘扬中国陶瓷纹饰的文化内涵与艺术精神，展示中西方海上丝绸之路的文化交融与互动，传承中西方文化兼容并蓄、美美与共的时代精神。培养人们用现代的艺术视野、审美理念、人文情怀去学习和感受传统陶瓷的设计法度、工艺特点及文化内涵，培养国人对传统民族文化的敬畏与热爱，展现中华文化的国际风范，在向大众展示古代先贤智慧创造的同时，也向世界传递着中国在新时代下对传统文化传承的态度和信念。让现代设计艺术深深扎根中华传统文化土壤的同时，薪火相传，绽放属于这个美好新时代的文化之光。[ 展品赏析]

清康熙青花花卉纹盘

Qing Kangxi blue and white floral pattern plate

1-清康熙青花花卉纹盘

工艺类别：釉下彩（青花）

展品种类：陈设瓷

藏品尺寸：直径27cm 足径15cm

收藏单位：景德镇市新青年湖田瓷社

藏品说明：

此作为康熙景德镇民窑青花的经典作品，花口，折沿，浅腹，绘画以“十二花信”题材，“十二花信”也称作“十二花信风”，所谓花信风，就是对应不同节气时开的花,因为是应花期而来的风，所以也称作信风。花卉纹是陶瓷上最为常见纹饰题材，从隋唐开始流行，至元明清三代景德镇窑达到鼎盛。往往通过缠枝、折枝、过枝、适合图案、工笔小品画等形式呈现在不同种类的陶瓷纹饰中。此作品发色翠丽明朗，青花色阶层次分明，浓淡相宜。盘面整体采用了形式饱满的分层构图设计形式，从盘沿到盘心划分为七层装饰纹饰，形成“边饰-开光”的间隔式设计构图，具有设计的节奏感和韵律美。优雅悦目的青花结合温润细腻的釉面，十二月花卉形成巧妙的连续纹样设计，清逸潇洒，既有传统纹饰设计内涵，又有当代审美意匠，完美呈现了传统青花的设计智慧和高雅审美。

撰稿人：章晨/策展人

局部细节图

2-清康熙青花花卉纹盘（局部1）

3-清康熙青花花卉纹盘（局部2）

4-清康熙青花花卉纹盘（底部）

清康熙青花人物纹盘

Qing Kangxi blue and white character pattern plate

1-清康熙青花人物纹盘

藏品尺寸：直径24cm足径13cm

收藏单位：景德镇青美术馆

藏品说明：

青花瓷从元代景德镇窑创烧至今，历经七百余年，因其独特的艺术魅力，稳定的工艺形制，优雅悦目的发色特点，丰富多彩的题材形式，成为每个时代的经典，经久不衰。清《陶雅》载：“康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”，康熙青花无论是官窑还是民窑，都始终引领着清代三百余年青花瓷的发展和审美风尚。以此盘为例，盘沿边饰绘画几何纹并对称布局四组如意形开光，内绘单体折枝花卉纹饰，整体均匀工整，极富装饰设计之美。盘心为主体画片，绘画庭院仕女纹饰，青花发色翠丽，人物体态优雅，气韵生动，一颦一笑之间，仿佛身临其境。盘底款“大明成化年制”六字楷书款，为康熙时期官民窑均较为常见的“寄托款”。

撰稿人：吕子青/华东师范大学博士研究生

局部细节图

2-清康熙青花人物纹盘（局部1）

3-清康熙青花人物纹盘（局部2）

4-清康熙青花人物纹盘（局部3）

5-清康熙青花人物纹盘（底部）

清康熙青花凤纹杯碟组合

Qing Kangxi Blue and white phoenix pattern cup and dish combination‍

1-清康熙青花凤纹杯碟组合(主图)

工艺类别：釉下彩（青花）

展品种类：杯碟组合

藏品尺寸：（杯）口径7.2cm足径3.3cm高4cm（盘）直径12cm足径6.5cm

康熙青花是清代青花瓷中最具特色的陶瓷品种，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富多样为特点。此杯碟组合，原装原配，绘画“五凤”图案，凤凰为百鸟之王，是中华民族的重要图腾，有凤来仪，是祥瑞之兆。从设计构图来看，杯碟上的凤纹设计相互呼应，有的翻飞，有的翘首，纹饰两两对应，中心圆形小开光内绘画团凤，聚焦纹饰主题，起到画龙点睛的作用。那些未曾留下姓名的景德镇画师，用娴熟潇洒的笔意，完美诠释“康青五色”的优雅翠丽，极富清初民窑青花装饰的设计意匠和审美趣味。

撰稿人：章晨 /策展人

局部细节图

2-清康熙青花凤纹杯碟组合（盘）

3-清康熙青花凤纹杯碟组合（盘边饰凤纹细节1）

4-清康熙青花凤纹杯碟组合（盘中心凤纹细节）

5-清康熙青花凤纹杯碟组合（盘底部）

6-清康熙青花凤纹杯

7-清康熙青花凤纹杯

8-清康熙青花凤纹杯（底部）

康熙青花仙鹤纹杯碟组合

Kangxi Blue and White Crane Pattern Cup and Plate Combination

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1-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（主视图）

康熙青花是清代青花瓷中最具特色的陶瓷品种，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富为特点。此杯碟为康熙景德镇民窑青花典型器，杯碟均绘画“五鹤”图案，也称作“一品当朝”图。从设计构图来看，杯碟上的鹤纹设计对称有序，互为呼应，有的翻飞，有的翘首，中心圆形开光内绘主题纹饰“一品当朝”图，仙鹤立于岩石之上，红日当空，浪潮滚滚，寓意一品当朝，鸿运当头，寿山福海。鹤为羽族之长，被称为“一品鸟”在我国传统的鸟文化中，鹤是“一人之下，万人之上”祥瑞禽鸟，地位仅次于“凤”，借喻人臣之极。“潮”与“朝”谐音，仙鹤当潮水而立于岩石，寓意“一品当朝”，表示官位极高，长寿富贵。鹤纹饰伴随着传统文化的成长，是中华民族的重要图腾，那些未曾留下姓名的景德镇画师，用娴熟潇洒的笔意，完美诠释古人对美好吉祥的期许和追求。

2-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（盘）

3-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（盘中心局部）

4-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（盘边饰）

5-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（盘底部）

6-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（杯局部1）

7-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（杯局部3）

8-清康熙青花仙鹤纹杯碟组合（杯底部）

清康熙青花山水纹杯碟组合

Qing Kangxi Blue and White Landscape Pattern Cup and Dish Combination

1-清康熙青花山水纹杯碟组合（主视图）

工艺类别：釉下彩（青花）

展品种类：日用瓷杯碟组合

藏品尺寸：（杯）口径7cm足径3cm高3.6cm（盘）直径12cm足径6cm

康熙青花是清朝历代青花中的佼佼者，以其发色优雅浓郁，层次分明，笔法遒劲潇洒，题材丰富多样为特点。此杯碟组合，原装原配，杯碟均绘画同一画片的江南风景图案。在绘画风格上，作品取法于传统中国画的构图法则，有限的篇幅中将传统中国画“高远”、“深远”、“平远”的艺术关系完美呈现。以瓷为纸，计白当黑，远山近景，亭台楼阁，人物仙风道骨，江边远眺，一幅悠然自得，超然物外的青花江南小景跃然瓷上。瓷有方寸，画无天地，方寸之间寄托的是无限天地的意境之美。