中美评论家眼中的现代舞蹈是怎样的？

文|贾文彬的史书

编辑|贾文彬的史书

中国评论家将《情境》解读为展示了逻辑编排和抽象心理状态——而不是传达一种信息自由，因为他们采用了心理学抽象的解释镜头来解读动作和编舞。

在这个观点中，编排方法代表了这是当时中国舞蹈发展最迫切需要的进口。

中国人的现代舞

对于中国的评论家和学者来说，现代舞的编舞可以满足两个要求八十年代的文化发展。

首先，他们认为现代舞舞蹈编排注重人体本身，这可以帮助中国人舞蹈编导探索舞蹈的本质，并将舞蹈发展成为一门独立的学科来自文学和音乐。

在中国20世纪80年代，见证了舞蹈合法化的愿望日益增长作为一门自给自足的学科。

中国的编舞家和评论家都认为，它具有独特的价值从政治和文学中分离出来的舞蹈，从文化中觉醒，他们意识到舞蹈已经成为政治宣传的工具，并且已经失败了它的独立性。

对于中国学者和评论家来说，中国编舞在文革遵循政府的革命意识形态，来传达政治通过编排叙事和原型来表达意义。

很多时候，是编舞需要用哑剧来解读这个故事，因此舞蹈只是作为一种媒介使政治内容为大众所理解在这个历史背景下，舞蹈必须依靠政治和文学来实现它的存在。

因此在80年代，中国学者和评论家主张将舞蹈与政治和其他艺术形式分离，并提出探索舞蹈作为一种独特艺术形式的本质及其自身的逻辑。

现代在此期间，Dance为他们的研究提供了重要的理论和实践支持。

20世纪80年代初，通过各种研讨会、表演和研讨会进入中国，现代舞向中国的评论家们证明了，舞蹈可以在不需要的情况下传达意参考。

文学或音乐的参考，而人的身体本身，其物理的持久性穿越时空的发音，体现了舞蹈的本质。

舞蹈的意义

这项科学研究舞蹈给中国学者、评论家和编舞家自己的探索带来了深刻的见解，他们认为舞蹈是一门独立的学科。

他们在20世纪80年代，创造了新的传统和非常规舞蹈，中国编舞家将现代舞蹈的编舞融入到这种方法中。

在80年代创作古典舞、民间舞、实验舞，编舞保留了原型人物和叙事，同时扩大了变奏在动作词汇和突出人体的物质性。

支持这些变化，中国的评论家帮助塑造了当时的普遍信念，即现代舞编舞支持了中国舞蹈艺术家将舞蹈作为一门独立的艺术纪律。

因此，当他们看到广东项目的表现时，中国人评论家以积极的眼光审视形势，这首曲子运用现代舞蹈的编舞注重主题和变奏。

中国人眼中的现代舞

中国学者和评论家认为现代舞蹈编舞专注于抽象，这可以帮助他们编排人类的内心感受当时正在兴起的兴趣。

上世纪80年代，中国经历了文化大革命，趣味的转移使得人类，而不是政治，成为文学和文学的主要主题。

这种现象源于中国知识分子和艺术家的一种意识，他们是活生生的人，经历了复杂的心理转变之类的，这与革命艺术中描绘的人物形象不同。

艺术家们探索他们的内心世界，“心理状态展示了一种更接近我们是谁的关系。”因此，它被认为是一种探索的方法更真实、有意义地表现了“人性”的心理。

工作过程在艺术和文学中越来越受到关注和重视，刻画人物内心的心理变化——论心理活动。

在20世纪80年代，现代舞提供了一种有用的抽象方法，中国编舞家探索人类的内在，他们从现代舞中学到了这一点，对抽象动作进行排序可以有效地可视化思维过程。

使用现实主义重新架构抽象的编舞方法，中国编舞揭示了通过将人物的情感，从情节中分离出来，来表现人物的心理斗争，把这种挣扎表现为舞蹈的唯一内容。

他们在空间上设计了对比，节奏，动作品质，这些都表明了角色内心的情绪波动，中国编舞家由此开辟了舞蹈创作和本土化的新领域中国现代舞。

中国评论家积极参与了这一转变通过承认抽象方法可以有效地描绘编排人物的心理状态。

因此，中国影评人给予了积极的评价，因为作品展示了抽象的动作，对他们来说，象征着心理和人类的情感变化。

中国人能把现代舞蹈和美国舞蹈分开吗？价值观和只借用编舞的方法，而不是围绕个人自由的想法表达吗?

中美评论家的对弈

中国艺术家和评论家基于自身文化发展的需要，试图只学习舞蹈的方法，而没有个人表达的想法，中国是如何采纳主流意识形态，将西方现代舞本土化的。

总之，美国和中国的影评人对《情境》给予了积极的评价不同的原因，因为他们通过不同的解释镜头来看待这件作品。

美国评论家的镜头揭示了个体的表达，而中国评论家的镜头揭示了个体的表达揭示了心理抽象。

因此，美国评论家对《情境》大加赞赏自由的信息体现在象征性的，富有表现力的运动中，而中国的批评家赞扬《情境》的逻辑编排和对心理状态的抽象。

在一方面，个体表现镜头过度简化了中国现代舞，而忽视了舞蹈本身艺术家个人对中国文化发展的贡献。

另一方面，心理抽象镜头只聚焦于美国现代的“物质层面”，忽视了美国价值观对舞蹈发展的潜在贡献。

中国尽管美国和中国的批评人士对此有截然不同的看法，但自我表达在中国产生了一种新的现代舞潮流编舞，用他们的个人经验和感受来创作舞蹈。

这种方法为中国艺术家，讲述堕胎经历提供了新的可能性，对性取向的困惑，失眠，思乡，是九十年代和九十年代中国多元现代舞作品的重要组成部分。

21世纪，方底篮与竹：传统与现代，在这一节中，我分析了对方形底部篮子和《竹》(kuangyuzhu:筐与竹，1990)对传统和现代的不同理解。

新舞蹈作品的出现

Square Bottom在中国遭到了批评，这是一个由ADF老师在1990年共同创作的集体舞琳达·戴维斯和广东项目的中国学生。

有一天，在她戴维斯要求中国学生，搜寻一些日后可以使用的物品在作文课上，几个中国学生在里面发现了一些竹条和篮子在广东舞蹈学校的后院，把他们带到课堂上。

戴维斯同意了使用这些物品，并要求学生即兴使用竹竿和竹篮，如她以前在作曲课上做过示范。

然后，戴维斯组织了词汇(中国学生创造的词汇)，并在排练中谱曲classes戴维斯离开后，中国学生自己继续打磨。

1991年春，ADF在北京展出，江青老师和中国学生合作开发了Square Bottom。

此外，在1991.301年的ADF上演出，虽然显示出长度上的细微差异，演员阵容和音乐，1990年和1991年的版本有相同的词汇和结构，方底举例说明了中国学生对该工具的应用参考。

在她的作曲课上，戴维斯激发了灵感中国学生用中国传统项目作为分数，她引用了分数的外部几何成分，而不是它们的文化意义。

例如，在一节课上，戴维斯展示了一个即兴独奏用一个瓷花瓶作为一个得分，她分析了花瓶的特点——蓝色，圆形花朵的形状，瓷器坚硬的质地，花瓶弯曲的线条。

然后戴维斯利用了她想象和体现这些特征，以类似于这样的颜色，形状，纹理和线条。

同样，中国学生在戴维斯的启发下，分析并体现了竹棒和竹篮的外部几何成分，并以这种方式创建了Square Bottom的词汇表。

因此，本身名列前茅，中国现代舞新流派中影响深远的早期作品，方底引入了一种原创编舞概念，并开始了借鉴中国的潮流传统文化符号，模糊了以前中国人的明显界限。

现代舞与其它舞蹈的区分

现代舞演员的舞蹈套路将现代舞与任何传统舞蹈形式区分开来，Square Bottom所展示的这一全新编舞概念获得了热烈的掌声。

但中国的批评，我认为这揭示了美国和中国评论家的传统和现代的不同概念。

美国评论家认为，《Square Bottom》成功地展示了中国现代舞的一个版本。

对他们来说，在音乐会表演中使用的篮子和竹竿将这首曲子固定下来，亚洲农业传统，通过探索用这些物品跳舞的不同方式。

中国舞者颠覆了固定的传统舞蹈词汇，使作品成为一种现代的外观。

我认为，这些截然不同的接受源于美国人和中国人批评家对传统本质的不同理解，美国评论家认为传统通过物体，这导致他们假设传统是固定的和静态的。

（笔者观点）由此看来，运用现代舞蹈编舞来改变固定的动作，语汇似乎是一种方法适当的现代化方法。

相比之下，在中国传统是通过一些概念来存在的，不断地通过消化和本地化新想法来发展。

对于中国的批评家来说，是重新架构外来的材料和思想，与传统的观念似乎是合适的现代化的方法。

参考文献：

1.田野:舞蹈文化的讲述者[J]. 张璇.艺术评鉴,2021(01)

2.试论中国舞蹈文化之繁盛与尴尬[J]. 刘雪.艺术科技,2016(01)

3.多元创新型传统民族舞蹈文化体系构建研究[J]. 闫映东;缪思薇.戏剧之家,2022(06)

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