她是那个最会拍女人电影的王家卫的最新的王氏女郎

互推小编 2023-07-09

如果要说最会拍女人的导演，王家卫肯定算一个。王家卫电影的风格让人无法忽视，每每提及他的电影，一定会有挥之不去的画面，印在脑海中，也一定会有一个女人，让你久久难以忘怀。

王家卫电影里的女人

可以成为一切

“墨镜男”虽戴着一副漆黑如夜般的墨镜，但他眼中的世界并不是蒙上了灰黑色的滤镜，反而五光十色，诡谲瑰丽。从《花样年华》、《2046》到《重庆森林》、《堕落天使》，王家卫镜头下的女人，可性感、可强势、可洒脱、可浪漫……很多女演员在他的电影里留下了高光时刻，这和他艺术审美的独到眼光和灵动飘逸又充满力量的风格不无关系。

他的镜头中，不乏美女，可她们的美，从不会千篇一律。她们具体又鲜明，典型又陌生，散发着多义的美感和艺术的气息。王家卫有一双慧眼，他对女性的审美不是单一的，所以他看女人的角度也不是单一的。在他的电影中，没有简单的美人，只有复杂的女人。

王家卫电影中的女人，有多朦胧迷离、模糊不明，就有多震撼心神、惊为天人。复杂性与多义性是生活的常态，是艺术的本质，女性的美，更是如此。

大美人李嘉欣的美，毋庸置疑，《堕落天使》却让我们看到了一个全然不同的李嘉欣。以前她总是美得毫无瑕疵，美得无可挑剔，而王家卫的镜头下，她是疏离却脆弱的，看上去不可一世，却多了一丝哀愁。“有些人是不适合太接近的，知道的太多反而没有兴趣。我是一个很现实的人，我知道怎样可以让自己更加快乐。”

机敏透彻、冷艳至极，看透人间世事，也没逃过宿命安排。她说有些人不宜太近，摄影机却靠她很近，超广角下的大特写，捕捉得到她脸上任何的细微表情。那是最“不美”的角度，甚至是最“显丑”的角度，但就是在这种空间畸变的特殊情境下，才能看到她高傲清冷下脆弱无助的美。有些时候，女人的美，需要被激发。

还记得《重庆森林》中天真烂漫、无拘无束的阿菲吗，那个暗恋着编号663，大胆妄为地拿了他家钥匙，于是将那里当成自己幻想乐园的女孩子。她在暗恋的人的家里肆意地痴傻癫狂，像极了每一个追星的粉丝，幻想着与自己偶像的种种，紧张又狂喜，好像那个人总能给自己带来无限的快乐。

她的爱与狂都那么俏皮可爱，她的放肆与羞赧也都那么恰到好处，她不顾及世俗规范，一通胡闹的样子才真实动人、美丽非常。王家卫镜头下的王菲，原来可以那么自在，那么快乐。有些时候，女人的美，需要被看见。

有人说，张曼玉之后的旗袍之美，似乎都成了复刻，再难超越。爱情容易迁徙，人心却不能。苏丽珍的克制与挣扎都掩藏在一件件华美的旗袍之下，谨守底线的不背叛，也不能为她换来完美的结局。在最好的年华里，这个女人却不能让爱情绽放，她的丈夫无视她的美，周慕云浪费她的美，只有王家卫记录了这个女人的美。

王家卫精准的勾勒出了时代的样貌，李丽珍的抱残守缺是那个时代女性的选择，错失生命中那个对的人才产生的缺憾美，也是那个时代女性独有的“但见泪痕湿，不知心恨谁？” 或许，她幽怨愤懑的，只是曾经没有勇气的自己。有些时候，女人的美，需要被创造。

都说王家卫拍戏不用剧本，拍摄周期长，但像《一代宗师》这么长的也是罕见。用王家卫的话说，“慢是一个体验，也是一个尊重。”在这部电影中，他的慢镜头如凝视般的注目着一名女性，那便是章子怡饰演的宫二。在北风凛凛、漫天大雪车站，宫二提着的一口气出了，恩怨也就了了。她眼神中的不是杀机，只是不愿放下的执拗。

不图一世，只图一时，她不愿“见众生”，那是她的选择。“或去或留，我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子”。她看似刚强倔强，实则柔软坚韧，在王家卫的镜头下，一切姿态好像都幻化成了慢动作，将这个女人的丝丝情愫婉婉道来，她没有时间了，她也后悔了，但她知道，那是自己的命。有些时候，女人的美，需要用时间去雕琢。

这才是王家卫电影中的女性，总带着让人摸不着又看不透的费解，也正是这样隐晦的故事，暧昧的神秘，复杂的情绪，若即若离的态度，才催化出了如此令人着迷的女性角色。就像《堕落天使》中所说的，“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。”人生没有所谓的答案，女性的美，也从来没有准确的答案。

圣罗兰的女人

也可以成为一切

正因为如此，王家卫作品里的女郎总是被瞩目。雎晓雯是最新的那一个。

由王家卫监制、夏永康导演的 Saint Laurent 圣罗兰 SELF 自我 05系列短片“悬空一刻的思念”，女主角雎晓雯演绎了一个寻找自己的故事。（影片在最后噢~）

圣罗兰和王家卫，看起来是一次令人惊喜的跨界，实际上完全在情理之中。在王家卫眼里，圣罗兰的设计使人穿着华丽但又特立独行；圣罗兰品牌创意总监Anthony Vaccarello认为王家卫的作品仿佛照进现实生活的生动梦境，这是精神内核层面的相互欣赏和尊重，所以圣罗兰的时装，在王家卫的“梦境”里穿行显得那么的相得益彰。

Anthony曾说：“穿圣罗兰的女人从来不会顺从，所有的决定都要由自己做。”王家卫的电影里，女人可以成为一切；穿圣罗兰的女人，也是如此。

圣罗兰女人的一个侧面是中性果敢、无所畏惧的。比如，提到男性气息和女性魅力共存的时装，不能不聊圣罗兰的吸烟装Le Smoking。

这种中性气质最有代表性的就是Anthony和伊夫·圣罗兰先生共同的灵感缪斯Betty Catroux。Betty被伊夫·圣罗兰先生称作自己的双胞胎，无论何时都穿着瘦削的中性服装、戴着墨镜。

Saint Laurent 2018秋冬广告上的Betty

“她让所有男性专利都适用于女性。”伊夫·圣罗兰先生说。也正是Betty，给予了他灵感设计了时装史上经典的吸烟装。

直到现在，在Anthony 的设计中，都会出现宽大的垫肩、大到看起来像是男装的外套……就像Anthony所说的，“她不是要挑起战争，她不好斗，她只是非常的强大，无所畏惧。”

圣罗兰女人也是性感的，但她们的性感丝毫不会让你联想到轻佻，反而态度十足。

比如，《Vogue服饰与美容》12月刊封面上，穿着Saint Laurent刺绣羽毛连衣裙和波点透视连体袜的Freja Beha Erichsen。

摄影：于聪 Yu Cong

造型：姚雨杭 Yuhang Yao

品牌广告大片里，“真空上阵”的Anja Rubik。

身着Saint Laurent豹纹礼服裙的Rihanna。

在秀场上，无论是崔素拉的腰部镂空超短裙或是Julia Nobis的超短裤，又或是那些尖头高跟鞋，它们不仅仅是性感的外化，更是态度的表达。

“我的YSL灵感来自态度。”

My idea of YSL lies in the attitude.

——Anthony

圣罗兰女人的世界里，也从不缺乏优雅的一面。

法国传奇女演员Catherine Deneuve，她是优雅的代表，也是伊夫·圣罗兰先生的缪斯。

“那是1965年，我从杂志上剪下一条裙装图片，在场所有的人都因为我这个年轻而几乎毫无名气的女孩要买一条高级定制礼服而感到可笑，但我们就因此相遇了。此后我变成了伊夫·圣罗兰工作室的常客。”Catherine拍摄成名作《白日美人》时，向导演提议了由伊夫·圣罗兰先生担任戏服设计，这种合作延续到Catherine之后的六部电影中，因此有了时装影史上经典而优雅至极的那些造型。

《白日美人》剧照

到今天，Catherine依然是圣罗兰的忠实粉丝，在Catherine身上，我们能看到Anthony设计的魅力：它让岁月沉淀后的优雅和笃定，不为时间所败。

而圣罗兰女人的各种面向，归根结底都是品牌精神的延伸——自由、“叛逆”、不盲从。

这种态度反映在这个历经半个多世纪的品牌的每一个时期。比如，1965年，伊夫·圣罗兰先生以荷兰抽象画派先驱Mondrian的作品，设计了一系列带着红、黄、蓝色块的“蒙德里安”裙；1971年，后来被奉为时装史经典的Liberation（解放）系列引来的激烈争议，被称为“坏品味的杰作”（“a tour de force of bad taste.”）

对于圣罗兰来说，每个阶段的设计都是变革，每次都是对穿衣个性的解放。因此我们也可以理解，Anthony的设计为什么如此独特。2019秋冬系列中，Anthony重新演绎“Scandal”系列，将那种诱惑、浮夸推向高潮。“圣罗兰该是有趣的，有反转魅力的，哪怕涂错一只口红、穿错一双鞋，同样可以很时髦。”

就像他说的，“圣罗兰承载着丰富的历史，拥有一个极具力量、充满摩登感与女性魅力，能激发人们向往的形象”。所以，反映当下潮流、超前当下潮流的设计，也收获了不同年龄、不同个性的女性拥趸。

1.李宇春

2.欧阳娜娜

3.文淇

关于圣罗兰

自我SELF的一切

“自由”这一概念似乎与圣罗兰创意总监Anthony Vaccarello所表达的对于SELF艺术家合作项目的想法是一致的，并贯穿其中。

圣罗兰 SELF 是由Anthony携手多位艺术家打造的圣罗兰品牌项目，自去年年底创立以来，如何在艺术的范畴找到敢于表达自我态度的方式，成了整个系列持续探讨的主题。

SELF 01作品

Anthony一直在寻找与品牌精神内核相吻合的艺术家，整个过程也是“全凭直觉”。“从一开始我很清楚地告诉他们这不是一个广告，我希望得到他们对于人们感知世界以及面对今天的生活十分诚实的看法。”

作为一个拥有鲜明风格，并且在时尚历史上有着诸多设计符号的品牌，这样让艺术家从自身的世界观出发，保有他们足够的创作空间的合作，结果反而是充满惊喜的。

SELF 01作品

SELF 01中，Daido Moriyama（森山大道）成为首位与圣罗兰在这一项目上合作的艺术家，他是世界著名的日本摄影师，以强烈的黑白图像记录东京新宿街头而闻名。去年巴黎国际摄影展期间，他现身巴黎皇家宫殿（Palais Royal），在宫殿花园前方的Galeried’Orléans庭院中，森山大道以灯光装置的形式将他的作品呈现在公众面前。

在与他合作的77张图片中，圣罗兰的时装完美融入了他所构建的街头场景，无论是女生身着宽大剪裁西装的背影，或是插在金属花瓶内略显破败的百合花，无不重复着他眼中属于自己的那个世界：粗糙，野蛮，却涌现出无限的生命力。

SELF 01作品

SELF 02合作的艺术家是Vanessa Beecroft，她擅长用女性群像凸显其巨大的能量。她关注大型表演艺术，从早期作品便可看到她通过半裸或全裸的身体，以及服装装饰或掩盖之间所要表达的复杂的关系。她的合作作品直接运用了品牌2019年春夏时装秀场与一众模特，模特们在一排巨大的白色棕榈树与远方闪烁的巴黎铁塔的映衬下，一张照片里的模特们或仅穿丝袜、高跟鞋，或全身装扮齐整……而另一张照片里她们保持不变的装束却全体戴上了墨镜，这种与观众赤裸的对视与遮掩之间的转换，能勾起观者强烈感受的同时也会对真实自我的展现产生不一样的思考。

SELF 03的视频由Anthony Vaccarello精心策划，由艺术家Bret Easton Ellis 执导，影片名为《安排》（The Arrangement），将嫉妒与痴迷的复杂情愫娓娓道来。短片将人物世界的浪漫优雅与纷乱不定、亦真亦幻的现实相结合，深入探索了这一主题。短片里反复出现的一首60 年代金曲The Windmills of Your Mind，成为与略显嬉皮的装束隐约呼应的一个亮点。