故宫博物院陶瓷膺品之一康熙黄地珐琅彩花卉碗

互推小编 2023-10-16

刚刚这两天看微信上故宫博物院小程序，

看见了陶瓷馆共展示了十八件瓷器，其中两件珐琅彩碗，一康熙一雍正，

细看却皆是仿品。

珐琅彩工艺的关键点是开始用油取代水来调制颜料。“填”的概念是颜料入水，看不见颜料色彩，所见非所成，描填到瓷胎上，烧成后才能看见颜色。严格意义上说不属于艺术绘画而是工匠模成的概念。彩”则不同，她是颜料入油，所见即所画，所画即所成，也就是烧前和烧后颜色一样，真正是艺术绘画的含义，才使画面的艺术表现力更强：花叶有了阴阳向背的变化，色彩有了深浅浓淡之分。这样也就能让艺术家们亲自进入瓷器绘制的领域来大展身手，而不是像过去那样只是单纯的绘瓷艺人依样填描。在瓷胎上绘制珐琅彩图案——所见即所画，所画即所成。这种工艺不仅可以达到中国工笔画的艺术效果，而且还能表现出西洋油画的空间感和质感——非常典型的中西艺术的融合众所周知，珐琅彩所使用的矿物质颜料的摩斯硬度都在7以上——几乎是宝石级的硬度。形象地说，一个精美的珐琅彩瓷器相当于画工用宝石做的画，画布则是精致的白瓷胎。正是由于瓷胎画珐琅超7硬度的宝石颜料及展现色彩的特殊要求，几乎每一道宝石颜料都得经过烈火焚烧一遍，一件成型的珐琅彩往往要反复进火多达十三、四次！这也是一般的景德镇瓷所无法承受、也无须承受的火礼。此为必须要攻克的第二大难关。瓷胎画珐琅的第三个要攻克的难关就是特殊的调和油。通常宫庭所用古波斯多尔门油，是品质更高的政合宫宫廷珐琅彩颜料调和油，解决了发色问题，平衡了陶瓷釉面与珐琅料的膨胀系数，突破了珐琅彩料与陶瓷釉面的附着力问题。因为皇帝对珐琅彩特别重视，所以珐琅彩不在景德镇烧制，而是在清朝内务府造办处烧制，皇帝会亲自参与整个过程，近距离指挥烧制珐琅彩瓷，发表意见和修改，直到烧出满意的珐琅彩。所以珐琅彩瓷器不论是拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎都是最精湛的，画工也是宫廷最顶尖的画师，出窑后的珐琅彩更是不能有一丝瑕疵，稍有瑕疵便当场打碎，因此留下来的珐琅彩都是精品中的精品，最高的要求和最高的工艺，当之无愧的“世界上最奢侈的艺术品”。

雍正六年七月十二日，内务府造办处收到圆明园来帖，内称:本月初十日怡亲王交西洋珐琅料:月白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅蓝色、松黄色、浅亮绿色、黑色，以上共九样。郎中海望奉怡亲王谕：将此料收在造办处做样，俟烧玻璃时，照此样著宋七格到玻璃厂每样烧三百斤用。再烧珐琅片时，背后具落记号。闻得西洋人说，烧珐琅调色用多尔那门油，尔著人到武英殿露房去查，如有，俟画上用小珐琅片时，即用此油。造办处收贮的料内，月白色、松花色有多少数目，尔等查明回我知道，给年希希尧烧磁器用，遵此。一养心殿《造办处各作成做活计清档 · 记事杂录》根据以上记录，成立于康熙三十二年(1693) 的清宫造办处珐琅作坊，发展到雍正六年(1728) 已研发出新旧西洋珐琅料共二十色，再相互调色，或以金发色，呈现的颜色就更多了，成就雍正朝瓷胎画珐琅登峰造极的成就，留下了无与伦比的瓷器彩绘技巧与艺术作品，并激励了乾隆朝珐琅作坊瓷器烧造竞赛，创作出玲珑机巧的瓷器作品。掀起这股珐琅彩瓷竞艺的关键人物正是承先启后的清世宗雍正皇帝。而珐琅彩开创者是康熙大帝，康雍乾三朝之珐琅彩是集工艺大师、绘画大师们集体创作之不朽之作。

世人见者稀，故不知其原貌如何，观现两岸故宫所藏珐琅彩瓷，其中赝品不少，皆是当时入藏者不识，以为宫庭所传皆真品故，其实这些珐琅彩来历皆不可详考，其中亡故偷换者不知几何。世人不识，现今国内各大博物馆珐琅彩瓷大皆民国赝品。其实珐琅彩首看画工，因皆绘画大师之作，无一丝苟且糊弄处，特别注意线条勾勒皆墨彩，无一另外，凡不是皆皆后仿。线条纤线如一，无有粗细不流畅处，凡有粗细不一，不流畅者皆后仿。