我们不聊“流浪地球”了，认真扒一扒中国电影工业体系究竟怎么回事

互推小编 2023-12-10

《流浪地球》火了，暂且不论电影本身，一个共识是，它标志着中国能拍现代科幻大片了。

它背后的中国电影工业体系有了希望，但仍然薄弱。

那什么叫电影工业体系？

不是能拍电影，就有了工业体系；

不是诞生了票房上亿元的作品，就有了工业体系；

更不是有了钱，就有了工业体系。

片尾字幕，藏着一个工业体系

采访上海电影家协会副主席、导演郑大圣时，他正坐在漕溪北路的上海电影博物馆里，指着背后一排展品，说：“中国电影工业的黄金时代，都在身后的博物馆里了。”

电影工业体系是什么，郑大圣给出的答案很独特：

去看好莱坞大片的片尾字幕———有那么多国产电影没有的细分工种。尤其是一些负责转接环节、协调资源的岗位，我们几乎没有。

上海温哥华电影学院常务副院长、影评人刘海波这样解释：

电影制作流程极其复杂，分为很多环节，形成工业体系，通常指每个链条上，都有专业化岗位分工，彼此各司其职，最终组合在一起，以高效率，完成高质量、高标准的作品。

过去很长一段时间，中国电影制作可以说是手工业状态。

比如导演一把抓，什么环节都需管，一个疏忽，某个细节就垮了。要求高一点，管得多一些，质量可能就好些。不仅生产链有诸多缺环、缺位，技术也不达标。耳朵听一听，觉得大致可以，声音制作就算通过了，没有标准和规范。视觉逼真性不够的“5毛特效”，只要导演和制片能通过，就能当作成品拿出去……

“制片体系是否顺畅，就像汽车的生产流水线一样。”刘海波说。

《流浪地球》的科幻片里程碑意义在于，它苛求每一个电影的技术工种合乎品质。比如说硬件。

导演郭帆拍摄时，租了8个国际标准的大影棚，搭建地下城、冰原、行星发动机、宇宙空间站……光实景搭建就达10万平方米，相当于14个足球场。

而这个影棚位于青岛灵山湾东方影都，一眼望去，大大小小几十个白色建筑连成一片。

在青岛市西海岸新区的朝阳山上，“东方影都”四个大字高高挂起，这一幕场景与美国同样在山脊悬挂的“HOLLYWOOD”（好莱坞）十分相似。

东方影都项目总占地376公顷，投资规模之大，在全球也比较少见。其中的影视产业园设计之初，就按照好莱坞标准来建设，分外景区和制作区。制作区有40个国际标准摄影棚，其中10000平方米的棚为世界最大单体摄影棚，同时还有世界最大室外水池和亚洲最大室内恒温水下摄影棚。高标准影棚装配空调，冬暖夏凉。配备世界一流的音效、混录、动漫设施以及服装、道具、器材加工厂。

青岛西海岸发展集团总经理助理苑梅琳告诉本报记者，放眼中国，如此规模体量的国际标准摄影棚群，只此一家。

《流浪地球》还不算占用影棚最多的剧组，正在拍摄中的《封神》三部曲，规模庞大，号称想拍出中国版《指环王》，已经一口气租下东方影都近20个棚。

《流浪地球》剧组的一位制片经理曾对媒体形容拍摄的感受：硬件确实不错，但另一方面，配套的软件相比已经成熟的北京或横店，如群演、技术、后期制作等，仍然有待完善和成长。

苑梅琳坦言，这里作为一个产业项目，几年前投资建成。放到如今，再想以这种商业模式新建一大片如此规模的国际标准影棚群，已经不太可能。换言之，上海无须模仿，但有些细节还是可以取经。

东方影都的影视基地规划，特意聘请了英国松林制片厂。松林在业界鼎鼎大名，是《007》系列的长期拍摄基地。前往英国参观时，苑梅琳的感受是，棚与棚之间的道路特别宽敞，比好莱坞上世纪建成的某些影视基地更加完备。

最终建设而成的东方影都，在硬件上对接国际水准。它必须保障大型拍摄用的水、电供应不断，保障交通路线规划顺畅，确保置景用的大型集卡、重卡车辆能顺利开进开出，又互不打扰。

东方影都的建设经验似乎再一次证明，我们的电影工业与国际水平还有差距，但已经迈出了追赶的脚步。

拍不好就加班，没有踏入工业时代

在上海南浦大桥下方，苗江路133号，是一间间对接好莱坞标准的制作室，如杜比全景声终混棚、大型对白棚、预混棚、动效棚等，以及能够完成动作捕捉、预演系统的现代特效拍摄棚。它们隶属于立鼎影业，有意思的是，这是一家民营企业。

2010年之前，上海人何川已经从事了十几年纪录片拍摄。而另一位曹玛丽，20多年来一直参与国际合拍电影项目，是欧洲著名制片人Mario Cotone（电影《末代皇帝》《美丽人生》《西西里美丽传说》制片人）亚洲地区的合伙人。

彼时，中国电影大片市场刚刚展翅。票房从2008年的43亿元到2010年的100亿元，两级跳姿势生猛。那一年，《阿凡达》贡献了近14亿元票房，而《唐山大地震》《让子弹飞》等过5亿元国产片也赢得了口碑。

仿佛一头巨狮正在苏醒，男女老少都看到了中国电影产业重振的曙光。

当时，各方影视资源已渐渐向北京聚集，北京除了中影集团，民间力量也十分活跃。比如和声创景作为民企，参与了《英雄》的后期制作，几年来活得很好，这让何川看到了民营制作的希望。

当时的上海，除了上影集团，很少有其他大型电影制作机构。何川和曹玛丽俩人一合计，觉得时机已到，不能再等，于是在上海成立立鼎影业。

那时，国营电影厂硬件陈旧。中影的怀柔影视基地刚开始大规模新建现代影棚和设备。何川前去参观学习，发现中影大企业的模式，民间难以复制。而中影的技师、工程师也不可能来立鼎就职，市场上几乎找不到人才。

为了对标好莱坞，立鼎从设计、建设、安装调试到运营，全程聘请好莱坞专业人士。

公司2013年破土动工，过程中多次得到上海市相关基金和政策扶持，2015年底开始试营业。最初一两年里，立鼎的关键岗位都由好莱坞资深人士管理运营。尽管成本巨大，但何川认为，必须如此。

“好莱坞的流程体系，此前没人接触过，不是看看书，参观一下就真能学会的，必须真金白银请了好莱坞的人来。”何川说。

立鼎接手的第一个项目就是《功夫熊猫3》，上海部分的录音就在两个对白棚完成。还有上海迪士尼乐园的中文声音也在这里录制。老外们每次前来考察，最直观的感受是，在这里可以直接上手。

中国电影的工业流程和好莱坞究竟差距在哪里？

何川举了一个例子。比如电影的一项重要后期制作是声音。

一个菜市场的戏，我们往往找一段场景类似的嘈杂背景声，加上人声就行。

而好莱坞的工业流程，会把周边摊贩的叫卖，对话，与场景画面相符的背景声音，画面外没有覆盖的车水马龙等声音，都一一设计好、录制好，在一起混录成背景音。品控、细节处见水平。

再说专业分工。不该总导演管的，就不用多费心。

在好莱坞，特效制作、声音制作、场景制作等等，每一块都能分包为几个团队，每个专业团队通过流程管理各自把控品质，高质量完成。而不是靠导演亲力亲为、耳提面命。

再比如，好莱坞的导演今天计划拍两场戏，他们会提前做大量细节准备，最后确保两场戏按时完成。当然，这也和好莱坞严格的劳动保障制度有关，超时算作加班，另算费用，而一般是不允许加班加点、没日没夜工作的。

国产电影今天如果计划两场戏，中间往往会出很多意外、返工，最后实在拍不完，那就加班，能做到什么样，心里没数。

刘海波则认为，中国电影早期就分工不细，凭着一股拼劲。到如今，依然没有踏入真正的工业时代。

专业人才缺失，练兵项目太少

朱昂博是一名“90后”，就读于上海大学金属材料专业，读了之后才发现，自己一点都不喜欢这个专业，在学长的建议下，他报名上了上海温哥华电影学院（以下简称温影）的特效课，为期一年。

上了课才发现，好的特效必须是复合型人才，一流的艺术家+一流的工程师才能成就一流的特效。它首先需要审美，因此，温影要求学生学习基础绘画、基础雕塑。其次又和编程有关，像简化版的写代码。

朱昂博完成的第一个作业是星球大战里的光剑效果，看着一个物体从无到有，在自己手上诞生，充满成就感，他意识到，这就是自己喜欢的专业。

“特效好不好，做到自然是合格线。”朱昂博解释。怎样把一个虚拟物品做得接近真实，运动轨迹也接近真实，还得凭借特效师的眼光和经验。比如虚拟物品的光影符合真实场景，不过于明亮。就连调色，不同的人眼光也会天差地别。

所以，好的特效不是“教出来”的，必须“练出来”，得有大片项目练兵。

毕业后，朱昂博进入国内著名特效公司Base FX，老板是一位美国人，公司总部设在北京，员工基本都是中国人。该公司参与了众多好莱坞大片制作，如《变形金刚》系列、《环太平洋》《星球大战：原力觉醒》《美国队长2》《星际迷航：暗黑无界》等等。

这次《流浪地球》中，火石放入引擎段落里的房间基本由特效完成，就是朱昂博所在的Base FX制作的。

朱昂博说，特效需要完全还原房间的每一个细节，每一件物品从零开始用计算机建造。一个镜头需要一位合成师工作三天到两周不等。几分钟的引擎画面，多达上百个镜头，背后需要多少工作量，可想而知。

其实近几年，国内好的特效公司如雨后春笋。不少好莱坞大片，都有中国特效公司的参与。那为什么同样的一拨人，在好莱坞里呈现了大片作品，在国产片中却是“5毛特效”？

有一个观点是，国内外导演拍摄理念不同。好莱坞导演运用特效，是为了视觉冲击力，为此不惜时间和精力，要求极高。

而国内部分导演运用特效，就是为了省钱。假设实景拍摄需用100万元，那么特效只花80万元。如果特效要用到100万元以上，那还不如不用。

然而特效就像工笔画，画多少笔，有多少细节，付出和质量直接成正比。

其次是导演的审美理念。如果导演给不出好的视觉想法，技术再高也无用武之地。有业内人士比喻：对方要的就是“鸡窝”，你也画不出一个“凤巢”。

接好莱坞大片的活儿时，朱昂博已经感觉国内特效师水平不差，只是中国电影迟迟没有一部《流浪地球》那样的科幻片，需要如此大比例用到高水平特效。

刘海波进一步解释，不仅仅是个人水平问题，还有人才数量问题。

像朱昂博那样的电影制作专业人才极度缺乏。各专业院校毕业生并不多，每年700部电影，80部就把专业人才用完了，那剩下的600多部电影怎么办？

要么一人身兼数职，分工含糊，岗位缺失，要么降低要求，拉一些外行边学边做。

产业人才远远支撑不了国产电影的增长速度。多年前，上海就在这方面未雨绸缪，非学历制的温影由此成立。何川形容，它就是“电影产业上的新东方学校”，强调实战，对学生的要求更高。

而这种实战型人才恰恰是中国电影最为缺乏的，也是工业体系成熟不起来的重要原因。

有科创精神，才有电影的未来

1996年，李文伍在上海创立了瑞创，主营广告业务，已经发展了20多年。2009年开始，感受到影视技术数字化的浪潮，李文伍决定同时开展影视数字后期制作业务。

没想到的是，2018年业务有了明显变化，电视剧、网剧、电影快速增长，预计2019年，公司的影视剧制作量有望超过主业务广告。

“这是上海推动影视行业振兴，近几年政策扶持的结果。”李文伍说。

但如何搭建成熟的工业体系，上海仍然有不少摸索的地方。比如先进的流程管理。

美国电影流程非常工业化，它需要跨行业的专业人才。比如制作人需要十分清楚哪些适合实拍，哪些需要特效合成，街景找哪家公司，水景又找哪家公司，如何国际分包成本最低，如此才能统筹整个流程。

《流浪地球》的特效，全球十几家公司一起参与。越是大片，流程管理越是重要。而上海十分善于学习先进经验，加上老外更喜欢上海，李文伍打算，公司的竞争力未来从流程管理入手。

“技术在哪里，电影就发展到哪里。”郑大圣感叹，如今技术更迭特别快，自己没有两次拍摄用的是同一种技术。如果6个月之内不重新学习设备说明书、更新知识，下一次拍摄很可能用不好设备了。

几位采访对象共同提到，当下好莱坞大片的拍摄采用“预演”技术。

过去，一场动作戏，导演需对演员口头描述，你先跳到车盖上，再往左边地上翻滚之类。演员未必心领神会，现场工作人员也未必全部领会，返工是家常便饭。但现在电脑可以提前生成一个粗糙的样片效果。所有人一看“预演”片，直接就知道导演要拍什么。“预演”不仅提高了演员、现场工作人员的效率，在与制片方、资本方沟通时，也会便捷许多。

这个技术国内应用不多，仅限于个别场景。一方面有预演技术的拍摄棚国内就不多，会操作的本土团队也不多。另一方面，一些中国导演还没有这种意识，更习惯老一套做法，拍不好大不了多拍几遍。

还比如，后期团队提前介入拍摄，可以极大提高后期制作效率。好莱坞大片已经驾轻就熟后期前置的操作流程，但国产电影还不行，顶多某些场景让特效师坐着一起帮忙看看，拍摄素材有没有污点、抠图有没有问题。

刘海波还举例，大视效电影后期制作，主要依赖电脑软件，软件知识产权费用很高，同一种软件就需要研发大量插件。

全球范围，有的公司专门开发山洪海啸效果的插件，有的专门开发动物毛发效果插件。插件属于保护范畴，如果想要这个效果，必须得找这家公司。

还有的公司专门做城市街景，如香榭丽舍大街，早就在数据库里做好了，可以合成直接用。而国内特效公司就得从零起步，时间和成本投入都缺乏优势。

这是不足，也是上海科创的机遇。如果想在电影工业体系上有所作为，上海就得有实验室精神，有研发创新的勇气。

【给上海的建议】

郑大圣给上海电影工业提了几条建议。

其一，专业的电影投资和电影保险制度国内迟迟没有建立起来，这是定位金融中心的上海可以尝试的。

其二，电影是老老实实的制造业，不是投机生意，基础科创是硬核。应该高度重视、舍得投入新时代电影技术的自主研发，抓住窗口期。如人工智能、虚拟现实技术，不着先手必定持续落后。

其三，建立专业的行业公会，制定从业资格，严格执行行业自律，建立电影工业体系的行业标准。比如成立照明师公会、美术师公会、剪辑师公会等。

再者，长三角区域内，各大影视基地方兴未艾，如车墩、横店、象山，还有湖州、无锡的影视基地。在长三角拍摄，可以便捷地到上海进行各种前后期制作。从这个角度分析，上海打造一个影视制作高地，并非没有可能。真正做好了，长三角有望成为“电影工业带”。