2022年上海师范大学音乐学院740音乐专业基础知识参考书资料

互推小编 2024-04-01

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招生方向及对应专业二科目

1、声乐表演(全日制)——940 主科笔试（声乐）

2、键盘乐表演(全日制)——941 主科笔试（钢琴）或 942 主科笔试（手风琴）或 961 主科笔试（电子管风琴）

3、西洋器乐表演(全日制)——958 主科笔试（西洋器乐）

4、音乐创作(全日制)——955 作曲与音乐数字媒体设计

5、民族器乐表演(全日制)——959 主科笔试（民族器乐）

6、音乐教育(全日制)——962 音乐教育学理论

7、声乐表演-非全(非全日制)——940 主科笔试（声乐）

8、键盘乐表演-非全(非全日制)——941 主科笔试（钢琴）或 942 主科笔试（手风琴）或 961 主科笔试（电子管风琴）

9、西洋器乐表演-非全(非全日制)——958 主科笔试（西洋器乐）

10、民族器乐表演-非全(非全日制)——959 主科笔试（民族器乐）

11、音乐教育-非全(非全日制)——962 音乐教育学理论

音乐学院

上海师范大学音乐学院的办学历史自1972年至今已走过了近45年的发展历程。其早期发展先后经历了文艺系、艺术系两个时期。1987年独立建制为上海师范大学音乐系，2002年由上海师范大学音乐系和行知艺术学院音乐专业合并成为上海师范大学音乐学院。在几代教职员工共同奋斗下，学院目前已建成具有完整的教学、科研和艺术实践综合功能的现代高等音乐教育体系，形成了“重实践、国际化、教演并举、德艺兼优”的办学特色，并取得了长足发展。
学院现有教职工130人，其中正教授9人，副教授40人。目前拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和艺术硕士（MFA）授予权，同时设有音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学、录音艺术四个本科专业及音乐表演（中俄）教育部项目。学院的教育与艺术实践机构主要由钢琴系、声乐系、器乐系、音乐理论系、舞蹈系、音乐科技系、教师教育部、艺术实践部、公共艺术教研部等6系3部和艺术团组成。艺术团包括：青年交响乐团、民族管弦乐团、行知合唱团、舞蹈团、管乐团、手风琴乐团、长笛乐团、筝乐团和韶琴乐团等九支团队。
学院师资队伍日益完善，其中不乏从专业团队引进的知名演员、高学历的“海归”人才、有一定知名度的音乐教育家和屡屡得奖的表演艺术家、以及在上海音乐界及音乐教育界有一定影响的专家教授。同时，学院还聘请了多名国内外著名专家、学者及艺术家担任兼职教授或全职驻院任教。近年来，音乐学院在教学、科研、社会服务、国际交流等方面均取得了较为突出的结果。在2016年的教育部本科教学审核评估中，学院特色鲜明的办学理念、教学质量、管理机制、教学科研及艺术实践丰硕成果等获得评估专家的一致好评与肯定。

音乐学院硕士点概况

“音乐学”硕士点始建于1995年，经过15年的发展，形成了专业门类多样、梯队组成合理、指导经验丰富的硕导阵容；招生专业从开始仅设声乐、钢琴、和声、舞蹈4个研究方向，扩展至领域广泛的十四个研究方向；2004年，增设“教育硕士”培养中“音乐教育方向”的培养任务；2009年增设“艺术硕士”培养点。在校研究生数从最初的4名，发展到100余名；硕士导师从初创时期的5名增加至目前的24名。

研究方向

声乐演唱与教学、钢琴演奏与教学、笛龠演奏与教学、手风琴演奏与教学、小提琴演奏与教学、小号演奏与教学、合唱指挥、音乐鉴赏与评论、音乐美学、舞蹈教育、音乐学科教学论、中国音乐史论、音乐人类学、视唱练耳及其教学研究等。其中约50%为表演实践类方向，部分方向处于学科前沿。艺术硕士培养方向二个：声乐表演艺术、键盘表演艺术（含钢琴、手风琴、双排键电子琴、管风琴、电子合成器等）。

导师队伍

现任硕士导师中，有正教授12名（含2位特聘专家）、副教授24名。其中包括享誉国际的美籍华人钢琴家吴夷教授，上海市哲学社科类成果一等奖获得者刘正国教授，声乐教授杨清、周进华，钢琴教授葛世杰、谢哲邦，音乐理论教授冯季清、张荫尧、刘鸿模，舞蹈学教授郑慧慧，合唱指挥副教授钱大维，手风琴教授、国际评委李聪，声乐副教授邬眉、施国新、郭娉婷、诸伊诺、张春良，钢琴副教授施忠、杨巧云、宗励，二胡副教授郭燮敏，小号副教授严成努，小提琴副教授钱凉，音乐理论副教授王岚、曾丽明、王求真、张燕丽，特聘手风琴教授张国平等。“艺术硕士”硕导俞鹰、朱秋玲、申林、陆蓉、王从余、张希等。兼职导师包括著名小提琴家丁芷诺教授、音乐人类学家与音乐翻译家汤亚汀教授等。

培养机制

为了保证和提升研究生教育的学术规格，“音乐学”硕士点借鉴国外院校先进经验，结合学院实际，以立足研究、强化实践和满足社会人才需求的三大原则，定期调整完善各专业研究方向的培养方案，加大论文写作、教学实践与艺术实践学分的比重。

硕士点定期聘请国内外专家教授来院开课、讲学或指导艺术实践；所设“双周导师讲坛”与每月一次的“研究生沙龙”，已成为院内导师传道授业和学生自主学习的重要平台；研究生的科研成果与表演奖项，均成了研究生评优条例中的重要分值。硕士点以有效的机制，激励表演类导师提高理论研究水平，强化全体导师的带教责任，有效提高了研究生的论文质量。2007年，我院学生荣获“上海市优秀硕士论文”。历届毕业生中，已有11名先后成为博士研究生。

就业状况

“音乐学”硕士点培养的历届毕业生中，总体就业率高达95％，他们活跃于高校音乐教学岗位、专业音乐团体、相关研究所、音乐出版社、唱片或演出公司、文化宫馆、青少年活动中心，其中不乏大胆开办艺校和音乐制作室的自主创业者。5％的毕业生成为在社会音乐教育机构兼职任教的自由职业者。

初试科目

1、101 思想政治理论

2、204 英语二

3、740音乐专业基础知识

4、根据专业领域而定

参考书目

1、《中国近现代音乐史》，汪毓和著，人民音乐出版社，2009年
2、《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社，2004年
3、《西方音乐史简编》，沈旋、谷文娴、陶辛编著，上海音乐出版社，1999年
4、《和声学教程》，桑桐著，上海音乐出版社，2001年
5、《音乐作品分析教程》，钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社，2003年

阅读书目

1、《中国古代音乐史》，金文达著，人民音乐出版社，1994年
2、《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2003年
3、《中国古代音乐史稿》（上下）人民音乐出版社1981年版杨荫浏
4、《中国古代音乐史话》上海音乐出版社田青
5、《中国音乐通史简编》修订版孙继南著山东教育出版社2012年版
6、《中国古代音乐史简述》刘再生著人民音乐出版社
7、《欧洲音乐史》张洪岛著人民音乐出版社1983年版
8、《西方现代音乐概述》钟子林著人民音乐出版社
9、《曲式与作品分析》吴祖强人民音乐出版社

辅导资料

才思考研考博·上海师范大学教研组编

1、《音乐基础理论》

2、《和声学》
3、《中国近现代音乐史》
4、《西方音乐史重点》
5、《欧洲音乐通史重点汇总》

6、《音乐作品分析》

7、《中国古代与近现代音乐史讲义》

8、《中国音乐史复习题》

参考书简介

《中国近现代音乐史》
汪毓和著，人民音乐出版社，2009年

这本书是上师大官方给定的必备参考书，以鸦片战争以后中国传统音乐开篇，记述了1840～1949年的中国近代音乐发展历程。以时间为序选取各个时期有代表性的音乐形式、风格流派、作曲家，并与当时的政治、经济、文化紧密结合展开论述。这本书包含了8章，所表述的知识点有点普及的意思，理解起来比较简单，同学们可以根据上师大的考点，重点掌握必考知识。这本书虽然是官方给定的，但里面的内容对于考试是远远不够的，用于入门是差不多的。

《中国古代音乐史简编》

夏野著，上海音乐出版社，2004年

这本书共7章，以中国远古至明清各代音乐发展为线索,阐明中国音乐史上的一些基本概念,提供了较丰富的音乐历史知识从这几年的考题来看，这几个章节都有出过题以及出题的趋势，所以，看这本书的角度而言，这本书基本上是都需要看的。

《西方音乐史简编》
沈旋、谷文娴、陶辛编著，上海音乐出版社，1999年

《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括：古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。这本书对于西方音乐的内容不是很多，用于答题不太够，还需要读其他的书籍。

《和声学教程》

桑桐著，上海音乐出版社，2001年

这本书是和声学的经典教材，也是很多院校的本科书籍。这本书分上、下两编，上编为“传统和声”，将调内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是新编的部分，从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。这本书是必须要看的。

《音乐作品分析教程》
钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社，2003年

本书讲述了音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等。这本书分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐）。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。

复习资料

（www.caisimall.com）

《音乐基础理论》

这本资料给同学们整理了音乐专业的基础理论知识，重点介绍了五线谱的乐理知识，包括音、音律、、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度等知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容很全面，对同学们乐理知识方面的学习会有很大的帮助。

《和声学》

这本资料为同学们介绍了和声学的相关理论知识和作曲技巧，和声学是一门研究和音的结构以及如何连接的理论学科，我们为大家介绍了和声的构成、产生原则、和声风格的形成、发展与演变，以及应用、分析与写作方法的理论等。对于从事音乐表演、音乐创作等各种音乐活动的同学们来说，这本资料不仅可以帮助到大家的初试考试，对之后音乐专业的学习课程也是非常有帮助的。

《中国近现代音乐史》

这本资料我们是根据汪毓和老师的《中国近现代音乐史》一书整理编写的资料，我们将原书的重点知识提炼出来，给大家梳理了整个中国近现代音乐发展的历史框架，对各个重要时期的代表性音乐风格流派、形式、作曲家、作品等也都进行了详细的介绍，另外我们也结合了其他书籍的内容，对近现代音乐发展史的内容进行了一些补充，所以这本资料是既简要又全面的。

《西方音乐史重点》

这本资料是对官方参考书《西方音乐史简编》的重点提炼，把上师大对于西方音乐历史的考察重点提炼出来，另外，由于原书的内容不是很全面，有很多曾经考到过但是书中没有提到的知识点，我们也进行了知识范围的扩充，希望可以帮助同学们更好的应对西方音乐史方面的题目。

《欧洲音乐通史重点汇总》

这本资料主要是对欧洲音乐史进行了知识梳理，按照时间顺序，从古代奴隶社会时期到文艺复兴时期，从十七世纪到二十世纪，从巴赫到贝多芬，都给大家进行了详细的介绍，不仅是作为欧洲音乐史的答题资料，也可以当做论据积累，丰富大家答题的例库。

《音乐作品分析》

这本资料为大家整理了经典音乐作品、音乐分析的理论、理论应用的题目，是对《音乐作品分析教程》这本书的重点整理，同时也是对上师大音乐作品分析题整体的题库，为大家讲解了几种音乐分析的理论，也教给同学们这种题目的答题思路，会对大家的作品分析题提供很大的帮助。

《中国古代与近现代音乐史讲义》

这本资料我们是将中国古代音乐史和中国近现代音乐史综合整理，梳理出整个中国音乐史的发展脉络，从远古至明清，从中国传统音乐到中国近代音乐，我们对各个时期的音乐形式、风格流派、名家名作都做了详细的梳理，是一本很全面的讲义资料。

《中国音乐史复习题》

这一本就是针对于中国音乐史部分题目的复习题库，其中包含了中国古代、近现代音乐史的常考内容，既有题目，也有解析，同学们可以把它当做参考答案，但是需要注意参考答案只是起到引导作用，大家一定不要去背记答案，理论部分的内容可以背记，因为它是你答题的框架基础，但是同学们一定要有自己的答题思路，自己的创新点以及丰富的论据库，这样才能保证拿高分，避免雷同化、模式化。

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