惜木如金 600年传承的惊世雕工不服不行

互推小编 2023-12-11

常熟是吴文化的重要发源地之一，有着“人文昌盛之邦，文物著于江南”的美誉。常熟红木家具产业有其辉煌的历史，尤其是以“苏作”雕刻工艺为代表的红木家具产业，具有广泛的社会知名度。

以刀为笔，以木为纸的常熟手艺人，取木为材，制木为用，把人们心中的大美，演绎得淋漓尽致。今天的江苏职教风采，让我们一同走近传承苏作技艺的民间工匠们。

被誉为“红木之乡”的常熟，著名雕刻技师众多，明故宫建筑设计师蔡思诚，以雕刻“苏东坡游赤壁图”核舟而闻名于世的王毅，精于剔漆的杨士谦、顾思云。近年来，常熟又涌现了诸多雕琢娴熟、艺术精湛的工艺美术大师。

常熟高新园中等专业学校，这间不大的工作室，苏式红木雕刻传承人顾连元正对着《圆明园四十景图》缩小版精雕细刻。红木雕刻的圆明园四十景是根据《圆明园四十景图》制作的，一图一景，共40件。这一匠心巨作的部分于一年前在常熟市博物馆展出。

《圆明园四十景图》是根据清朝乾隆皇帝的旨意，由当时最著名的宫廷画师唐岱等历经九年绘制而成，是我国历史上唯一真实而全面地描绘圆明园景观的美术长卷。

顾连元用红木雕刻的方式呈现圆明园盛景。按照近大远小的视觉效果，对雕版进行更深层次的处理，每一个元素都错落有致地排列在一起，甚至在一个极小的区域内，都划分着五六层的高低错落的效果。

哪个树杈在上边，哪个树杈在下边，我在临摹这套图纸的时候，已经做到了心中有数。"

在《圆明园四十景图》整体雕刻，顾连元选择了浅浮雕的方式，而这正是他的拿手好戏，一刀三式。《圆明园四十景图》工笔画线条修长，角度圆转，曲线变化很大，又往往必须一笔带过，一气呵成，不能二次描笔修补。对应在浮雕上，就要求也必须效仿这样的笔触，在连续的一刀中辗转勾勒，达到形神兼备的效果.

而这看似简单的一刀，没有数十年的修炼，是绝无可能。"你不断在雕刻，不断在思索，不断在体会，然后做到心灵交会，变成你的潜意识。"

红木雕刻，最怕木头突然崩掉。木头纹理，看似相连，其实很多处却已断裂、走形，此时，如果不仔细辨识，蛮横使力，便有木块突然脱落而前功尽弃。

70岁的顾连元，戴上350度的近视眼镜，有时也未必能看清这木纹的细枝末节。然而，遇到那些异形、断裂的木纹，凭着刀锋传回的触感，他将这异形、断裂的木纹，收拾得服服帖帖。"你不能去顶着它，而要峰回路转地和它的木纹相吻合，它怎么转，我的刀就要跟着它的势，顺势而就地去凿。"

顾连元的作品几乎都和狮子有关，而他更是凭借十多年前创作的一件“千狮台”，赢得“千狮之父”的美誉。不过，温润的江南，自古以来不出狮子。顾连元的狮子情缘又从何而来呢？

原来，顾连元的父亲顾金生也是一代雕刻名匠，40多年前的一次广交会上，父亲首创的“百狮台”红木雕刻圆桌，首次将狮子文化与红木雕刻完美融合。这件作品让顾连元的父亲一举成名，各地订单接踵而来。因为人手紧张，当时还在进行简单红木加工的顾连元开始跟随父亲雕刻百狮台。

江南无狮，如何才能在生活中提炼狮的精髓，在雕刻中达到神似的境界呢？顾连元躲到乡下养了几只猫，观察它们的举动。猫的喜怒哀乐、举手投足、母性童心都在他的雕刻刀下化身成为狮子的造型。

2004年3月，历时3年多的紫檀木雕“千狮圆桌”诞生了，一举夺得中国民间艺术金奖，创造了中国单件作品上的狮雕数量之最。顾连元所雕刻的吴文化的狮子，如江南人一样小家碧玉、生动活泼."大的也有，小的也有，有的钻在球里面，探出一个尾巴的也有，有的在球里面，只有半个脑袋在外面的也有，有的只有几个爪子在外面，有的全身的，打闹的，上面扑在下面的，下面拐过来的。"

几十年的生活积累和艺术实践，使顾连元练就了一手真功夫。2012年，常熟高新园中等专业学校开设工艺美术红木雕刻专业，顾连元大师任教带徒授艺，使苏派红木雕刻技艺后继有人。]我看到了学生，就看到了希望，你有本事，但是你的本事不是你一个人的，应该说也是社会的，文化一定要传承下去。

雕刻是一门减法的艺术，经过手艺人的独具匠心，原本已经失去了生命的木料，在刻刀下有了新的生命。四十多载风雨路，顾连元不断推陈出新，共获得4个国家级奖项，20多个省市级奖项。四十以手雕，五十以心雕，六十以神雕，对于年逾古稀的顾连元，这已超出了纯技巧的层面。

顾连元在形容自己时说：“在40岁的时候，我就有些发呆了，为雕狮而呆。50岁，我开始进入那个状态，已经有了一个目标，50岁为雕狮而痴，千狮台成功了，一举夺冠，拿到东方珍宝奖，也就是在这个过程，50到60，为雕狮而狂。”

他收了多位弟子，大徒弟已经能够独立创作群狮组雕，两位新收的徒弟是常熟高新园中等专业学校2015届学生，他们经过近3年多的学习，如今也已掌握了浮雕、镂空雕、立体雕等传统技法。高新园中等专业学校2015届学生章骏告诉我们：“看了师傅演示的时候，很快地把一朵花做出来，感觉上很厉害。一年之后可以做简单的花卉图案，慢慢的，在细节的地方，技术提升上去，也可以做一些更复杂的东西。”

提到苏作家具，常熟人都由衷感到骄傲。江南水乡的自然环境孕育出独特的审美情趣，苏作家具没有复杂而华丽的装饰，温婉清雅的造型配上红木特有的光泽和质感，使苏作家具既具有大写意的简约，又不乏细腻温婉的气质。

明代开始，以常熟为中心的红木家具制造行业在苏州一代非常发达，苏派工匠们在制造家具的过程中"惜木如金"，将智慧和技艺发挥到了极致，创造出许多独特的工艺手段。"掉五门"是工匠们对苏作家具赞美的行话，桌椅板凳等带腿脚带家具在制作完毕后，其腿脚的脚印、腿与腿之间的间距，每一件都不差分毫，这种尺寸相同、每一只脚印都能相互契合的情形就被成为"掉五门"。在没有机械生产的年代，工匠们要达到如此境界，需要不断地实践积累。

常熟红木家具协会会长常熟市技能工作室主持人徐瑞生说：“每一道工具都是要有一定的基本功的，刨一个料，我们一个学徒工，他没有半年，他刨出来的料不是90度，是不直的，装起来的时候就有问题。第二个他打的这个眼子，如果说这个眼子打不好的话，再装进去，不是直的，是斜的，装起来就有问题了。第三个这个榫头，装的时候不正或者松了，又不行。”

三代木匠出身的徐瑞生今年72岁，1962年进入常熟木器厂工作。当时常熟红木制造业达到鼎盛时期，许多外国人被中式家具，尤其是苏作家具的魅力所折服。匠师们精湛的手艺代代相传，南京博物院在维修故宫红木家具时，几乎请的都是常熟工匠，因为只有常熟匠师才能将珍贵的红木家具修整得毫无破绽。

徐瑞生说：“”一个佛龛是有2000多个零部件组合起来的，小的只有这么大，2000多件，复杂得不得了，是标准的工艺品，像这个东西，你没有传统的工艺水平，你不可能去修的，一个它有榫卯结构，你要懂，这个榫怎么去装，第二个你要懂这个结构的线条，这个挖空怎么装，你要把它装起来，实际上是和故宫一模一样的。”

目前，常熟市有三百多家红木企业，而红木匠师日渐老龄化，很多红木工厂匠师青黄不接。与现代化的厂房不同，虞林世家苏作家具的代表，已经传承了六代，走进木香四溢的精雕厂房，操作台前是清一色的高龄工匠师傅，他们几乎都有二十年以上的工作经验。江苏虞林世家红木家具有限公司董事长倪建枰告诉记者：“我们有这么好的技术，不去培养优秀的学生，作为我们下一辈的人的话，很可惜的，后来我决定和学校强强联手，校企合作，把我们这个行业，不能说我有多大的贡献，至少我可以为这个行业培养一批新人。”

灵巧精致的装饰设计是苏作家具的亮点，精工制作的装饰品成为苏作家具的点睛之笔。2017，余鹏成从常熟高新园中等专业学校红木雕刻专业毕业，进入虞林世家工作，先后师从顾大庆、倪建平等名家，潜心研究手工雕刻、数控雕刻技。

江苏虞林世家红木家具有限公司设计员余鹏成说：“如果机器做下来的话，线条会非常硬，所以手工去修的话，也是随机应变修的，比如一个凿子切下去，它是这个弧度，再切一点，是那一个弧度，它就会有灵动性，有变化，不像机器上出来就是一个线条。”

如果说传承是一种修行，坚守是一种境界，那么，创新则是一种精神。九零后的苏作文化技艺的传承人，余鹏成利用所学知识，将电脑绘图与传统技法相结合，学习文创产品设计、写意红木雕刻技艺，多件作品入围江苏省第五届文创产品创意设计大赛，他设计的印章在2017年首届杭州西泠印象文创设计大赛中获三等奖。

作为全国第一个专门培养红木雕刻人才工艺美术班，常熟市高新园中等专业学校从2012年开始，每年稳定招收45人，该专业被常熟市文化局列为“苏作”红木非物质文化遗产传承保护项目，2015年申报了“第二批全国职业院校民族文化传承与创新示范点”。

常熟高新园中等专业学校服装和艺术部主任缪卫国介绍说：“我们学校在开设课程的时候，尤其注重我们的手工雕刻、数控雕刻和家具制作这三个工种。主要是面对我们产业的发展，我们提出了，在我们发展专业建设的时候，注重的是产业与专业的对接，课程与现在岗位的对接，教学与生产的对接，实现了我们教育与生产的零对接。”

目前，工艺美术专业实训中心建有数字设计室、手工雕刻室、红木雕刻数控雕刻室、仿真模拟室、室内设计实训室、平面广告设计制作室、大师作品陈列室、木作加工车间等12个专用实训场所。与47家单位进行校企合作，每个主干专业均有5个以上长期稳定的校企合作单位。近三年，毕业生就业率达97.87% 。该校常年聘请常熟红木家具协会会长徐瑞生、苏派红木雕刻非遗传承人顾连元担任兼职教师。特别是“徐瑞生技能大师工作室”，连续3年组织了常熟市红木雕刻技能大赛，对弘扬传统非物质文化艺术起到积极推动作用。