浅析启蒙运动中的西班牙音乐社会发展史,以及其中的重要影响因素
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前言
十八世纪初,随着法国波旁家族在西班牙掌权,西班牙社会和文化的大门被打开,接纳了大量的新思想、哲学和文化潮流。
路易十四的孙子菲利普五世向西班牙宫廷介绍了法国最流行的舞蹈 ——竞技舞、芭蕾舞和双人舞。
上流社会的所有成员都被要求熟悉最新的舞蹈和它们的舞步。
法国的时尚、发型和宫廷礼仪也进入了西班牙的生活。
法国新古典主义思想推动了西班牙戏剧和文学的一系列改革。
意大利的歌剧和器乐演奏风格迅速淹没了伊比利亚半岛。
腓力五世和他的儿子费迪南德六世对歌剧的热情,不仅有助于塑造西班牙音乐剧的品味,而且还在神圣的音乐上留下了不可磨灭的痕迹。
将意大利戏剧风格纳入神圣的作品中,引发了大量的争论。
事实上,与所有这些外国影响相关的道德问题被激烈地辩论着。
这些外来的影响在西班牙的一些圈子里遇到了顽强的抵抗,尤其是在查理三世的新经济政策下蓬勃发展的中产阶级中。
新的组织和公共活动形式应运而生。民族主义随着本世纪的到来,渗透到了西班牙社会的整个结构中。
教堂
音乐的社会史必须首先关注赞助人。
传统上,有三个社会机构促进了音乐的创作和表演——教堂、宫廷和剧院;18世纪又增加了第四个机构——中产阶级。
毫无疑问,在西班牙,其中最大的机构(拥有最多的雇员)是教会。
与一些欧洲国家拥有众多同等重要的神圣音乐中心不同,一个大都市中心,即马德里,主导了此时的西班牙音乐景观。
它是外围省份的大教堂和修道院的典范。
在十八世纪的过程中,皇家大厦的音乐生活经历了几次重大变化。
1734年圣诞节前夕,皇家阿尔卡萨的一场大火烧毁了音乐档案。
腓力五世委托约瑟夫-德-托雷斯-马丁内斯-布拉沃、安东尼奥-莱文斯、何塞-内布拉和弗朗西斯科-科塞利(或库塞尔)等作曲家创作了许多新作品,开始重建一个基本的圣乐曲目。
斐迪南六世(1746-59年在位)同样对重建档案给予了极大的关注。
1750年,他复制了许多圣咏书,以取代那些在大火中损失的书。
斐迪南在1753年向他的臣民让出了一项重要的新特权,把小教堂变成了教区教堂,从而允许他们每天进入。
1756年的 "新秩序 "大大增加了小教堂的音乐资源,其进步的政策为乐师们提供了意外保险、退休计划和增加工资等福利。
在西班牙,受雇于教会的作曲家具有很强的流动性,在竞争激烈的就业市场上,他们可以自由地从一个岗位转移到另一个岗位。
作曲家在伊比利亚半岛上的这种流动,不利于形成孤立的 "学校 "或地区风格。
最令人垂涎的职位包括萨拉曼卡(与大学有着密切和有利可图的联系)、圣地亚哥(有机会通过与大学的联系、预支费用和经常在大教堂外活动来增加已经很高的收入)、塞维利亚和托莱多的大教堂。
加那利群岛的职位也因其可观的薪水和田园诗般的气候而受到青睐。
在整个世纪里,教会都在关注一系列有关音乐的道德问题。
许多教会官员对意大利的朗诵和玛丽亚类型的音乐悄悄进入西班牙的礼仪感到震惊,他们对这种戏剧性风格的出现进行了抨击。
宫廷
艺术的第二个主要赞助者是宫廷。
斐迪南六世与他的父亲一样,对音乐和艺术充满热情。
多米尼克-斯卡拉蒂受雇于他的妻子玛法-芭芭拉-布拉干萨。
著名的意大利阉人卡罗-布罗斯基,即使在菲利普五世1746年去世后,仍然是宫廷中最重要和最有影响力的人之一。
腓力的遗孀伊莎贝尔试图挽留法里内利为她服务,但被新登基的斐迪南六世推翻了,他不仅保留了法里内利,还增强了他在文化事务中的作用。
法里内利被任命为皇家娱乐活动的主管,并在布恩雷蒂罗和阿兰胡埃斯的皇家场所发起了一系列令人印象深刻的表演。
费尔南多六世的手稿记录了他引诱欧洲顶级表演者的奢华风格。
如果演奏家的住宿条件不尽如人意,他或她可以在其他地方找到住所,并得到全额补偿。
提供的马车可以让艺术家到乡下访问,进行社交拜访或去做弥撒。
在法里内利的指导下,最壮观的活动也许是他在1752-17年春季居住在阿兰胡埃斯期间为皇室夫妇和他们的宫廷策划的优雅游船活动。
一场由装饰华丽的小船组成的令人惊叹的帆船赛在塔古斯河上上下下进行短途旅行。
这些场合的音乐一定和其他的娱乐活动一样奢华。
法里内利唱着歌,常常由国王本人或王后陪同。
在许多场合,王后和法里内利唱起了二重唱。
这些皇家探险活动还包括捕鱼和猎杀野猪、鹿、狐狸和其他野生动物,这些动物被国王的仆人唤醒并被吓到了岸边。
1757年7月17日晚上,法里内利安排了一场令人叹为观止的表演,船上、河岸和树枝都被4万支蜡烛照亮了。
意大利的影响很快就减弱了。
当查理三世于1759年登上王位时,他很快就表明了他对狩猎的热爱和对歌剧的冷漠。
他的第一个行动就是把法里内利送回了意大利,尽管他拿着全额工资。
然而,如果查理三世自己不是一个狂热的音乐爱好者,他还是非常注意让他的孩子接受最好的音乐教育。
1761年,他任命伟大的意大利小提琴家费利佩-萨巴蒂尼指导年轻的查尔斯王子(后来成为查尔斯四世),并为他和加布里埃尔王子争取到了何塞-内布拉的小木琴老师。
在查理三世的儿子们的保护和赞助下,音乐生活继续蓬勃发展。
剧院
马德里的戏剧活动围绕着三个主要剧院展开。
王子剧院和克鲁兹剧院是历史悠久的公共剧院,主要上演西班牙黄金时代的戏剧:洛佩-德-维加、卡尔德隆-德拉-巴尔卡和蒂尔索-德-莫利纳的作品在几个世纪前的首演建筑中仍然受到欢迎。
这些剧院一直保持着原来露天建筑的状态——中央有一个天井,周围有属于附近居民的窗户和阳台,直到18世纪初被拆除和重建(克鲁斯剧院于1738年重建,普林西比剧院于1744年重建)。
第三家剧院于十八世纪初在马德里开业。
它几乎专门用于演出意大利歌剧,菲利普五世为该剧院提供了极为慷慨的财政和政治特权,保证了它在早期的成功;但它也在1737年被拆除和重建了。
然而,到了1739年,定期安排的歌剧演出已经停止,除了偶尔的歌剧、音乐会或假面舞会,剧院关闭了大门。
普林西比剧院和克鲁兹剧院作为公共剧院,依靠民众的支持来维持运营。
但法院也依赖这些剧院。宫廷和剧院这两个实体形成了一种共生关系。
公共剧院从这种关系中受益(至少在本世纪初是这样),因为国王承担了安装昂贵的 "萨尔苏拉 "的财政负担。
在皇宫演出后,"萨尔苏埃拉 "会移到一个公共剧院演出几场。
因此,公共剧院在无法保证收回投资的情况下,免于承担巨大的制作成本。
此外,表演者还因在宫廷演出中的兼职工作而获得额外报酬。
然而,王室在很大程度上依赖于公共剧院。
圣剧(特别是在基督圣体节上演出的独幕圣剧)所需的演员通常来自于公共剧院的演出团体。
通常是从克鲁斯剧院和普林西比剧院的剧团中挑选出来的。
王宫需要利用他们的才能来制作自己的作品,因为它没有常驻的全职剧团。
最后,公共剧院支持当地的慈善机构:其总利润的三分之一被分配给慈善事业。
社会改革和中产阶级
十八世纪西班牙社会的面貌是由两股力量推动的:查理三世实行的经济和政治改革,以及对社会上可接受的行为采取了截然不同的态度,西班牙经济在查理三世富有远见的经济政策下蓬勃发展。
这一健康经济的重要产物之一是一个新兴的中产阶级,他们有时间和财富来追求艺术和音乐等兴趣。
并非巧合的是,精神音乐会和学院这两个新的实体出现了,使这群新产生的公众能够享受到以前只有宫廷才有的音乐乐趣。
在大斋节期间,由于这个季节的庄严性,歌剧和舞台表演是被禁止的。
因此,歌剧或戏剧公司开始在这个淡季组织非舞台音乐作品的公开演出,称为 "精神音乐会",以缓解剧院关闭时表演者的经济困难。
希亚尔公爵向王室请愿,要求允许他于1786年在马德里的卡诺斯-德尔-佩拉尔剧院举办精神音乐会,作为为医院董事会筹集资金的一种方式。
在财政上,这些音乐会取得了巨大的成功,马德里的其他两家剧院几乎立即组织了自己的音乐会。
在18世纪的最后几年,巴塞罗那和巴利亚多利德也开始举办精神音乐会。
在两季歌剧之间的空档期,一些来自歌剧公司的进取心强的音乐家组织了学院。
在可行的付费观众形成之前,这种学院的存在是不可想象的。
许多市民也很喜欢假面舞会和其他公共舞蹈,这些舞蹈在17世纪70年代中期已经在马德里的公共剧院里变得很普遍。
这些节日活动从晚上11点一直持续到凌晨4点,餐桌上有汤、烤肉和冷盘。
这些活动并不是贵族专属的、封闭的活动,而是允许中产阶级自由参加的。
查理三世(他赞助了这些舞会)再次显示了他对其臣民的福祉和乐趣的关注。
然而,奇怪的是,查理三世对音乐出版商并不同情,而这个群体正试图满足新的中产阶级市场的需求。
未来的出版商向王室请愿,要求允许他们在西班牙建立音乐出版社,但他们得到的是冷漠的回应,甚至是公开的对抗。
因此,西班牙从未发展出能够满足新的业余市场或将西班牙音乐传播到境外的出版社。
大多数伊比利亚音乐,无论其价值如何,都被禁锢在手稿形式中。
尽管存在这些情况,还是有少数出版物看到了曙光,而且往往是针对爱好者或业余爱好者的新受众。
在18世纪初,巴勃罗-明盖特-伊罗尔出版了许多小书(通常是极其浓缩的摘要和对其他作者作品的公然剽窃),声称可以教授几乎所有的乐器或舞蹈,而不需要教练,他在接触中产阶级音乐家方面相当成功。
同样,在18世纪末出现了许多吉他书,都是针对新的业余市场的。
由于查理三世在1767年驱逐了耶稣会,音乐在大学研究中的地位在十八世纪发生了巨大的变化。
耶稣会直接效忠于罗马,而不是马德里。
因此,耶稣会阻碍了查理三世和他建立一个强大的世俗政府的愿望,该政府由君主制领导,不受教会干预。
耶稣会对西班牙教育的垄断随着他们被驱逐而烟消云散,教育教学的重点几乎立即从宗教问题和陈旧的学术主义转移到对现代科学和经验主义思想的关注。
尽管这一改革在许多方面都是有益的,但音乐研究却没有得到很好的发展。
查理四世在1807年的改革中把音乐从大学中完全删除。
耶稣会士的驱逐带来的另一个不幸的反响是,西班牙第一批现代音乐史学家埃斯特万-德-阿尔特加和安东尼奥-埃西梅诺被迫流亡。
他们最好的作品是在远离西班牙本土的地方出版的。
作者观点
波旁王朝改变了西班牙人对日常生活的态度,并带来了意大利歌剧、法国舞蹈和整个欧洲流行的器乐风格。
但在伊比利亚半岛,这些外国风格充满了政治和社会色彩,这在其他欧洲国家是不存在的(或至少没有达到同样的程度)。
它们的出现激发了公众(特别是在中产阶级成员中)对保护西班牙本土文化的讨论和关注。
参考文献:
1.F. J. Leon Tello, La teoria espanola de la musica en los siglos XVII y XVIII (Madrid, 1974),226‐37.
2.For a modern edition see Carlo Broschi Farinelli, Fiestas reales en el reinado de Fernando VI, ed. C. Morales Borrero (Madrid, 1972).
3.E. Cotarelo y Mori, Origenes y establecimiento de la opera en Espana hasta 1800 (Madrid,
1917), 101‐90, especially pp.182‐3; and Farinelli, Fiestas reales, 61‐86.
4.Martin Moreno, Hisloria, 235, 249.
5.S. Rubio, Anlonio Soler: Caliilogo crftico (Cuenca, 1980), 23‐4.
6.Martin Moreno, Historia, 240‐44.
7.ibid, 258‐65.
8.J. Subira treats Rousseau's and the Duke of Alba's extensive correspondence in La música en la Casa de Alba (Madrid, 1927), 89‐98.
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