如何开始儿童音乐启蒙，折服迈克尔·杰克逊的音乐大师这样做

互推小编 2023-12-20

看点都说音乐无国界，那么进入音乐世界有没有门槛呢？很多家长都认为送孩子学门乐器才是步入音乐世界的第一步，而有位古典音乐大师却认为儿童音乐教育应该远离那些复杂的乐器。为了实践自己的音乐教育理念，他创办了一所音乐学院，并发展出一种红遍全球的音乐教学法。

20世纪初的欧洲，人们开始关注儿童艺术能力的培养，尤其是音乐能力的启蒙。

在当时，精通多种乐器被看作上流人士身份的基本“配备”。家里有三五个孩子在一起就能办个演奏会，随时来上一段莫扎特G大调小夜曲钢琴弦乐四重奏，是地位与修养的象征。而富裕阶层的儿童音乐启蒙方法，便是请来专业的家庭教师给孩子们教授一门或者几门乐器。

但经过长时间的实践与观察，热心音乐教育改革的学者和音乐家们却失望地发现，没有哪种乐器可以被当做儿童音乐启蒙的理想载体。

但在100年后的今天，我们身边的很多父母却依然以为，把孩子直接送进培训班，从小提琴、钢琴开始接触音乐，才是最好的音乐启蒙方式。

让迈克尔·杰克逊折服的古典音乐大师

“我追求的未来的音乐启蒙，是要孩子能自由奏乐，通过即兴演奏，设计自己的音乐……所以，我不想用那些成熟的乐器来训练孩子，而要用一种以节奏性为主，并且很快能上手学会的原始乐器，和我们人体相近的乐器，还要能自己动手创造乐器……” 这段发表在90年前的言论，即使放在今天也显得有些叛道离经。

▵ 卡尔·奥尔夫（1895-1982）

讲这段话的人，是德国“表现主义”古典音乐大师卡尔·奥尔夫，更是一位能“预见未来”的音乐教育家。与施特劳斯齐名的奥尔夫，其代表作是史诗级的合唱音乐剧Carmina Burana《布兰诗歌》。

对很多人来说，《布兰诗歌》可能是个陌生的名字，但你一定听过这部被誉为20世纪最了不起的50部古典音乐之一的伟大作品。因为在不计其数的经典电影、电视剧、游戏、重大活动、体育赛事中曾经响起过它那激荡人心的旋律，比如《指环王》、《斯巴达克斯》、《最终幻想》等等不一而足。

熟悉吗？

迈克尔·杰克逊曾斥巨资希望买其版权，把合唱段落作为演唱会的开幕曲和专辑的插曲。

《布兰诗歌》1937年在德国法兰克福首演。那个时候，大环境推崇的是结构工整，有标准路数，讲究繁琐技法的严肃传统的作曲方法。而奥尔夫却不愿让自己的创作受到传统观念的束缚。他坚持认为音乐更应该从内心出发；他喜欢做减法，舍弃许多繁复的规则；他使用简单的节奏，简朴的和声，曲式风格也很明确；他推崇丰富多元的舞台表现力，讲究音乐表演的形式感和视觉性。

《布兰诗歌》公演后立刻被音乐评论家们誉为“达到撼动感官的视听奇迹”，一跃成为最当红的作品，也为奥尔夫在古典音乐的历史中留下了属于他的浓墨重彩的一笔。

在音乐创作的巅峰时期，奥尔夫开始关注起儿童音乐教育。

开创跨时代的音乐教育体系

“乐谱限制了创作的灵感，使弹钢琴如同操作打字机，演奏成为了乐谱的奴隶。”奥尔夫认为当时的音乐教育出了问题，成了向大师一味的模仿，对古典毫无新意地重复。当时的音乐教育界眼里只有严肃的艺术乐器和乐谱，目的是将孩子培养成一个器乐演奏的高手，而忽略了音乐原本性的情感、生命、创造和表达。

说到音乐教育该教什么，奥尔夫认为应该先追问最本质的问题：是先有的音乐，还是先有的乐谱？是先有的音乐，还是先有的乐器？

毫无疑问，音乐的出现并不依赖于乐谱和乐器，而儿童音乐的启蒙也和那些复杂的传统乐器没什么必然联系。

“音乐表现越本质、单纯，就越能接近孩子的心。在孩子的世界里，音乐可以创造音乐。”

他研究音乐启蒙自然习得的途径，音乐智能的发展轨迹，包括怎样去激发孩子的音乐天性，探索发声的游戏、听觉的想象、以及鼓励孩子改编乐曲的创造能力。

为了实践自己的教育理念，奥尔夫创办了一所音乐学校。

在他的学校里，教师们得以尝试一种多元化的，融合舞蹈、音乐、表演的音乐教学方式。不用任何旋律乐器和乐谱，甚至没有教案。他启发孩子们用“直觉”感知音乐，形象地和形式地让音乐“表演”自然而然发生，尽量让他们在玩乐和游戏中自由设计“音乐”并且使用简单的打击乐器为动作伴奏。

奥尔夫鼓励孩子们自己创造和制作乐器。其中的发音原理，在选择材料和制作过程中得以探索和发现。纸杯中放沙子可以当散响，将酒盖并串起来就是串铃，一双筷子就是一个木质乐器，饼干桶可以当鼓类乐器，改造一根纸管，可以吹出长号的音质……

甚至身体也可以被当做乐器，自由地使用。因为乐器始于对人声的模仿，可以诱发出体内的节奏和内在的情感。拍手、拍腿、捻指、跺脚……，都可以自然而然地将乐思细腻地表达出来。还有什么比用亲手制造出来的乐器，投入到亲手设计出来的合奏之中，更令孩子们感到酣畅淋漓，脑洞大开的呢？

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉。

虽然孩子们根本不懂很多音乐技巧和乐理知识，也没有高水平的器乐演奏，却能在奥尔夫课程的训练过程中，以最微小的“刺激”，促成最“明朗化”的体验，并且自然而然地学会必要的乐理知识以及奏乐技能，体验在团体中共同玩出来的音乐，经历一种只有专业音乐家们才有的默契感。

在1932年，奥尔夫写下了一部革命性的音乐教育著作《奥尔夫教材——为儿童的音乐，儿童自己动手的音乐》，也奠定了他在音乐教育界的地位。

奥尔夫儿童音乐教学法，已经成为了现代四大音乐教学体系之一，风靡全球。被引入国内后，在幼教领域也广受欢迎和推崇。

用奥尔夫的方法，“玩”出一场自编自导的音乐剧

音乐家斯特拉文夫斯基坚持认为，音乐必须被人“看见”，才能正确地理解和消化。在听音乐的时候，必须同时看到演奏者的表演。

对孩子们来说，能表演的音乐才是真正好玩的音乐。奥尔夫设计音乐剧和作曲的思路，孩子们也可以做到。

一首舒伯特的《军队进行曲》，可以是孩子们眼中动物军团的大阅兵。在有着音乐故事的舞台场景中，随着号角的吹响，动物军团出现了，盛大的阅兵仪式让所有人都沉浸在舒伯特音乐的旋律中。孩子们进入各自角色，模拟动物世界的大阅兵，在游戏的过程中感受到节奏、旋律、音调和乐曲中的情绪，他们根据耳朵里所听到的音乐，表演出所扮演的动物们肢体行走特征，自行发挥，自由入戏。他们佩戴着不同的小型打击乐器，甚至将身体与乐器结合使用，在各司其职的节奏和角色中，变幻登场。

孩子知不知道谁是舒伯特、德彪西、瓦格纳并不重要，重要的是舒伯特的《军队进行曲》演变成一个由孩子们自编自导自演的小型音乐剧。这是一场音乐盛会和游戏盛会，他们一起选择音乐，设计服装，制作道具，穿插表演游戏，分配和声，把控节奏……这样，儿童早期的团队合作意识充分地被建立起来。

音乐人生与家庭音乐启蒙

音乐兼具情感功能与理性特征。音乐能在无限的空间和时间里延伸，音乐所蕴涵的力量，影响着我们灵魂中最隐秘的部分。巴赫100多年前所作的一首《G弦上的咏叹》无伴奏大提琴作品，如今听来，依然宛若天籁，直抵人心。

音乐同时也被视为数理逻辑思维的起点，音阶是一种数列的精妙构成，复调音乐能创造最复杂的和声和立体感，纵横交织的多声部乐曲，体现的是高超的逻辑水平。在安排、理解和改编一首乐曲的复杂结构时，动用的是大脑中强大的空间智能。

经常体验这种音乐氛围的孩子，成长过程中将受益良多；源于音乐的热情，会不断校正孩子的性格与感知力，也将成为童年快乐的来源。懂得音乐之美的孩子，能从这个世界接收到不一样的信息，并从人群找到与众不同的自己。在属于他们的未来世界里，更容易寻找到快乐和幸福的人生。

如何帮助孩子走进音乐的世界，给孩子恰当的音乐启蒙，是每位家长都愿意思考的问题。

虽然现在很多幼教机构和幼儿园都在采用奥尔夫的教学方法。但音乐启蒙其实与阅读书写一样，最好是发生在家庭中的启蒙，在父母陪伴下的启蒙。而且，并不需要钢琴、小提琴，甚至不需要任何一种乐器，更不需要高深的专业音乐知识和技能。只要父母学会奥尔夫的音乐游戏方法，拿起身边最常见的居家用品，就可以开始和孩子一起体验音乐的快乐了。

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