QQ音乐罢工！周杰伦荣升老艺术家！跨时代的创作人是怎样炼成的？

互推小编 2024-01-30

在等了1年4个月后，周杰伦终于带着全新单曲《说好不哭》重磅回归！在经历了一早上的单曲循环，我直到现在脑海里都不自觉地响起这个旋律，真的洗脑！

在昨晚11点新歌如期上线后，周杰伦这个名字终于在“周蔡大战”后包揽了热搜，并迅速席卷了朋友圈。

据网易娱乐的数据，《说好不哭》发布不到一个小时，三大平台总销量突破200万张，同时总销售额已经突破了1100万元。而在此之前，我甚至不知道原来QQ音乐也是会崩溃的。心疼凌晨被喊来加班的程序员们。

而周杰伦新歌的这把火还烧到了国外，17号晚间，就同时包揽了美国和加拿大油管趋势第一！再一次证明了什么才是真正的国民级顶流！

虽然歌名叫《说好不哭》，但很多人在看完MV后却真情实感地哭了。对于爱了杰伦很多年的歌迷来说，这不仅仅是暌违1年多的新歌，更是一场关乎青春回忆的盛宴。

▲MV中的女主戳男主脸的动作，致敬了2007年电影《不能说的秘密》

▲女主给男主便当的镜头，让人一瞬间穿回到《晴天》

▲ 女主手上的广告牌贴着“话题No.1“的标志，映射2个月前，夕阳红粉丝团为周杰伦打榜的事件。这在我的另一篇文章中有写到：☞夕阳红与小鲜肉的battle

不少歌迷在看到这一画面甚至激动流泪，原来我们做的，偶像都知道，并记录在了自己的MV中，如果还有什么是比这更浪漫的，大概就是与周杰伦一起喝奶茶了吧。

这首歌的另外一个惊喜就是邀请了五月天的阿信一起合作。期待已久的“周五”组合终于上线，但是二人心宽体月半的体型居然比这次合作更令人津津乐道。

阿信曾在2009年的文章里对周杰伦极尽赞美，说周杰伦拥有同辈音乐人之间，万中选一的才华，在自己丧失对音乐的信心时，是杰伦的音乐让他重拾鼓舞与希望。周杰伦也十分欣赏阿信，曾在ins上公开向他邀词。

粉丝们都以为他们会在音乐上合作更多，没想到他们却暗中手牵手，一起在“奶茶与胖”的道路上越走越远。

与新歌刚上线时的一片叫好不同，即使有方文山和五月天的光环加持，这首周氏“小情歌”的豆瓣评分从开局的8.0一路跌至5.9。

一大堆人批判着现在的周杰伦已经在幸福中丧失了曾经“叛逆的黑色幽默”，失去了对音乐的灵敏和热爱，说你别总是用口水歌来敷衍歌迷，要有点新意，你现在已经是而立之年，已为人夫又为人父，时光该让你成长，你该看看林忆莲、崔健后来的作品，该写写育儿、教养和生命，该体会中年危机，该呐喊，该热血，该“知天命”，你再也写不出令人惊艳的歌曲，周杰伦，你终于江郎才尽。

拜托，从《八度空间》发表后，他的每一张专辑出现时都会伴随着“江郎才尽”的声音，但说这些话的人换了一波又一波，娱乐圈的歌手走了一批又一批，时代的手在搅弄风云，诡谲的江面上千帆过尽，你以为周杰伦也是其中一只船，但是他用实力告诉你，他就是江水本体。

这首《说好不哭》还是一如既往的周氏调调，我听歌时甚至没想过这首歌是否好听，别人听着是否会觉得惊艳，是否衬得起周杰伦“天王”的称号，我只知道，他一开口就是我的青春。

耳边仿佛回荡起下课的铃声，老师大声说着我再耽误两分钟；风吹着试卷沙沙作响，校服的裙摆轻舞飞扬，情窦初开的男女生在他人的哄笑中羞红了脸，却不敢靠近了互诉衷肠。

日晖中，同桌猛然拍了一下你的肩膀，小声说着老师来了，你别睡着。仿佛人生这十五年只是梦一场，梦醒了课间的广播正在放《七里香》。

周杰伦的出现真正彻底影响了80、90的时代审美。当初一曲《双截棍》被挑剔的高晓松誉为上帝拿着自己的右手才能写出来的歌；《娘子》的出现改变了华语歌的演唱形式，歌词开始为节奏服务，是方文山中国风的开端；《以父之名》被喻为当时华语乐坛流行音乐的天花板，词曲编的完美结合，至少领先当时乐坛20年。你能想象这些歌与《老鼠爱大米》是同一时期的吗？

我们总喜欢用“江郎才尽”来形容一个创作者，但不可否认的是正是这些创作者完成了一轮又一轮的审美交替，于是文化在传承中演变，时代选择了英雄。

“港式英雄主义”充斥着电影业时，周星驰的无厘头”小人物式的表演打破了喜剧界的沉默，人们开始关注“普通人”的喜怒哀乐；《超级女声》的出现开启了国内的选秀元年，李宇春改变了大众对传统女歌手的刻板印象，带动了”百度贴吧“的流行，粉丝经济开始进入娱乐视野；在媒体鼓吹标准人才、考试、分数，说80后时没责任感，是垮掉的一代时，韩寒腾空出世，带着才华横溢的桀骜不驯告诉全天下：人才的标准并不唯一；

在中国新旧两股文学分道扬镳，新文学嫌通俗小说小市民、没文化。通俗小说嫌新文学洋腔洋调、装腔作势。是张恨水自觉运用新文学手法来创作通俗小说，统一了话语权和读者量。当中国文学百废待兴，儿童文学与成人文学边界不清道路不明时，叶圣陶带着他的《稻草人》开始试图避免让孩子陷入传统思想的地窖里。

在世界开始热行“幼儿文学”，绘本的主角还停留在人类和动物，故事表现形式具体又鲜明时，李欧·李奥尼创作的第一本绘本《小黄和小蓝》正式开启了现代图画书的新起点。

如果要谈起绘本的发展史，李欧·里奥尼是个跨不过去的名字。从来没接受过科班训练的李奥尼，是个才华横溢、不受拘束的艺术天才，他的艺术素养来自童年生长环境的培育。他的父亲是西班牙裔的犹太人，是个珠宝设计师。母亲则是荷兰籍的基督徒，是极有天分的女高音，从莫扎特到舒伯特，家中总是萦绕着母亲练唱的乐声。

李奥尼有个舅舅皮特，是个热爱现代艺术的建筑师，他带着小李奥尼做模型，提供他画具和画材，是他绘画的启蒙老师。另外一位舅舅威廉则是著名的现代艺术收藏家，因此李奥尼随时可见到夏卡尔、毕加索、马谛斯等大师的作品。

13 岁起，他随家人辗转美国、意大利。1935 年获得经济学博士学位。1945 年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家走避美国。

在不同的世界和文化中，李奥尼辗转迁徙，没有以经济学安身，反倒实现了成为艺术创作者的命运。

年近半百的李奥尼，担任过12年的《财富》杂志设计总监，还曾出任美国平面造形艺术学会主席、1953年度国际设计大会主席。他同时也得奖无数，其中包括：最佳广告美术指导奖、建筑联盟金牌奖等等。

然而就在事业达到巅峰之际，他突然辞掉了所有职务，虽然他做的每件事都是愉快的妥协，也未曾感到惭愧，但是这一次，他想听从内心的召唤，展开全新的冒险。

一次偶然的机会，49岁的李欧带着孙子和孙女，搭上由纽约开往康涅狄格州格林威治的通勤火车，期待共度一个快乐的周末。漫长的旅程中，孩子们觉得十分无聊，总是躁动不安。为了安抚他们的情绪，他拿出随身携带的杂志，撕下一些彩色的纸片，即兴说起两个形影不离的好朋友小蓝和小黄的故事。没想到这个故事让好动的小家伙安静下来，美好的结局让他们意犹未尽，一遍遍要求再说一次，连车厢内的乘客，也忍不住侧耳倾听这个有趣的故事。

从此，他更深深地沉浸在图画书创作的世界，因为他终于找到了最能表达人生理念的完美形式。他想和自己心中的宇宙对视一次，隐约觉得这是一个向生命致敬的行动。因为很难用语言将这样的心情表达清楚，于是在1960年，他出版了《一寸虫》（Inch by Inch），表明他的心迹。

▲一寸虫迷人又可爱！它能量世界上任何东西，从知更鸟的尾巴到巨嘴鸟的喙，统统没问题。饥饿的夜莺威胁着要把一寸虫当早餐吃掉，除非这条虫可以量它的歌。但是歌也能量吗？一寸虫是否能够运用机智逃过这一劫？

这本书为李奥尼得到第一座凯迪克银牌奖，接下来1963年出版的《小黑鱼》（Swimmy）、1967年《田鼠阿佛》（Frederick）、1969年《阿力和发条老鼠》（Alexander and the Wing-Up Mouse），均获得同样的殊荣。

承接伊索寓言的传统，李奥尼被誉为「20世纪的寓言大师」。他以浅显、简洁、诗意的文字，为保有「童心」的人写下一个个饱含哲理的动物寓言。故事里充满了隐喻和象征，但是趣味十足，不仅孩子容易亲近理解，而且一点也不说教，希望读者自己去体会其中微妙的启示。

直到1999年89岁过世之前，李奥尼创作了将近40本图画书，即使在他77岁得到帕金森氏症之后，也未曾停下创作的脚步。

有人说，这个时代是一个缺乏大师的时代，淘净浪沙回首过去，一个个鲜活的名字都站在各自领域的顶端。但现代也不乏优秀的创作者们，在质疑和不公里，依然凭着热血与热爱甘于寂寞地创作，所以好作品会如雨后春笋，争先恐后冒出枝桠。也正是这样，艺术才能在不断的累积中完成交替轮换，而我们才有幸从他们的作品中领悟时代的魅力与力量。

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