人类控制着了世界，而宝石控制了人，图说宝石的发展史

互推小编 2024-02-10

自从人类在地球上存在以来，宝石就一直神秘地控制着人类，从古至今，跨越种族和国家，一如既往的像似有魔法般让人们魂牵梦绕。

英国考古学家阿奇博尔德·坎贝尔·卡莱尔（Archibald Campbell Carlyle）在谈到原始人时说：“野蛮人的第一个精神需求是装饰。”但珠宝绝非只是一件装饰品，它象征着我们与动物王国的分离以及我们捕捉和欣赏美的内心渴望。

这些贝壳被认为是最早作为珠宝佩戴的珠子——可以追溯到大约10万年前

原始人

第一批珠宝是由动物牙齿、骨头、贝壳、雕刻的石头和木头这些天然材料制成。这些最初的珠宝是作为功能性物品设计的，比如用来系衣服的。慢慢的，似乎这些物品后来被改编成宗教或精神象征，有时也只是为了纯粹的审美而制作和佩戴。

最早使用的宝石可能是在寻找食物的过程中发现的，例如在一条干涸的河床上翻捣砾石时。随着人类的进步，珠宝被用作财富和地位的象征，也被用来抵御伤害、驱邪和治疗疾病。

埃及图坦卡蒙墓里的壁画和首饰

古埃及

一想到古代的众多珠宝，相信大多数人都会想到埃及人。在法老陵墓中发现的象形文字显示了覆盖着金手镯、颈片和耳环的人物，图片所示是1922年图坦卡蒙陵墓首次被发现时首次见到的。在这座几乎完好无损的陵墓中，最令人惊讶的发现之一是大量装饰华丽、覆盖着黄金的工艺品。古埃及人的审美观激发了现代主义珠宝的灵感，至今仍在继续激发着珠宝设计的灵感。

古埃及人非常重视某些神圣物品的宗教意义，这在他们的珠宝图案中得到了充分体现。被称为“埃及艺术”的宝石雕刻通常采用圣甲虫和其他拟人宗教符号的形式。埃及宝石雕刻师会使用金刚砂碎片或燧石来雕刻较软的宝石，而弓形旋转工具则用于较硬的宝石。

古埃及人是一个喜欢在他们自己的领地和更广阔的地区宣扬他们的荣耀、权力和财富的民族。对法老来说，建造纪念碑和收藏华丽的家具、艺术品和珠宝是头等大事。这种炫耀财富的行为不仅在他们的活着时很重要，而且在他们死后更为重要。黄金作为一种及其稳定的且稀有的材料，不可避免的被用于与死者一同埋葬，以便陪伴其主人进入来世。

埃及珠宝的主要特征之一是其设计中使用了丰富多彩的宝石。但事实上，尽管埃及人可以接触到许多珍贵的宝石，但他们往往更喜欢用玻璃来模仿它们。原因是天然宝石更难加工。也就是说，有几种软宝石是古埃及人的最爱：玛瑙、碧玉、天青石、孔雀石、石英和绿松石，它们在古埃及被广泛使用。在许多古代文化中，皇家用蓝色来表示，在古埃及尤其如此，使青金石成为所有宝石中最珍贵的宝石之一。古代绘画中的蓝色颜料也是如此——这种颜料是用磨碎的青金石制成的，这使得它成为所有颜色中最昂贵的颜色，因此被保留用于最重要的肖像。

中世纪

纵观历史，富人和有权势的人都会收集宝石来展示他们的财富，即便是中世纪的教堂也不例外。中世纪是一个从公元5世纪到16世纪的漫长时期。它充满了自然灾害和瘟疫；中世纪是一个长达十个世纪的艰难时期，充满了迷信、宗教压迫、恐惧和绝望。在这个时候，对宝石的药用功效的信仰尤其强烈；人们普遍认为宝石可以治愈各种疾病。护身符戒指被用作治疗疾病、中毒或驱除邪恶和嫉妒的“邪恶之眼”的解毒剂。

在黑暗时代的鼎盛时期，教堂是欧洲唯一的财富来源之一，因此，教会法衣是当时金匠制作的少数华丽物品之一。但随着欧洲在中世纪末期变得更加繁荣，装饰艺术开始从皇家宫廷的与世隔绝的世界中出现。珐琅制品、镶嵌象牙和镶嵌在华丽金属制品中的珠宝在13世纪文艺复兴时期被哥特式风格所取代。

维多利亚时代

从16世纪快进到19世纪，让我们来探索维多利亚珠宝的迷人世界。就时尚、社会态度和审美情趣而言，对这个国家的品味感和总体情绪的影响并不比王室大。维多利亚时代融合了多种风格影响，如伊丽莎白时代、古典和哥特复兴、希腊罗马、新古典主义、东方主义、洛可可和浪漫主义。

维多利亚时代早期（1837年至1860年左右）被称为“罗马时期”，其标志是1840年女王与阿尔伯特王子结婚。浪漫主义是一种社会转型，它背离了这一时期的贵族、社会和政治规范，强调梦想、情感和感伤的重要性。这反过来又对这一时期的设计产生了巨大的影响。浪漫主义时代也带来了对自然的新的迷恋，添加了伊甸园般的符号，如蛇、葡萄、花和鸟，以创造“浪漫”主题。

1848年，维多利亚女王和阿尔伯特王子在苏格兰喀里多尼亚林地购买了巴尔莫勒尔城堡后，凯尔特主题开始渗透到英国文化中。浪漫主义时期结束时，胸针和吊坠上镶嵌着被称为“苏格兰鹅卵石首饰”的玛瑙宝石，十分流行。女王对苏格兰乡村的迷恋的另一个分支是凯尔特复兴十字勋章的流行，它作为吊坠或别针佩戴。

所谓的“发饰”或“纪念胸针”成为这一时期的主流，维多利亚女王用自己的头发制作的珠宝作为礼物。纪念胸针是将爱人的头发编成细密的“头发艺术”制成的。这些头发被镶嵌在玛瑙或珍珠母的背衬上，然后用圆顶玻璃覆盖。

二十年之后，随着维多利亚女王的丈夫阿尔伯特王子于1860年去世，浪漫时代突然结束。一个被称为“维多利亚中期”或“大”时期的新的哀悼期从1860年持续到1885年。黑色宝石（如黑玛瑙和黑玛瑙）开始出现在珠宝中，象征着民族情绪。

维多利亚时代一个典型的珠宝项目是浮雕胸针和大头针，通常描绘希腊罗马神话形象。这些浮雕由雕刻的海螺壳、硬石玛瑙、玛瑙和sardonyx（或韦奇伍德陶瓷）制成。玻璃或膏状宝石模拟也被广泛使用，尤其是带有箔片背衬以反射更多的光线通过石头。胸针饰有微型珐琅肖像，周围有肉芽、花丝和百合花。

1876年维多利亚女王加冕为印度女皇后，“东方主义”给远东带来了新的魅力。东方和印度图案也进入了欧洲艺术和珠宝设计领域。

新艺术主义

新艺术主义时期一场重要的设计运动，不仅包括珠宝，还包括家具、建筑和照明。它之所以如此重要，是因为它是最早从古典设计转向新现代主义的设计之一。

新艺术运动的主要主题来自自然、幻想和女性形式，具有感官和流畅的形状以及朴实、女性化的色彩。异国情调的花卉图案与动物、鸟类、蝴蝶、蜻蜓、孔雀羽毛和植物相结合，与仙女、美人鱼和仙女的优雅女性形象相结合，并配以长长的卷发。新艺术主义风格中使用的一些花卉图案的灵感来源于英国艺术家威廉·莫里斯（William Morris）的作品，他是维多利亚时代晚期“工艺美术运动”的创始人。

珐琅是为新艺术派珠宝添加色彩的主要技术，但也使用了一些宝石，例如珍珠、钻石和紫水晶和海蓝宝石等半透明宝石。

装饰艺术

“装饰艺术”这个名字指的是这场运动对装饰艺术的影响，它比其前身“新艺术”更具实用性。装饰艺术设计的几何和简洁美学灵感来自包豪斯、立体主义和未来主义等工业风格。但就像它的兄弟姐妹运动一样，它渗透到了设计的方方面面，从时装、建筑、平面艺术、工业设计、消费品，当然还有珠宝。

装饰艺术珠宝是所有风格中最容易识别的一种，也是当代珠宝中经常被复制的一种。它以阿兹特克、埃及和部落图案为灵感，线条简洁、梯形、阶梯形边缘和拱形角落，极具现代感。”装饰艺术“珠宝具有建筑外观，石头切割成粗体和几何形状，如祖母绿、五角大楼、梯形、法式面包或三角形切割。另一个关键特点是使用对比色，如黑色和白色。钻石和浅色宝石混合了黑色、不透明的材料，如黑玛瑙。

装饰艺术时期是珠宝业取得巨大进步的时期。宝石切割师开发了新的切割技术，以创新的方式从多面宝石中获得了惊人的光彩，从而产生了新的切割和形状，这些切割和形状可以像马赛克一样排列。Van Cleef&Arpels通过设计一种新的“隐形”背景风格，发展了这个时代最重要的创新之一。这种设置风格使用了凹槽和轨道系统，这样就看不到任何金属。