小凉山彝族民间乐器马布制作与演奏技巧

互推小编 2024-02-18

文|赫哥

编辑|赫哥

马布是一种彝族特有的自制乐器，也称为“补忍”。它是一种竹制单簧吹奏乐器，音色介于唢呐和双簧管之间，音域虽然较窄，但它的用途非常广泛。马布既可以作为歌舞类色彩伴奏乐器，也可以独奏演绎专用曲目。

彝族人十分看重马布，将其随身携带视作心爱之物，成为身体的一部分，它是彝族人精神生活的重要载体之一。马布制作历史悠久，清光绪年间《永北直隶厅志》就记载了小凉山地区“制竹以奏乐”，说明它的历史非常之悠久。

它的音域有限，但是其音色独特，能够适应多种音乐环境和场合，因此它成为了彝族歌舞音乐的主要伴奏乐器之一。彝族传统歌曲中常常可以听到马布的美妙音色，如《想父亲》、《想亲人》、《想朋友》、《阿嫫妞妞》、《阿让妞》、《阿依阿芝》等。

<—马布制作流程—>

马布体管长约20厘米，口径约0.65厘米，上面开有一排六个孔，末端装有牛角制成的喇叭，顶端插入一个约3厘米长、如筷子粗的竹管制成的单簧片。在演奏时，演奏者需要通过自己的呼吸和吹气方式，通过单面敲击呼吸孔造成共鸣，发出美妙的音乐声。

“马布”作为一种彝族特有的自制乐器，不仅有着丰富的历史文化内涵，而且在音乐演奏方面也有着独特的魅力，是彝族文化艺术宝库中的一颗珍珠。

马布是彝族的传统乐器，它在制作过程中需要选取特定的材料，才能保证乐器的声音质量和表现效果。先选取筷子粗的鲜竹，并将其烘干，作为吹嘴的材料。要选择符合要求的空心青竹子，其粗细大致为大拇指大小，且整节竹子的直径大小相同，不存在弯曲。这种竹子有很高的音质和可塑性，可以完美地发挥马布的演奏效果。在选材方面，需要去寻找比较高的山地，选取海拔在3900米以上的竹子，进行砍伐和采摘。

在竹子处理方面，需要将其去除叶子，并进行火烘干，使其更加坚硬。然后使用锯子或刀具分割成不同的节，这些竹节将被用来制作不同的马布部件。接下来，把这些竹节浸泡在冷水中5小时，然后取出插入热灶灰中1分钟，再取出浸泡2分钟，重复这个过程5次。这样可以防止竹子断裂，同时增加其柔韧性。最后，在太阳下暴晒2天，以使其形成一定的硬度和稳定性，以做好制作的准备。

制作发声体

需要用长约20~25厘米、口径为0.5~0.6厘米的竹笛作为发音体，同时根据弹奏者的6只手指头和钻间距等要素来进行孔位划分，然后选择合适的大、中、小型刀具和钻子进行雕刻和钻孔。接下来，要用烧红的铁丝来烙圆刚钻好的孔，并用玻璃碎片进行刮磨，使得发音体表面平滑圆润，从而得到合格的发音体。

制作吹嘴

需要制作一个长约3厘米，直径为0.4~0.5厘米的哨片，作为马布的吹嘴。在制作哨片时，首先需要使用竹子节子做成密封部分。然后可以削出一片厚约0.1毫米的单弹簧片，就是我们常说的哨片。哨片需要经过调整和削整，使用锋利的刀片割开舌片，从而达到合适的音准度。制作出的哨片需要插入到发音体中，经过不断的调试和微调，才能够得到精准、清脆、独特的音色效果。这是马布制作过程中非常重要的步骤。

在制作的过程中，需要反复检查各个部分的大小和质量，以确保制作出的马布完美符合演奏要求。为了得到更响亮的效果，可以使用牛角、饮料瓶口或铁皮等材料，并在其中钻好3个孔，用于和发音体相连和扩大音量。

将弹簧管（吹嘴）插入发音体的顶部，并在其细管末端套上扩音器，以完成马布的制作过程。制作马布需要高超的手艺和技术，同时需要工匠的耐心、耐力、视力和乐感等多方面素质，才能制作出高质量的马布乐器。

<—马布的原理与演奏—>

马布由发音体、弹簧管和扩音器三个部分组成。其中发音体通常是竹管，弹簧管则用于控制空气的流动，而扩音器则类似于喇叭，可以将声音扩大。发音体上的音阶排列为：5 6 7 1 2 3 （4） 5 6，常用的调式有D调、C调等几种。乐曲中使用的指法和音阶也会随之变化。

马布（布忍）演奏的基本要素

马布作为一种传统的民间乐器，在演奏时有着许多基本要素需要注意。其中演奏姿势和呼吸方式是两个非常重要的方面。

演奏姿势，马布有站姿和坐姿两种不同的姿势。在站姿中，双脚略分开，身体的重心点放在两腿之间，而上身则要挺直但不能僵硬。手部要持马布，并位于身体正前方中心线，形成45度角。

坐姿要求双脚分立踏地，不可架腿或两脚交叉。需要注意的是，在演奏时手指要放松，否则会影响手指肌肉的灵活性和持久性。

呼吸方式，马布演奏中有三种常见的方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹混合式呼吸。目前被认为最科学的是混合式呼吸法，这个方法要求整个呼吸肌肉群协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制。在吸气时，身体各部位要放松，尽可能吸入更多的气。在呼气时，需要控制腹肌、腰肌和横膈膜，使气息在有控制的情况下，有节制地、均匀地向外呼出。需要注意的是，在呼气过程中刚呼气时，切不可立即收腹，否则会影响演奏者的身体健康。

马布的常用技法

马布演奏技巧的熟练程度直接影响着乐曲的表现效果。演奏过程中，吐音是其中一项非常重要的技法。

吐音的基本方法包括单吐、双吐和三吐三种。

其中的单吐是最为常见的，其方法是利用舌尖顶住上腭前半部，在截断气流的同时快速放开舌头，使气息随之吹出，达到断续分奏的效果。单吐分短吐和连吐两种，均能够在音乐中达到丰富的表现效果。

对于短吐而言，符号为“▼”标记在音符上方，其特点是发音短促而有力，要求缩短原音符的时值。在演奏时，需要具备一定的舌吐动作弹性和技巧。而连吐（或称为软吐）则是一种气流似断非断的吐音技法，要求保持原音符的时值，类似于连音吹奏的特点。在演奏时，需要注意舌吐动作要相对地轻缓一些。

双吐是种关键的演奏技巧，常用于快速连续演奏。演奏者需要用舌尖部顶住前上腭，发出“吐”音，同时用舌的后半部轻微抵住后上腭，立即放开，并发出“苦”音。这样就形成了连接“吐苦”二字的双吐音效果。双吐符号一般为“TK”，或用文字“吐苦”标示。

不过由于舌后半部肌肉弹性可能略差，演奏者在演奏过程中，吹发“吐”音时力度容易过强，而吹发“苦”音时力度较弱。为了克服这一问题，演奏者需要多加练习发“苦”音。

三吐是单吐和双吐在特定节奏中的综合运用。我们知道，单吐是通过调整舌头在乐器簧片上的位置和调节呼吸，使得乐器能够发出不同的音高和音色。而双吐则是在单吐的基础上，通过快速调整舌头的位置和加强呼吸，连续发出两个非常短暂的音符，以达到音符连贯和丰富表现的效果。

它比较特殊的地方在于，它需要具备非常准确的节奏感和指法技巧。通常情况下，三吐的节奏是1-2-1，也就是在整个乐曲的节奏序列中，三吐会出现在第1拍、第2拍和第1拍。在乐器演奏时，演奏者需要将指法非常准确地对准乐器的音符位置，同时掌握好节奏和呼吸的力量，在正确的时机使用单吐、双吐技法，才能够成功演奏出准确而丰富的音乐表现。实际上，三吐是比较高难度的技法，需要演奏者在长时间的练习和实践中逐渐掌握，才能够演绎出优美的音乐作品。

实际演奏中，单短吐音和双吐音需要注意干净、有力且富有弹性的标准，不能拖泥带水、含混不清。而在演奏轻快的乐曲时，舌吐动作应该轻巧一些，不应太过夸张。

连音是马布乐器演奏中的一个常用技法，适用于表现抒情如歌的乐句或乐段。在乐谱中，连音一般用连音线把需要连奏的音符连起来。

需要注意的是，在连音中，除了第一个音需要使用吐音技法外，后续的音符不再需要舌吐。在演奏时，要强调连贯、流畅的效果，以便更好地表现音乐的节奏感和情感。

滑音是马布演奏中常用的技法之一，具有圆滑、华丽的特点，可以模拟出人声和弦乐器上的抹弦效果。滑音有三种类型：上滑音、下滑音和复滑音。

上滑音是从较低的音向上滑到较高的音。在演奏时，演奏者需要在奏出 “6” 后，将二、三指依次圆滑地边抹边抬起，上抹抬至 “1” 音，同时气流也要加急。

下滑音与上滑音相反，是从较高的音向下滑到较低的音。在演奏时，演奏者需要在奏出 “1” 音后，三、二指从 “1” 音孔依次向下抹滑至 “6” 音孔，同时气流也要相应减缓。

复滑音是由较低音滑到较高音，然后再回滑到较低音，或者由较高音滑到较低音，再回滑到较高音。通过以上两种滑音的组合，就可以演奏出复滑音的效果。

震音是一种非常重要的演奏技法，可以增强音乐表现力和情感表达。震音通常分为气震音和指震音两种。

气震音是基于腹部颤动产生的气流强弱交替变化而产生的音波。它的振幅可以大或小，频率可以快或慢。一般来说，情绪激动时振幅较大，频率较快，情绪平静时振幅较小，频率较慢。

指震音则是利用手指在音孔旁或音孔上连续快速地扇动或关闭，形成音频高低的交替变化而产生的音波。它也可以分为本位指震音和下位指震音两种。本位指震音是指利用按发音本孔的手指，在本音孔旁（适当接触音孔边缘）做快速均匀的扇动，而下位指震音则是指按发本音的手指抬起不动，而下方二度音孔上的手指在其音孔上做迅速均匀的开闭动作。

无论是气震音还是指震音，它们都可以模拟出类似于歌唱的声浪效果，非常适合用于揭示内心活动和表达情感。因此，震音演奏技法在马布乐器演奏中是不可或缺的技能之一。

马布常用的波音技法分为上波音和下波音两种：

上波音：是由本音和上方二度、三度或四度迅速交替演奏而成的技法。通常以121或12121的方式演奏。

下波音：是由本音和下方二度、三度或四度迅速交替演奏而成的技法。通常以212或21212的方式演奏。

在演奏过程中，波音的速度可根据乐曲速度和音符时值的长短来自由掌控。掌握波音技法可以丰富马布乐器演奏的表现力，使音乐更加生动。

颤音是一种演奏技法，由两个不同音高的音快速交替出现面构成。具体来说，演奏者需要在演奏原音后，快速而均匀地开闭其上方二度或三度音的音孔，使得原音与上方音快速而均匀地交替出现。颤音符号通常为“tr；tr”，表示颤音技法的出现。好的颤音技法标准应该是细密、均匀，有一定的节奏感，能够更好地表现音乐的情感和特点。

倚音则是一种修饰性演奏技法，常常用于音乐作品中，以提升旋律的效果和色彩。按照其位置和形式的不同，倚音分为前倚音和后倚音两种。前倚音通过带连线的小音符标记在原音的左上方，演奏时先吹出倚音，再过渡到原音。后倚音则标记在原音的右上角，在原音即将结束时演奏。此外后倚音还可以分为单倚音和复倚音两种不同形式。为了达到理想的效果，在演奏时需要根据不同的情绪和风格进行灵活的处理。