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传奇摄影大师霍斯特中国首展|用镜头诠释不过时的永恒优雅

 


9 月 28 日,Meta Media 超媒体集团携旗下品牌 ZiWU 誌屋与战略合作伙伴前滩太古里以及伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)联合呈现“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)中国首展。

霍斯特·P·霍斯特是20世纪最重要的摄影师之一,是光影、构图和氛围感大师,以拍摄女性时尚的摄影而出名,其独特的光影美学风格对后人影响颇深,是当之无愧的传奇摄影大师。

在超媒体集团成立三十周年之际,展览作为超媒体集团与V&A合作的延续,于前滩太古里“Let’s Chic Well 时髦好生活”两周年盛典期间同步进行,并以此为契机开启超媒体艺术节(META MEDIA ART FESTIVAL)的序幕,为都市生活打造出一个新的艺术时尚新场景,带来打开当代艺术的全新体验。

“霍斯特:传奇时尚摄影大师”展览现场,前滩太古里,2023年

“霍斯特光影”

霍斯特·P·霍斯特是20世纪最重要的摄影师之一,从1931年至1991年的60年里,霍斯特这个名字成为传奇,被视为创造优雅形象的代名词,代表着时尚和高贵的魅力。在那个没有数码相机和photoshop的年代,他运用绝佳的造型感和强大的空间掌控力拍出了绝美的时装、静物和肖像,独特的美学风格对后人影响颇深。

霍斯特在纽约影棚里为世界上第一位超模丽萨 · 弗萨格弗斯(Lisa Fonssagrives) 拍摄时尚照片时指导灯光和相机的幕后时刻

霍斯特出生于东德的一个中产家庭,原名霍斯特·保罗·阿尔伯特·伯曼(Horst Paul Albert Bohrmann),1943年加入美国籍,把姓氏从“伯曼”(Bohrmann)改为“霍斯特”。霍斯特小时候他就对前卫艺术很感兴趣,长大后他主攻建筑设计,曾师从包豪斯学校创始人沃尔特·格罗皮乌斯,在其指导下学习设计和木工,随后迁居至巴黎,成为建筑师勒·柯布西耶的学徒。在巴黎做学徒期间,他遇到了法国VOGUE杂志的明星摄影师乔治·霍宁根休内,随后决定从建筑转向摄影,在休内的带领下,霍斯特进入20世纪30年代的巴黎时尚创意领域。

刚接触摄影,霍斯特的摄影才华就初露端倪。学习摄影不到一年,他便在法国VOGUE刊印了自己的第一幅作品,照片一登出就受到好评。不久之后,霍斯特成为了美国和法国的VOGUE御用摄影师,第二年就在巴黎开了自己的个人摄影展。

何谓大师?雕塑大师罗丹说:“所谓大师,他们用自己的眼睛,去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”如此说来,曾经建筑学领域的学习就是霍斯特的独特的“眼睛”。

霍斯特尤其注重摄影作品的布景、结构的层次和线条逻辑。他的摄影作品构图简洁,但是会通过独特的光影平衡、明暗对比塑造分明的层次感,戏剧性的灯光和构图娓娓讲述着一个个关于永恒优雅的故事——这也是为何霍斯特照片里的女人总有着雕塑般的沉静,给人一种难以触碰的优雅,仿佛每个人心中难以企及的女神。

Hat and coat-dress by Bergdorf Goodman, modelled by Estrella Boissevain, 1938

Marlene Dietrich, New York, 1942.

这般层次分明的光线明暗对比是霍斯特独树一帜的“霍斯特光影”摄影美学。明暗对比效应,专业术语即Chiaroscuro effects。Chiaroscuro(明暗对比)是意大利语,用于描述在艺术品中使用明暗的技术,特别是绘画。它最初来自文艺复兴时期的艺术运动,结合了意大利语单词“chiaro”(意为“清晰”或“明亮”)和“oscuro”(意为“模糊”或“黑暗”),指的是在视觉作品中使用明暗对比区域时所经历的戏剧性效果。在电影摄影中,明暗对比效应是低对比度和高对比度的照明,在电影中创造明暗区域,尤其适用于黑白电影,特别是德国表现主义电影。后来,好莱坞黑色电影公司将明暗对比照明作为标准风格。在时尚摄影中,明暗对比效应被霍斯特精准地使用,“霍斯特光影“成就一代摄影传奇。

Dinner suit and headdress by Schiaparelli, 1947

“时尚是时代的表达,

而优雅是另一回事”

画面中女人背对镜头,身着散开的紧身胸衣,古典中带有凌乱美感的照片是二十世纪时尚界最出圈的照片之一,名为Mainbocher Corset,这霍斯特战前在巴黎拍摄的最后一张照片,作品在2011年以50000美元的高价被拍出。照片拍摄几十年后,时装设计师博赫(Main Bocher,1890 – 1976 )本人表达了对霍斯特精湛的摄影技巧表示钦佩:“我的灵魂也为之震撼,每一张照片都是如此完美。”

Mainbocher Corset ,Horst P. Horst, Paris, 1939.

霍斯特的风格即使被识得也很难被模仿,因为在布光、置景、装饰、色彩的运用和氛围的营造上,他都有着不可复制的才华。“霍斯特光影”的布光手法用到博物馆展览的布景方式,融合了三维立体化和戏剧化元素的技巧,这也是他被称为氛围感摄影鼻祖的原因。

无论在时尚还是摄影领域,霍斯特均留下了浓墨重彩的一笔,是公认的光影、构图和氛围感大师,亦是当之无愧的20世纪时尚摄影先驱之一。对于时装,他会通过营造整体的空间氛围感削弱人们对于模特面容的注意力;在拍摄人物时,他会捕捉人物表情或状态里更细微的东西,并不拘泥于氛围的营造。早年他把黑白照拍出极致,但在后期更多地运用色彩时,他的作品又呈现出高饱和度的协调感。

霍斯特从来不刻意追求时尚,他曾说:“时尚是时代的表达,而优雅是另一回事。”就这样,不追赶潮流的他凭一己之力掀动了上世纪优雅复兴的审美风潮。 他的作品放在今天来看也不过时,总能引起大众的共鸣,至今仍被世界许多殿堂级博物馆视为珍宝。

随着第二次世界大战的临近,戏剧和电影成为逃避现实的有效手段,大受欢迎。霍斯特开始为这些新一代的名人拍摄照片,时而拍摄戏中角色,也拍摄名人演员本身。他也与多名知名设计师、艺术家建立了合作与友谊,包括可可·香奈儿、艾尔莎·夏帕瑞丽、萨尔瓦多·达利、让-米歇尔·弗兰克等。

可可 · 香奈儿

萨尔瓦多·达利

曾任美国Vogue杂志艺术总监的穆罕默德·阿加这样评价霍斯特的作品:“霍斯特擅长利用人类肉体的粘性质感,塑造独特设计形状。他镜头下模特的每一个姿势都是精心设计的,细微到每个线条都需与整个画面协调一致。有些动作看似自然、漫不经心,实则是经过精心排练。”

霍斯特为世界上第一位超模Lisa Fonssagrives-Penn拍摄的封面

丽萨 · 弗萨格弗斯,《持花瓶的手》, 1941

让艺术融入生活,

首届超媒体艺术节开幕


为了庆祝今年超媒体集团成立30周年,超媒体集团、ZiWU誌屋携手伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)以及战略合作伙伴前滩太古里将V&A轰动性的摄影展“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)引入中国举办中国首展,将于9月30日起将正式对公众开放。

左起:ZiWU誌屋负责人潘诗阳、A.O.史密斯上海暖通公司总经理冯翔、V&A国际部主任马昌、前滩太古里总经理顾育真、超媒体集团创始人邵忠、英国驻上海总领事馆文化教育领事兼英国文化教育协会华东区主任辛琼、V&A策展人丽莎·施普林格、超媒体艺术平台总裁曹丹

展览由V&A摄影巡回展览的策展人丽莎·施普林格(Lisa Springer)策划,共展出75幅摄影作品,包括霍斯特为各大杂志拍摄的标志性图片以及令人惊叹的室内装饰和时尚杂志封面大型彩色印刷作品。

策展人丽莎·施普林格,前滩太古里,2023年

展览汇集了来自V&A及霍斯特遗产委员会所藏珍贵照片之重制版本以及照片背后的创作过程,其中不乏时尚摄影史上最广为人知的经典杰作。这 是对霍斯特作品的一次权威性大型回顾,探索了他长达60年的职业生涯中著名的图像、精彩罕见的实验性作品、超现实主义静物摄影、旅行与生活摄影等。

“霍斯特:传奇时尚摄影大师”展览现场,前滩太古里

展览通过五大主题:高级定制、超现实主义、舞台与荧幕、彩色时尚、生活时尚,描述了从战前巴黎高级定制的奢华到战后纽约成衣的兴起,同时通过霍斯特创作的令人回味的时尚图像,为观众打造先锋又经典的时尚感官世界。

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同时,“霍斯特:传奇时尚摄影大师”中国首展也是上海前滩太古里举办的第一场博物馆级摄影艺术大展,超媒体集团与前滩太古里通过对摄影艺术与时尚生活多元探索,共同倡导艺术与生活、商业的有机结合,以艺术重构社会,将城市美学体验推向全新的高度。以此契机,超媒体集团与太古地产战略合作,在前滩太古里打造的全新艺术时尚新场景——超媒体艺术节(META MEDIA ART FESTIVAL)也将正式开启,通过艺术的力量激发想象与创造力,引领探索都市未来的无限可能。

超媒体集团创始人邵忠先生、太古地产零售业务董事韩置先生与前滩太古里总经理顾育真女士及太古地产商业发展GM余国安先生


超媒体集团创办人邵忠先生表示:“‘让艺术融入生活,用艺术重建社会’一直是超媒体的宗旨。我们希望通过与前滩太古里共同打造出一个新的艺术时尚新场景‘超媒体艺术节’,提供一种打开当代艺术的全新体验。”

首届“超媒体艺术节”以“流动的艺术”为策展理念,将艺术从白盒子搬到前滩太古里,在都市公共空间展出当代知名艺术家的作品,装置、绘画、雕塑、影像、AI 及 NFT 等媒介的艺术作品在不同场域,以富有趣味的形式呈现媒体与艺术的多元碰撞,创造出一种前所未有的、超越时空的数字化超链接文化表达。未来,双方将协同引领探索在地都市未来文化的多元可能,为消费者打造公共艺术与城市生活相融的独特空间,助力都市人文气息和艺术底蕴的日益繁荣。

一切可能性将由此发生:在日常与非日常之间,在现实与理想之间,在物质与精神之 间,寻找到一种对冲时间流逝、直抵内心深处的情感及精神需要、凝聚着人文精神的艺术时尚新场景。这毫无疑问是超媒体艺术节所希望的场景,也将会是未来艺术之于城市空间最本质的诉求。


编辑— Emin


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