摄影构图有哪些技巧和标准?
1 /
对构图的理解
构图一词在英文中为“composition”,和作曲、作文、构成是同一个词,就是将各个部分组合起来,形成一件作品。对于作曲,这些东西是音符、乐句、乐段;对于作文,这些东西是词语、句子、段落。构图是 “对艺术作品各个部分的布局,以形成统一和谐的整体。”
可以说,构图是有些抽象的概念,是包括但不仅仅包括(三分法、对称、十字形、水平线、曲线型、三角形等)位置关系的。
举个例子先。
这张用手机拍摄于柏林的照片,就有些难以解释其中元素的位置关系。而是用到了这样的语汇:以动衬静,用运动的列车衬托了作为主体的两个人;以及用黄色背景衬托的鲜明黑色人物形象。作为拍摄者,这幅照片的构图更多体现在了虚实和色彩上,实现的方法则是快门速度以对色彩的观察上。
▲ 韩松,柏林,iPhone 7p
可见,构图是个多维的,甚至有些抽象的概念。我认为,构图主要是研究这些问题的:
一幅照片中有什么东西?
这些东西是以怎样的形式呈现的?
这些东西表达了什么意思?
所以说我更愿意说构图是“经营画面”。
-
2 /
摄影构图的标准
我有一些自己的经营画面的原则,可看做是自己的“构图标准”,以供参考。
1)关键位置值得被首先关注
例如对称轴、水平线、中心点,当然也包括三分点等位置,这些位置在画面的几何中心,天然控制住了一些结构重心,天然容易被关注,把主体放在这些位置很容易强调出来。所以三分法和中心式构图并非不对(上面强调了“只”),而是我认为其本质在于扼住了关键的几个位置。。
▲ 三分点,中心点
▲ 处在对称轴的位置
▲想拍下女孩儿和一只鸟,可是把他们放在什么位置呢?或许“关键位置”是很好的选择
2)视觉平衡原则
就像杠杆一样,一些画面看起来舒服,是因为我们能感觉到画面上的东西是平衡的。例如画面左边有个东西占据了很大的比例,那么右边最好有个东西能帮我们“拉一拉重量”会看起来舒服一些。“重量平衡”并不是一个构图的目的,而是经营画面需要体会的一种感觉,要尽量对这种感觉做到可控。
▲ 对等的平衡
▲ 不对等的平衡
▲三个人物,有大有小,去掉其中任何一个画面似乎都会有些不稳。它们之间保持了一种微妙的平衡。就像是杠杆原理一样。
3)联系原则
大多数的摄影场景都不止一个元素,而经营画面一个很重要的原则就是表现元素之间的某些联系,这样有利于凝聚画面,让我们觉得他们是一个整体。这种联系有很多种,可以是明显的,例如重复、对比等等,也可以是抽象一点的,例如意义上的。举两个例子大家就明白了。
▲找到重复的元素是最简单直白的“联系原则”了
▲ 树的影子和人形成了一种微妙的呼应关系,这也是一种联系。
4)意图原则
归根结底,我们经营画面还是要从自己的表达意图出发,找到画面的兴趣中心,用合适的方式表达出来,而非一开始就想我要用什么法则什么手法来表达——那是结果,不是目的。
▲ 这是要表达什么?
▲ 这才是真正的意图
例如,同样是拍车窗外,这一张照片的意图是“湿漉漉”的雨天,那么我会用各种展现湿漉漉的元素,如水珠等来强化主题,模糊的人物意象只作为衬托;而另一张照片,我想要表达的是窗外的人物,尽管也是有水珠的玻璃窗,但人物的形象要更丰满了。
▲ 水珠是意图表现的重点,人物是衬托。
▲人物是意图表现的重点,所以他清晰、比例大,沾满水珠的车窗只是“画布”一般
《纽约摄影学院摄影教材》没有专门陈述构图法则,而是反复强调了三个原则。《摄影的艺术》提出好的构图需要有两个方面值得注意:统一的思想,简单性。他们不谋而合,道出了经营画面的原则,这是更高屋建瓴摄影构图真谛真谛:
5)要有一个主题
回到构图的定义,它需要有“统一和谐的整体”。写文章也是一样,我们需要有一个中心思想。哪怕是散文,也讲求形散神不散——当然这是另一个境界了。会有朋友说,我用手机摄影拍照,不就是图个乐,拍“好看”自己高兴就行,用不着设定什么主题啊思想啊什么的。其实主题并不是什么高深的东西,我们有意识无意识都会遇到。
<img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-80993fbedb932f65e13edf9779e0f742_hd.jpg" data-rawwidth="1024" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1024" data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-80993fbedb932f65e13edf9779e0f742_r.jpg"/>
▲在拥挤的人群中,我想要表达的主题是下方的女子和演奏倍大提琴的男人,因此他们比例最大。
6)要有合适的方法将观众的视线引向主题
这是《纽摄》三个原则中的第二个,也是为认为最重要的一个。书中列举了许多方法,主要有通过布局突出重点(其实就是三分法、中心式等“关键位置”)、通过物体大小比例突出重点(额,越大越重点,甚至可以大到惊人)、通过画框搭建来突出重点(和框景式构图类似)、以及通过光线来突出主题、通过汇聚线条来突出主题(类似于引导线构图法)、通过母题重复来突出重点、通过动作来突出重点等。相比单纯说引导线构图,我认为这个原则说到了本质。
细心的朋友可以发现,其实江湖上的构图法则都能在纽摄里面找到一些依据。只不过再次提醒大家,用到一些法则的时候,想想用他们的目的是什么。
<img src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-319db1020e495ef7d8f5a6e7a862f44c_hd.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="450" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic2.zhimg.com/v2-319db1020e495ef7d8f5a6e7a862f44c_r.jpg"/>
▲小小的人影是我想重点突出的,因此他出现在铁桁架间隙是最好的拍摄时机,影子的方向也暗示了这个画面的重点。在这里“框景”和“引导线”共同作用,强化了主题 。
7)画面要简洁
《纽摄》提到了我们要让画面简洁,尽量减少干扰主题表达或分散观众注意力的元素。《摄影的艺术》也提出了简单性,并且认为对于初学者来说,构图越简单,越容易控制和指引读者的注意力。近年在手机摄影票圈刮起了“极简摄影”的风,从画面展现的角度,也就是这个道理——我们端正、简单、干净利落而地拍好一个东西,表达好一个主题,往往能呈现出人意料的效果。
▲奥地利边境的风力发电厂,我觉得地面部分有些大,画面还不够简洁
▲裁掉了一部分地面,只表现风车,主题更突出了。调高了一些饱和度,让风车的剪影更加突出了,画面更显精神和简洁。
3/
实现构图的语汇
我有一些自己的经营画面的原则,可看做是自己的“构图标准”,以供参考。至于如何实现上的构图原则,这就是一个宏大的话题了例如:
反差和影调 点线面 图案 质感 机位 景深 快门速度 正负空间 平衡
等等等等,有机会跟大家细细聊开。
2017.7.1更
最近在一本书上看到以郁金香为例来谈构图,列举了八张照片,可以看到不同的构图所用到的摄影语汇是很丰富的,有元素位置关系,色彩,焦距,景深等等多方面。
[注:本文部分图片来自互联网!未经授权,不得转载!每天跟着我们读更多的书]
互推传媒文章转载自第三方或本站原创生产,如需转载,请联系版权方授权,如有内容如侵犯了你的权益,请联系我们进行删除!
如若转载,请注明出处:http://www.hfwlcm.com/info/267765.html